《中国古代四大发明(套装共4册)》共分4册，以连环画的形式，分别讲述了中国古代四大发明：纸、印刷、指南针、火药的故事。

本书以极简的语言、清晰的脉络，以历史的朝代交替为经、各工艺演变兴衰为纬，以出土实物为证，描绘出一幅从原始社会到清代封建帝制终结几千年以来，在历代帝王你方唱罢我登场的历史帷幕下，以王公贵族审美为主导的中国古代工艺美术风尚的衍生与流变景象。

在中国传统文化习俗中，刺绣是女子必学的手工技艺，它融合了各地的民俗文化风情，从一针一线的精细手工劳作中以自己独特的语言方式一代一代地传承下来。 《素绢彩绣：杭州手工刺绣技法》以通俗的语言介绍杭绣，传授杭州手工刺绣的技法，以简洁的手绘插图来演示常用的针法，另附精美的杭绣作品欣赏。读者通过循序渐进的练习就可以掌握基本的杭绣针法，自如地运用到日常生活中。

荔熟蝉鸣云纱响，蔗浪蕉风莨绸爽。 莨绸是广东珠三角地区生产的一种古老的染色面料香云纱。香云纱穿着透气清爽，轻体透凉，走路会发出 沙沙 的声音，所以*初被称作 响云纱 。繁复的制作工艺以及特殊的丝绸质感，使香云纱享有 软黄金 的美誉。香云纱布料的珍贵稀有，使其受到宋氏三姐妹、张爱玲、陆小曼、王映霞等名人的热烈追捧。2008年香云纱因独特的染整技艺被列入*非物质文化遗产。 作为彰显非遗文化、呼吁非遗传承的 粤雅小丛书 之一，本书以传承、制作、价值三章重点介绍香云纱的文化价值和发展历程，既很好地凸显了香云纱在岭南文化、广东纺织工业史的重要地位，也恰当地表现了香云纱作为纺织艺术品的文化价值。

中国历来享有 瓷国 的美誉，以瓷器蜚声世界。诞生于清代的广彩，在千年瓷史中独树一帜。广彩是广州彩瓷或织金彩瓷的简称，是广州地区特有的釉上彩绘瓷器品种。它应外销需求而生，融合中西技艺精粹，自康熙年间烧制之日起，就漂洋过海到大洋彼岸 圈粉 无数，成为海上丝绸之路*亮丽的文化名片之一。 作为彰显非遗文化、呼吁非遗传承的 粤雅小丛书 之一，本书围绕广彩的发展历史、工艺特征、名家名作三大板块展开叙述，通过精美雅致的图片，配以精炼简洁的文字，中英文对照，言简意赅地对广州彩瓷的核心价值作基本介绍。

说起雕刻艺术总能勾起人们的童年回忆，如今的新派雕刻舍弃了石膏板和胶版，而采用不脆、不硬的橡皮为原料，其韧性强、易得、容易下刀，即使是对雕刻毫无基础的人，在没有任何训练的情况下，就能直接拿起笔刀进行雕刻。《橡皮印章雕刻速学》由日本5位橡皮印章艺术家久保洋子等人共同创作，从不同的类别中创作出超过1000款充满趣味的印章图案。读者接近能在10分钟内上手雕刻自己的靠前个橡皮章。

毛猴，老北京的儿话音叫“毛猴儿”，又俗称之为“药材猴儿”、“猴戏”、“知了猴”，是极具北京地域特色和文化底蕴的民间手工艺品。制作毛猴工艺品的主要材料是几味中草药，料质天然，就地取材，再辅以往往被人们丢弃的诸如硬纸壳、包装袋、冰棍棍儿、果核、空药盒等，经巧妙加工施艺，变废为宝，制作出模仿人间百态精灵活现的小猢狲。这是一门简便易学、老少皆宜，群众喜闻乐见，很适宜普及又充满情趣的手工技艺。

黏土动画作为定格动画的一种，遵循有着悠久历史的定格动画的规律，它制作时所采用的材料和所需要的工艺丰富繁杂。制作过程中，无论是骨架还是泥，以及种类繁多的工具、材料的选择都至关重要。 天台县职业中专校本教材编写组编写的《粘土动画制作(天台县职业中等专业学校)》共有三章，包括：粘土动画制作简述、粘土动画制作造型、粘土动画制作拍摄。

这是一本写给干花和压花爱好者的书，走入《实用干花与压花艺术》，您不仅能体会到自己采集和制作干花和压花的乐趣，还能领略到永不凋谢、古朴自然、充满山野气息的多姿多彩的干花和压花艺术。怡情悦性，享受生活!全书包括干花和压花花材的采集与制备、干花和压花艺术作品设计与制作、干花和压花艺术作品欣赏与保存以及芳香花的制作与应用等内容。 本书凝聚了作者二十多年的实践经验和现场教学成果，用图示方法展示“干花种类一采集一漂染一干燥一软化等工艺流程”和“压花花材的挑选一压制一保存”步骤，用图文并茂的方法展示干花和压花艺术作品的制作过程，并精心挑选了许多适合DIY的作品，可以模仿学习制作，可简可烦、可大可小，便于操作。

本书是为陶艺初学者而编写的。全书分成六章，前五章分别从陶艺的产生发展历史，主要原材料，成型技法，装饰方法和烧成五个方面来讲述。重点放在陶艺成型的常用技法章中，解决了基本的创作问题，步骤简单直观，语言精练，方便学习。每章中配有大量妙趣横生的手绘插图，一方面言简意赅地表述相关的专业知识，另一方面也为阅读带来一定的趣味。后一部分是作品赏析，根据初学者的特点，给读者提供了作品烧成前后的照片比对，便于对照比较。本书适宜一般陶艺爱好者学习。

《中国大百科全书（普及版 美术卷）：中国工艺美术》的编纂在学科内容上，注重选取与大众学习、工作、生活密切相关的知识领域，如文学、历史、艺术、科技等；在条目的选取上，侧重于学科或知识领域的基础性、实用性条目；在编纂方法上，为增加可读性，以章节形式整编条目内容，对过专、过深的内容进行删减、改编；在装帧形式上，在保持百科全书基本风格的基础上，封面和版式设计更加注重大众的阅读习惯。因此，普及版在充分体现知识性、准确性、权威性的前提下，增加了可读性，使其兼具工具书查检功能和大众读物的阅读功能，读者可以尽享阅读带来的愉悦。

由马爱华编著的《图案基础(全国职业技术院校艺术设计类专业教材)》为全国职业技术院校艺术设计类专业*规划教材。由人力资源和社会保障部教材办公室组织编写。 本教材共四章。章介绍了图案的概念和起源，以及世界各国不同历史时期图案的风格与特点，并介绍了制作图案的基本工具。第二章介绍了图案构成的形式美法则、图案的表现技法和图案的组织构成。 第三章介绍图案素材的分类与收集、写生观察与写生方法、图案写生变化、各类题材图案的写生变化。第四章介绍了图案创意设计的方法和现代图案设计应用。教材在每章后安排了“思考与练习”，帮助学生巩固所学内容。 本教材由马爱华任主编，王晓薇、于玮、张葛参加编写，邱坚审稿。

本书是一本坭兴陶艺设计的安全指导手册，融合了理论、实践、技术三方面的重点，您可以通过本书真正将您的设计理念变成现实。 详细的步骤图为您诠释了坭兴陶艺设计的造型绘画、组织形式和装饰绘画等方面进行总结，揭示基础图案创作当中特有的艺术创作规律，使基础图案教学更科学、系统和易于学习。帮助您更直观地了解文字部分的内容，更具实用性。 书中收录了大量实用图案，可以有效地激发您的创作灵感和设计思路。

《苏绣》由李明编著。 苏绣是以江南福地苏州为中心的刺绣工艺的总称 ，也是江苏富特色的文化符号之一，被誉为中国刺 绣之首，以多而全、精而巧的特点形成雅俗共赏之大 格局。2006年列入首批国家非物质文化遗产名录。 《苏绣》全面介绍了苏绣艺术的渊源与流变，苏 绣的价值，与苏绣艺术相关的具有代表性的人物和故 事，苏绣艺术的品鉴与收藏。

“宜兴紫砂”是一种产生和发展于江苏宜兴市的手工制陶工艺，这种工艺以出产于宜兴的特殊紫砂土为原料，以手工打片、拼镶成型并加以修饰和烧成为特色，传承了人类长达万年的手工制陶工艺，同时又与饮茶、篆刻、书法、绘画、诗文等传统文化艺术相结合，使紫砂陶艺成为表达中国丰富的传统文化的符号和载体，把手工制陶工艺推到了历史的*。 历史上著名的宜兴紫砂壶有供春壶、大彬壶、曼生壶等。 贺云翱、朱棒编著的《宜兴紫砂》配以数十幅图片，通俗易懂地介绍宜兴紫砂的泥土特征、紫砂壶的技艺、宜兴紫砂的价值与意义以及它在江苏乃至中国文化中的地位和影响。

《瓶史》系明代文学家袁宏道所著，既是优美的散文，也是艺林奇葩。袁宏道、张谦德著的《瓶史瓶花谱（宝颜堂彩绘评注版）（精）》有花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花崇、洗沐、使令、好事、清赏、监戒等二十节。该书的出版曾在日本造成轰动，被尊崇为“宏道流”派。日本高僧元政上人致陈元赟书曰：“数日前探市得《袁中郎集》，乐府妙 ，不可复言，《广庄》诸篇识地高，《瓶史》风流，可见其人。”《瓶花谱》为明朝张谦德所撰，全书分为品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌与护瓶，共八节。这也是论述瓶花艺术的较早专著。全书译文精心翻译，并加入了很多插花和花瓶的图片参照，能让现代人 好的了解和理解古时候的生活。

本书集成了笔者不同时期的创意绘画约200幅，包括画桥颂古今（古桥名桥钢笔素描画）、速写表心绪（钢笔速写）、赞古人发明（先贤发明创造）三大部分，“画”与“文”的结合，是本书独特的呈现方式。

南京云锦是中国古老的丝织技艺的杰出代表，位于中国三大名锦之首，元、明、清三朝均为皇家御用品，有“东方瑰宝”、“中华一绝”的美誉，2006年被列入中国批*非物质文化遗产名录；2009年被收入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。张道一、徐飚所著的《南京云锦》从云锦历史和技艺的艺术史视角，深入浅出地向你展示中国传统装饰的追求和精神内涵。

《新编中国结图解百科》收录了近300款好学实用的中国结的制作方法，详尽地向读者介绍了现代人生活中的中国结，包含中国结常用线材及工具，中国结基础结，以及中国结成品结，可以帮助广大中国结爱好者轻松做出精美别致的中国结，增添生活中的美感。

《金色乡村：民间实用手工艺图解》图文并茂、通俗易懂，详细讲解了50多款民间实用手工制品。以农村就地可取的材料为基础，贴近农民生活，可操作性强，为农民发家致富提供商机。全书共分为七大部分：民间布艺、编织、民间剪纸、中国结艺、面塑面花、变废为宝、中国风筝。每个案例均配有详细的步骤图及制作方法文字，农民朋友们参照《金色乡村：民间实用手工艺图解》可轻松使用身边的材料制作出生活中为实用的物品。