本书将鲁迅美术学院雕塑系，近70年基础课教学的实践汇编成书。该书所引用的讲义及作品，从已故98岁高龄的鲁迅美院雕塑系任系主任刘荣夫教授的讲义，至现今19岁在读于鲁迅美院雕塑系本科一年级学生许毅博的作品，跨越80余年。在书中没有更多的高谈阔论，也没有当今的时尚经典，但它凝聚着鲁迅美院雕塑系几代人对于雕塑的崇敬和真挚之心。他们用毕生心血创造了鲁迅美术学院雕塑系的辉煌，换取了今天被视为珍宝的教学经验。该书不但收录了鲁迅美术学院雕塑系建系以来的教学实践文献，也将 传教 中的教学经验整理成可视文献以留给后人。
中国画历史悠久，名作众多，为东方绘画艺术之代表。由于材料工具、表现技法、展现形式、审美观念等不同，中国画区别于其他类别的绘画，有着独特的艺术魅力。中国画注重传统，多看历代名家的作品，丰富传统积累，可以扩充胸襟。作为一门综合的艺术，中国画与诗歌、书法、印章有着紧密的关系。学习中国画除了要有绘画的切身体验外，也需要有较高的文化素养。中国画长于表达宏约深美、浑厚华滋，也长于简淡率真、空灵灿然。学习中国画伴随着自由的乐趣，自然随性的 墨戏 也带给人直接真切的审美体验。灵动氤氲的水墨、单纯肯定的白描及随意点染的色彩都充满着国画特有的意趣，契合人们想象力和精神的表达。 社会艺术考级面向大众，主要群体是非专业的学生和社会自学爱好者。基于中国画自身的学习特点，紧扣社会艺术考级要求，这
书中的解剖知识很多来源于鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学。鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学也有它的来源：首先，1955年派教师学习前苏联现实主义的写实教学方法。把现实主义创作与教学方式引入雕塑系教学，这一点全国都差不多。其次，1955年派教师学习民主德国理性的具象写实教学方法。其理性的形体语言塑造风格潜在影响我们至今，这一点是成为鲁迅美术学院雕塑系写实基础课教学特点的原因之一。再次，20世纪50年代在具有中国特色大型城市雕塑创作中不断的经验积累及北方人豪放、粗犷、厚重的人格特征，也是形成了不同于其他院校的鲁美具象写实教学风格的原因所在。
《全国通用美术考级规范教材:水粉考级教程(6-9级)》内容简介：社会美术水平考级是国民素质教育与文化艺术教育的重要组成部分，必须在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员美术水平进行评比和认定的一种测试方式，是检验教学质量和学习成果的重要途径。美术考级同其他社会艺术水平考级一样，是适应社会发展需要的产物，它满足了人民群众日益增长的文化需求，使人们在认识美、掌握美、展现美的过程中，陶冶情操，提高艺术人文素养。美术考级终级目的是普及美术教育，提高国民素质。
《设计考试高分宝典——创意篇》一书是我社美术设计考试类图书的一个特色品种。本书是以创意设计考试为主题的，全书内容紧跟美术高考*要求，针对创意设计考试中的知识点各个突破。内容详细而不繁琐，整体和系统的教学中不乏对创意设计考试细节的讲解，专业讲解贯穿于图例示范之中，语言平实易懂，可以帮助学生提高创意设计考试的应试能力。
中国画历史悠久，名作众多，为东方绘画艺术之代表。由于材料工具、表现技法、展现形式、审美观念等不同，中国画区别于其他类别的绘画，有着独特的艺术魅力。中国画注重传统，多看历代名家的作品，丰富传统积累，可以扩充胸襟。作为一门综合的艺术，中国画与诗歌、书法、印章有着紧密的关系。学习中国画除了要有绘画的切身体验外，也需要有较高的文化素养。中国画长于表达宏约深美、浑厚华滋，也长于简淡率真、空灵灿然。学习中国画伴随着自由的乐趣，自然随性的 墨戏 也带给人直接真切的审美体验。灵动氤氲的水墨、单纯肯定的白描及随意点染的色彩都充满着国画特有的意趣，契合人们想象力和精神的表达。 社会艺术考级面向大众，主要群体是非专业的学生和社会自学爱好者。基于中国画自身的学习特点，紧扣社会艺术考级要求，这
本书为高中美术考生考试教材，所选素材全部来源于实际生活中，训练题型贴近高考题型，内容呈阶梯式，实用性强。全书共分六章，章为色彩 的基本知识，第二章为基础阶段，第三章为提高阶段，第四章为强化阶段，第五章为应试阶段，第六章为长期作业。封面用纸：250克双铜单面哑胶，内文用纸157克哑粉。
本书为高中美术考生考试教材，所选素材全部来源于实际生活中，训练题型贴近高考题型，内容呈阶梯式，实用性强。全书共分六章，章为速写的基本知识，第二章为基础阶段，第三章为提高阶段，第四章为强化阶段，第五章为应试阶段。封面用纸：250克双铜单面哑胶，内文用纸157克哑粉。
绘画的风格没有好坏，其根本还是取决于造型。基础的好坏也决定着以后的路能走多远。在掌握了基本的绘画技巧后，一定要提高自己的修养和认识，保持一个良好的心情去作画。多观察和体会，要按照自己的内心感受去作画，往往印象的感受是好的，也是有感染力的。基础练习的时候不要杂乱无章和随心所欲，要掌握绘画的基本规律，丽不是概念的描摹。切记不要盲目地复制对象和别人的画作，可以借鉴，但要有自己的感情和想法，这样画出来的画才有灵魂。
《高校名师导航系列教材·非常色彩：考前色彩静物教程》主要内容包括：色域的进一步归纳、提炼、形色塑造、单个物体及组合塑造分析、根据彩色照片作画步骤图、根据黑白照片作画步骤图、特殊题型分析等。
《敲门砖·2014四川美术联考红皮书：素描头像》是一本以素描头像为主的综合性美术联考辅导书，主要针对参加四川地区联考的考生读者使用，《敲门砖·2014四川美术联考红皮书：素描头像》以素描头像为主，包含少量的色彩和速写两个科目的内容。在成书体例上图文并茂，包含了大量的优秀作品，对联考应试的读者相信有较大帮助。
《从零开始学素描.静物》为美术入门阶段学习的辅导书，主要讲解了静物明暗的表现方法。全书以单体静物的表现步骤与临摹为主，内容基础，适合美术初学者借鉴、临摹。
《艺考基本功：色彩风景》以色彩风景范画为主，内容包括色彩风景写生的工具、作画程序、作画技法，各种类型的景物如树、建筑物、路面等的具体画法。全书用形象的插图解读文字，并配以色彩风景示范作品，图文并茂，便于读者对直观地了解和学习。
中国历代名画类编
刘德臣编著的《*联考色彩静物默写考题范画30例》针对的目标群体也是联考考生，强化训练必考科目，将素描静物和色彩静物单体结合到一起进行示范和讲解，如画一个苹果的素描步骤，旁边再画一个色彩的步骤，用一本书既学到素描的画法又学到色彩的技巧，再有色彩关系是建立在素描造型基础之上的，放在一起对比训练，学生更容易理解和掌握。这种特点应该能对美术考生形成较强的吸引力，并能促进本书的销售。
本书的内容注重理论知识与实践经验相结合的方式，遵循从浅到深，从易到难循序渐进的原则，针对素描艺术的普遍规律、形式材料以及具体的操作方法进行系统介绍。一方面强调艺术造型美感的普遍性、共通性，另一方面也注重从个人的主观意识和感受出发来观察、思考问题。由陈浩波编著的《中国书画等级考试 素描考试教程(初级中国书画等级考试系列教程)》以步骤分解的形式来安排学习内容，各环节设置基本遵循大纲的思路和顺序。在每一环节中首先对考试的题目、形式和要求进行解读。从命题含义出发，阐发专业理念、确立认识目标。再根据每一项目标要求提出行之有效的训练方法。然后结合不同的作品实例进行详尽的评判分析。在每一环节的结尾部分还会安排一些难度适宜的练习题目来帮助巩固所学内容。
《艺考基本功：色彩静物》全书共分三大部分：*部分为色彩的基本知识，包括关于色彩、 色彩的分类、色彩考试的评分标准、关于色调、小色稿的练习、变调练习等知识；第二部分为单个物体的塑造，包括步骤演绎、课堂内外等知识；第三部分为组合静物练习，包括以水果为主的练习、以陶罐为主的练习、以花卉为主的练习、色块设计构想、画面剖析、作品欣赏等知识。
