雕刻、手写、绘画、编织、建造、弹奏、放风筝、讲述都可视为制作。本书系统提出了人类学、考古学、艺术学、建筑学中会通的 制作 思想，主张通过开放学科对话，由内部认识的 做中学 和 知行合一 的方式来探究学问，进行超学科的思考、行动和研究。对材料与形式、设计的意义、景观感知、有生性、个人知识和用手行为等议题的探讨，结合了多元视角的制作案例和实验：从史前石器制作到中世纪大教堂建造，从圆形土丘到纪念碑，从放风筝到绕线绳，从绘制到书写，诸此种种，所涉学科视野不囿于人类学、考古学、艺术学、建筑学，更旁及文学、哲学、现象学、心理学、生物学、生态学等。
《手工艺文化》一书为英国视觉艺术界知名的评论家彼得 多默所编，鲁迅美术学院人文学院副院长苏欣所译，全书通过手工艺状况、科技的挑战、手工艺论述三个部分，汇集了十四篇工业革命以来关于英国手工艺研究的专业论文，涉及手工艺的历史、消费社会中的手工艺、工业设计中的思维与制造、手工艺的语言与实践哲学等内容，解释了手工艺制作者的身份认同、现代技术的影响及工作室工艺的发展前景等问题。
本书结合历代典籍文献和绘画作品，深入解读唐宋以来的瓶花理论，还原中国瓶花艺术的本来面目。并通过研读经典，厘清中国传统瓶花的艺术旨归与审美标准，进而探索瓶花艺术在当代空间规划中的应用。
无论是希望完全用自己收集到的材料来制作釉料，还是只把它们作为现有基础配方的补充，作者在《天然釉 釉料的配置与制作方法》中都会提供合适的建议，包括如何寻找和准备天然材料（例如风化的岩石和海藻），还会对混合釉料、测试样品、后的施釉和作品烧制进行详细指导。使用天然釉料的当代陶艺家们也在书中详细介绍了他们的创作技巧及产生的有趣的釉料效果。
享誉国际的陶瓷艺术家白明，经过长期的创作、研究、实践、教学，历时七年著就此书。所有工艺环节均拍摄自景德镇真实的传统制瓷现场，并注重显示关键技巧、手法和工具，兼具代表性和指导性。600余张艰辛收集、精心挑选的图片，不仅将这个千年古镇的神奇制瓷技术详尽地展现在世人面前，也使这部作品具有田野调查般珍贵的史料价值。
本书将 二十四节气 与 剪纸 两种中华优秀传统文化结合，从二十四节气角度入手教学剪纸，以剪纸形式传递二十四节气知识，以创新的形式传递 二十四节气 知识，传承 剪纸 技艺，弘扬中华优秀传统文化。图书开篇为 剪纸前的准备 。详细介绍了剪纸的文化、工具、过程、应用等基础知识。此部分内容图文并茂，轻松易懂，旨在让读者掌握剪纸通用的基本操作。图书第二部分为 二十四节气剪纸 。每个节气都有相应的文字介绍，搭配一幅作者精心设计的该节气剪纸主图，同时附上相应节气花卉单体剪纸。文字简洁明了，读者能轻松积累节气的知识；图样传统不失时尚，可以激发读者剪纸的兴趣。图书第三部分为单独胶装的易撕薄册。选取书中二十四节气精美剪纸主图，制作剪纸图稿。没有美术基础的读者也可以跟着图稿轻松剪出精美作品。
向日葵印花、八芒星图形、渐变色的猫咪 你可以在刻板上雕刻出任何你喜欢的图案，并将其转印到纸张或其他表面上，制作出专属于你的版画作品。 作者埃米莉将带你熟悉版画入门的准备工作，掌握制作简单图案的基础技法，再逐步进阶到用水彩颜料、织布等综合材料进行创意制作。你可以在本书的指导下创作出口袋杂志、布面墙上挂饰等兼具实用性与仪式感的小物件，更可以融会贯通地综合使用书中的多种技巧，或者用其他的材料尽情地进行艺术创作。 书中通俗易懂的文字讲解和清晰展示创作过程的插图相得益彰，零基础的新手和略有经验的爱好者均能从中有所裨益。
本书系统梳理了中国历代瓶花史料。每个朝代只选取一个较小的点深入展开，让大家能一窥瓶花内在之丰富与深广。唐代自牡丹入，匡正一些人云亦云的观点，并从最早的器具分析其蕴含的技法传承。宋代关注滋养，明代侧重花木研究，清代则偏重技艺之梳理。每节皆自史料入，辩析史料背后之幽影，以期引起读者诸君之兴趣。
《池坊花道：映照生命之美》是一本讲述日本池坊插花艺术的书。 池坊是日本古老的花道流派，池坊一词后来成为日本传统花道（英文称为ikebana）各个流派的本源，从佛前供花发展到立花、生花、自由花等多种插花形式，体现了花道千年的传承与创新。 本书以丰富的图片和深入的文字讲解，展示了池坊花道的历史、理念、技法和作品，让读者更加直观地了解插花艺术的诸多细节，感受池坊花道的静、雅、美、真、和，以及对生命之美的追求和领悟。
缂丝又称 刻丝 ,是一种在竖排蚕丝上横穿彩色线条的丝织品，能做到双面花纹如一、呈现雕琢镂刻效果的丝织品，也是中国唯一完全需要匠人纯手工织造的丝织品。 缂丝被称为 织中之圣 , 从套筘、画稿、摇线、装梭、织造、修整等16道工序，一步都不能错。由于织造工艺十分繁复,过程耗费工时极长,缂丝 一寸缂丝一寸金 的说法。 书稿以中国传统非遗技艺 缂丝为主题，以朱启钤先生收藏的《簒组英华》一书的缂丝图案为基础，分类介绍缂丝的历史沿革、工艺流程、制作工具、经典图案、产品特点、经典代表作等，让使用者了解中国传统技艺的魅力。
马伯庸、顾爷作序，于丹、汪涵、余世存、熊亮、于蕾、刘正共同推荐。《国家宝藏》 国宝守护人 、《洛神赋》作者叶露盈全新作品，耗时一年倾力打造、全新演绎的东方古典画集。 《木兰辞》以家喻户晓的北朝民歌为蓝本，将现代绘画艺术与传统国风相融合，以大气浪漫又充满想象力的画面重新演绎这部中国史诗经典。在绘画过程中，作者叶露盈查阅了《雌木兰替父从军》《双兔记》等大量书籍，参考了当时画像石、画像砖资料，将《木兰辞》中的古朴文字完美视觉化。 木兰故事自问世以来就影响了无数的国人。近代以来，木兰也成为中国*国际影响力的女性角色，风靡国际百余年。这部画集更是带领读者穿越古今，在传统气韵与现代美学的碰撞中感受震撼千年的女性力量。
本书主要介绍各种创意压花植物制品的制作技法及保色性好的常见压花植物的识别、采集、压制方法等。具体内容包括:压花常用工具与材料,花材的采集、处理及压制与保存,创意压花画的制作,创意压花用品的制作,叶脉贴画的制作,常见压花植物及采集压制方法。本书是作者多年来从事压花植物筛选、保色技术研究及应用的实践总结,内容丰富,图文并茂,注重突出应用性,可操作性强。可作为高校通识课课程、劳动教育课程的参考教材，也可作为广大压花爱好者及中小学教师开设课后拓展课程的主要参考书。
作者精心选择了多位曾经面对面采访过的世界各地的知名珠宝设计师，按不同主线分辑讲述设计师与所设计的珠宝之间的故事，呈现出完全不同于商业化产品珠宝的个性与温度。本书是国际知名珠宝设计师的一次集中亮相，不仅可以成为国内珠宝设计师的案头参考，也可为非专业读者带来精致丰富的审美体验。
《赀物：漆的全球史》一书按照时间脉络，讲述了中国漆艺向世界传播的伟大历程，从汉唐到宋，元，明直至清，之后又补充讲述了十八世纪海上丝路漆器的展开，中美文化的互溢，以及中国向全球输出文化与美学思想的意义。智慧的中华先民不仅创造了大漆艺术，还创造了永世不衰的大漆文明，尤其是在中国文化与世界文化的交融中，丝路漆物所传递的文化显示出了中国文化的世界性轴心地位，丝路漆艺之美有力地呈现出中国与世界美学思想融合的态势。
生活工艺 发起者、木工作者三谷龙二追求具实用性的器物之美，并制作出如陶瓷器般供日常生活使用的木制器皿，为过去以家具为中心的木工工艺开拓出全新领域。在本书中，他根据创作者的实际经验与不同领域的创作者交流对谈，整理了 亲近之物 、 素材感觉 、 脆弱 、 与生活有所连结 、 朴拙工艺 、 几何学的圣像 、 仿制 、 作品与其背景 等关键词，一步步雕琢出 生活工艺的轮廓 ，去思考工艺之余生活的真意。书中呈现出一种亲近、自然的风格，试图以一种更平易近人的方式让人了解近在身边的工艺。
本图书内容主要分五大板块：1.介绍纸浆材料在传统中的艺术运用；2.介绍纸浆材料在现代美术创作中的运用，包括材料的选择、制浆程序、制作技法、造型的方式；3.艺术设计中的纸浆材料的运用，包括服装、空间、娱乐等生活中的设计创意手法；4.纸浆材料在现代艺术教育中的实践与探索；5.艺术作品欣赏与分析。本书运用图文，简单易懂的探索了纸浆材料在现代艺术中的实践运用，为中国现代艺术发展提供新的表现方法和其实现的可能性。20世纪70年代诞生的纸浆造型艺术，在中国还是一个尚未开发的处女地，此书将填补国内的一项空白。
从古至今，东方地毯享誉亚欧。它不仅是具有实用价值的家用物品，更因精湛的编织工艺、华美的外观及丰富的图案内涵而与绘画、雕塑、建筑等同列艺术的殿堂。本书精选大都会艺术博物馆中约 60 件具有代表性的手工地毯藏品为例，展示了不同地毯的精美图案，通过追溯地毯长达数个世纪的发展历史与单件地毯信息，在横跨亚欧的历史和文化语境下深度解读其在部落身份、社会地位、阶级品味乃至经济发展、文化沟通等不同层面的意义，揭开东方地毯华美外表中蕴藏的艺术魅力与文化内涵。
本书分为15个章节，每个章节均独立成篇，记述共计15名中华历史上有过重要贡献的工匠。他们在各自的领域孜孜以求，匠心创作，追求卓越，凭借双手和智慧，创造了辉煌的物质文明，留下数不尽的物质遗产。本书考据正史、出土资料和其他佐证资料，辅以民间传说，为工匠拭去蒙尘，为读者重新树立起 中国匠心 。
《髹饰录》是我国现存*的一部古代漆艺专著，本书逐条详细解读《髹饰录》内容，以福州脱胎漆器工艺技术为蓝本，分 乾 坤 两集，通过现代漆器制作工艺工序和漆料使用的配制，详细介绍《髹饰录》里没有记载的古代漆器制作的方法和漆料使用的配制，条目清晰，叙述深入浅出，理论联系具体工艺实践，填补了《髹饰录》与福州脱胎漆器工艺之勾连，弥补了《髹饰录》不足之处，为福州脱胎漆器髹饰技法工艺工序和漆料的配制提供了可靠的参考资料，对传承、弘扬福州脱胎漆器工艺具有重要的艺术价值与历史价值。
本书入选2022年度浙江省哲学社会科学规划年度课题。 剪纸动画是我国 美术电影 时代的重要组成部分，从1958年试制成功，见证了20世纪中国动画的兴衰，与手绘动画、偶动画等艺术形式，在世界动画艺术之林构建了富有东方特色的 中国学派 。 国内动画学术研究蓬勃发展，动画史论、理论研究不断深入，产生了一批重要研究成果，但迄今没有系统的剪制动画专题研究。本书以剪纸动画发展重要历史事件、转折节点为主线，对各个时期代表人物、作品、技法特色进行分析，以图读史、以手史料为分析依据，再现剪纸动画发展历史脉络的同时，展现中国动画发展历程。
