明信片除作为一种传递消息的工具外，本身亦兼具极高的欣赏价值及纪录历史的功能。随着大众对文化和历史的兴趣日益浓厚，明信片已成为不少游客、收藏者搜集的重点对象。本套明信片由著名画家张安朴先生通过硬笔水彩画的形式精心描绘了邬达克在上海的30幢经典老建筑作品。

针对陶艺初学者而编写的。全书分成5章，前4章分别从陶艺的产生发展历史、主要原材料、成型技法、装饰方法和烧制五个方面来讲述。重点放在陶艺成形的常用技法章中，解决了基本的创作问题，步骤简单直观，语言精练，方便学习。每章中配有妙趣横生的手绘插图，一方面言简意赅地表述相关的专业知识，另一方面也为阅读带来一定的趣味。第5章是作品赏析，根据初学者的特点，给读者提供了作品烧成前后的照片比对，便于对照比较。 本书适宜零基础陶艺爱好者学习。

本书主要介绍各种创意压花植物制品的制作技法及保色性好的常见压花植物的识别、采集、压制方法等。具体内容包括:压花常用工具与材料,花材的采集、处理及压制与保存,创意压花画的制作,创意压花用品的制作,叶脉贴画的制作,常见压花植物及采集压制方法。本书是作者多年来从事压花植物筛选、保色技术研究及应用的实践总结,内容丰富,图文并茂,注重突出应用性,可操作性强。可作为高校通识课课程、劳动教育课程的参考教材，也可作为广大压花爱好者及中小学教师开设课后拓展课程的主要参考书。

纸艺指包括造纸艺术在内的所有与纸有关的设计工艺，是以纸为材料，以 心 造像，以 意 变形，通过通过剪、撕、刻、拼、叠、揉、编织、压印、装帧、装置或者高科技（如激光）等手段，把美好的事物用夸张的技法表现出来的一种工艺。它将原始艺术、东方艺术和中国传统文化艺术融于一体，对自然界中美好的事物和人的情感，用对事物本质的理解取代视觉直观形象的表现方式，达到内容与形式的和谐统一。纸艺具有丰富的哲学、美学、考古学、历史学、民族学、社会学和人类文化学内涵。本书是著者从教 27 年来对纸艺设计的心得总结，核心内容是限定通过一张纸来完成各种形态的设计成型，以便于批量印刷。

非物质文化遗产是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。在众多的非物质文化遗产中，璀璨夺目的传统工艺美术，是勤劳、智慧的先辈们用巧手创造的美的结晶。在岭南，粤绣、广彩、玉雕、木雕、牙雕、灰塑、砖雕、剪纸、染织 传统工艺美术种类繁多，形式多样，无一不精美绝伦。这一套丛书，就是为了让这些优秀的传统艺术能够走进你们的心中，让你们能够了解和体验这些传统技艺的独特魅力。 丛书每一册的内容都由资深美术老师编写，每册书都会对其相应的传统工艺的发展和艺术特征进行详尽的描述。丛书主题是 潮玩 ，在每一册书中都会有很多互动、体验、创作的小环节，期待非遗项目能在你们的手中焕发崭新的生命力！ 丛书以 融创 美育理念推进非遗课程构建，创作理念：设计基础（平面、立体、色彩沟通） N（非遗门类），在培养读者设计思维的

本书作为高等学校窑制玻璃艺术课程的专业教材，本书包含理论和实践两大部分，翔实对窑制玻璃艺术进行全方位讲解，理论部分包含玻璃材料的构成、材料特性和玻璃艺术的历史，实践部分包含窑制玻璃材料、设备，以及窑制玻璃彩绘技法、热熔技法、热弯技法和铸造技法。全书语言通畅、逻辑清晰，读者通过学习，可以快速掌握窑制玻璃艺术中的热熔、热弯和铸造方法等技艺。

包括水果、蔬果、野果在内的植物果实，颜色和形态丰富多姿。将果实应用到花艺设计中不仅能营造季节感，也能够创造空间视觉效果和丰富的表情，给整个花艺作品带来创意和意趣。在花艺设计中果实的应用是比较难掌握和处理的高阶技法。本书是作者长期设计生涯中经验的总结，将果实应用的实用技巧和窍门毫保留的贡献给大家。本书介绍花艺设计中常用的近60种果实的特性，及其与鲜花的搭配技巧，每一种果实都搭配一个作品案例，案例类型包括小型插花作品、商业赠送花艺，以及大型的空间装饰花艺，并附以详细的制作步骤图和文字讲解。

本书将 二十四节气 与 剪纸 两种中华优秀传统文化结合，从二十四节气角度入手教学剪纸，以剪纸形式传递二十四节气知识，以创新的形式传递 二十四节气 知识，传承 剪纸 技艺，弘扬中华优秀传统文化。图书开篇为 剪纸前的准备 。详细介绍了剪纸的文化、工具、过程、应用等基础知识。此部分内容图文并茂，轻松易懂，旨在让读者掌握剪纸通用的基本操作。图书第二部分为 二十四节气剪纸 。每个节气都有相应的文字介绍，搭配一幅作者精心设计的该节气剪纸主图，同时附上相应节气花卉单体剪纸。文字简洁明了，读者能轻松积累节气的知识；图样传统不失时尚，可以激发读者剪纸的兴趣。图书第三部分为单独胶装的易撕薄册。选取书中二十四节气精美剪纸主图，制作剪纸图稿。没有美术基础的读者也可以跟着图稿轻松剪出精美作品。

《中国工艺美术史》分为陶工艺、瓷工艺、青铜工艺、家具工艺、建筑与环境艺术、染织工艺、其他工艺（漆器、金属工艺、玉器等）及综合共七个部分。全书紧扣 艺术类研究生考试（专硕、学硕）、美术教师资格考试、艺术类大学生期末课程考试 的考试要求，在详细研究各专业方向历年考试真题的基础上，结合王树良、张玉花博士团队多年考前辅导的经验编写而成。集权威性、针对性、完整性、实用性于一体，反映了外国美术史科目考试的出题原则和最新考试动向。

作者小泽典代探访多位日本传统手工艺人，介绍铁皮制品、模具、唐纸、木屐、花簪等众多传统手工艺，见证手艺的传承与复兴，使我们在平凡的日用器物中，看见极致的朴素之美。

遇热即热，遇冷即冷。 尽管是金属，锡的反应却能散发出生命的味道…… 清课堂是日本现今仅存的一家老字号锡器作坊，延续至今已有180年。 《清课堂一百八十年》由清课堂第七代山中源兵卫所著，于立业180周年之际回顾清课堂的历史，传达金属工艺的魅力，同时将金属工艺的技术与知识、当今时代的匠人的所思所想也记录其中。 通过本书，不仅可以欣赏以锡器为首的金属工艺品的魅力、熟悉金属工艺的传统技艺与基础知识，还能窥视百年老店的历史浮沉与经营之道。

现实世界和纸间世界有什么不一样？现实世界的五彩纷呈都是既定的，难以改变的；而在纸间的世界里，你不仅可以自主选择颜色涂绘，还可以设计线条的走向，亲手把图案剪出来，更可以放进随书附赠的相框中，装饰家居。 如果你笔记本控，不舍得破坏这本剪纸笔记书的完整，则可以用我们提供的牛油纸自行描绘图案后再进行剪刻。 怕书中的图案太复杂？你还可以先用配赠的剪纸明信片试试手，剪出的图案还能作为书签使用。

《丝绣笔记/艺文丛刊》关于中国传统丝织物的研究著作。《丝绣笔记/艺文丛刊》分二卷，卷上”纪闻”，含”锦绫”、”刻丝”、”刺绣”三种；卷下”辨物”，含”锦绫”、”织成”、”刻丝”、”刺绣”四种。卷上辑有织作技法、各地纺织产品、丝帛时价、用料数量、官方购买细丝文献、历代丝绣宫匠制度、机构，染色及历代有关丝绣禁令等内容。卷下辑有各种名锦、刻丝织物以及古代流传下来的刺绣作品、《蜀锦谱》及日本古染物大略等。

箱画即是绘画在衣物箱具上的装饰绘画形态。在旧时，宝鸡地区的民众习惯用木箱来盛放衣物的民具，尤其在红白喜事中扮演着重要的角色。这些绘画形态工艺简单，但却折射出的丰富的生活内涵，是了解观众西府民众生活的重要载体。《岐山箱画》通过实地调研，搜集了大量的一手资料，并结合地方文献，试图梳理出这一隐蔽民间美术形式的文化内涵。

人性化设计在当今社会越来越受重视，提倡以人为本，设计人本思想已成为设计的主流。充分考虑日用陶瓷的使用对象、使用环境以及日用陶瓷给人的心理和生理感受，是人性化日用陶瓷设计的核心问题。 《日用陶瓷的人性化设计研究》通过对日用陶瓷人性化设计的理解和结合外发展现状，阐述了人性化设计在日用陶瓷产品设计中的应用以及未来的发展趋势。分析了日用陶瓷产品中人性化的生理和心理需求，以及人、机器和环境三者之间的相互协调关系，进一步论证了人性化设计的重要性。

陶瓷是中华文化里最绚丽、标志性的风景之一。古往今来无数仁人醉心于此，发掘实物、整理资料、梳清脉络，形成了详实的中国陶瓷文化体系。但作为中华民族最重要的DNA，陶瓷早已渗入这个国家的每一寸泥土里，研究统计过程中难免会有遗珠。湖北陶瓷便是其中之一。本书从湖北陶瓷的发展历史、窑厂分布、风格特点等方面详细介绍全面介绍了湖北陶瓷的从古到今。对中国陶瓷研究具有的借鉴和推动意义。

陶艺很悠久，一件件器物，娓娓道来从新石器时代到明清，古代中国的文明和审美；陶艺很乡土，行万里路，看陶工默默地守一方水火土，抟器为生，自得其乐；陶艺很亲切，与我们相伴的杯碗瓶罐，自有它的前生与今世；陶艺很前卫，艺术大师罗丹、高更到毕加索玩着陶艺，就打开了现代陶艺之路；陶艺很设计，别出心裁的釉色、形态、纹样、肌理以美打动人心；《陶艺五讲》用深入浅出的语言和500余张精美的图片，带您全面领略不同时代、不同地域陶艺之美。