本书将鲁迅美术学院雕塑系，近70年基础课教学的实践汇编成书。该书所引用的讲义及作品，从已故98岁高龄的鲁迅美院雕塑系任系主任刘荣夫教授的讲义，至现今19岁在读于鲁迅美院雕塑系本科一年级学生许毅博的作品，跨越80余年。在书中没有更多的高谈阔论，也没有当今的时尚经典，但它凝聚着鲁迅美院雕塑系几代人对于雕塑的崇敬和真挚之心。他们用毕生心血创造了鲁迅美术学院雕塑系的辉煌，换取了今天被视为珍宝的教学经验。该书不但收录了鲁迅美术学院雕塑系建系以来的教学实践文献，也将 传教 中的教学经验整理成可视文献以留给后人。
中国画历史悠久，名作众多，为东方绘画艺术之代表。由于材料工具、表现技法、展现形式、审美观念等不同，中国画区别于其他类别的绘画，有着独特的艺术魅力。中国画注重传统，多看历代名家的作品，丰富传统积累，可以扩充胸襟。作为一门综合的艺术，中国画与诗歌、书法、印章有着紧密的关系。学习中国画除了要有绘画的切身体验外，也需要有较高的文化素养。中国画长于表达宏约深美、浑厚华滋，也长于简淡率真、空灵灿然。学习中国画伴随着自由的乐趣，自然随性的 墨戏 也带给人直接真切的审美体验。灵动氤氲的水墨、单纯肯定的白描及随意点染的色彩都充满着国画特有的意趣，契合人们想象力和精神的表达。 社会艺术考级面向大众，主要群体是非专业的学生和社会自学爱好者。基于中国画自身的学习特点，紧扣社会艺术考级要求，这
书中的解剖知识很多来源于鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学。鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学也有它的来源：首先，1955年派教师学习前苏联现实主义的写实教学方法。把现实主义创作与教学方式引入雕塑系教学，这一点全国都差不多。其次，1955年派教师学习民主德国理性的具象写实教学方法。其理性的形体语言塑造风格潜在影响我们至今，这一点是成为鲁迅美术学院雕塑系写实基础课教学特点的原因之一。再次，20世纪50年代在具有中国特色大型城市雕塑创作中不断的经验积累及北方人豪放、粗犷、厚重的人格特征，也是形成了不同于其他院校的鲁美具象写实教学风格的原因所在。
《全国通用美术考级规范教材:水粉考级教程(6-9级)》内容简介：社会美术水平考级是国民素质教育与文化艺术教育的重要组成部分，必须在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员美术水平进行评比和认定的一种测试方式，是检验教学质量和学习成果的重要途径。美术考级同其他社会艺术水平考级一样，是适应社会发展需要的产物，它满足了人民群众日益增长的文化需求，使人们在认识美、掌握美、展现美的过程中，陶冶情操，提高艺术人文素养。美术考级终级目的是普及美术教育，提高国民素质。
本书的内容注重理论知识与实践经验相结合的方式，遵循从浅到深，从易到难循序渐进的原则，针对素描艺术的普遍规律、形式材料以及具体的操作方法进行系统介绍。一方面强调艺术造型美感的普遍性、共通性，另一方面也注重从个人的主观意识和感受出发来观察、思考问题。由陈浩波编著的《中国书画等级考试 素描考试教程(初级中国书画等级考试系列教程)》以步骤分解的形式来安排学习内容，各环节设置基本遵循大纲的思路和顺序。在每一环节中首先对考试的题目、形式和要求进行解读。从命题含义出发，阐发专业理念、确立认识目标。再根据每一项目标要求提出行之有效的训练方法。然后结合不同的作品实例进行详尽的评判分析。在每一环节的结尾部分还会安排一些难度适宜的练习题目来帮助巩固所学内容。
《全国通用美术考级规范教材:水粉考级教程(1-5级)》根据各个艺术专业的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。立足考纲要求，强调分级的指导性。依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次（1—3级、4—6级、7—8级、9—10级），并据此将各系列分编为四本分册（篆刻除外）。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。
中国画历史悠久，名作众多，为东方绘画艺术之代表。由于材料工具、表现技法、展现形式、审美观念等不同，中国画区别于其他类别的绘画，有着独特的艺术魅力。中国画注重传统，多看历代名家的作品，丰富传统积累，可以扩充胸襟。作为一门综合的艺术，中国画与诗歌、书法、印章有着紧密的关系。学习中国画除了要有绘画的切身体验外，也需要有较高的文化素养。中国画长于表达宏约深美、浑厚华滋，也长于简淡率真、空灵灿然。学习中国画伴随着自由的乐趣，自然随性的 墨戏 也带给人直接真切的审美体验。灵动氤氲的水墨、单纯肯定的白描及随意点染的色彩都充满着国画特有的意趣，契合人们想象力和精神的表达。 社会艺术考级面向大众，主要群体是非专业的学生和社会自学爱好者。基于中国画自身的学习特点，紧扣社会艺术考级要求，这
绘画的风格没有好坏，其根本还是取决于造型。基础的好坏也决定着以后的路能走多远。在掌握了基本的绘画技巧后，一定要提高自己的修养和认识，保持一个良好的心情去作画。多观察和体会，要按照自己的内心感受去作画，往往印象的感受是好的，也是有感染力的。基础练习的时候不要杂乱无章和随心所欲，要掌握绘画的基本规律，丽不是概念的描摹。切记不要盲目地复制对象和别人的画作，可以借鉴，但要有自己的感情和想法，这样画出来的画才有灵魂。
《艺考基本功：色彩风景》以色彩风景范画为主，内容包括色彩风景写生的工具、作画程序、作画技法，各种类型的景物如树、建筑物、路面等的具体画法。全书用形象的插图解读文字，并配以色彩风景示范作品，图文并茂，便于读者对直观地了解和学习。
中国画历史悠久，名作众多，为东方绘画艺术之代表。由于材料工具、表现技法、展现形式、审美观念等不同，中国画区别于其他类别的绘画，有着独特的艺术魅力。中国画注重传统，多看历代名家的作品，丰富传统积累，可以扩充胸襟。作为一门综合的艺术，中国画与诗歌、书法、印章有着紧密的关系。学习中国画除了要有绘画的切身体验外，也需要有较高的文化素养。中国画长于表达宏约深美、浑厚华滋，也长于简淡率真、空灵灿然。学习中国画伴随着自由的乐趣，自然随性的 墨戏 也带给人直接真切的审美体验。灵动氤氲的水墨、单纯肯定的白描及随意点染的色彩都充满着国画特有的意趣，契合人们想象力和精神的表达。 社会艺术考级面向大众，主要群体是非专业的学生和社会自学爱好者。基于中国画自身的学习特点，紧扣社会艺术考级要求，这
中国历代名画类编
《全国通用美术考级规范教材:素描考级教程(7-9级)》掌握考级攻略，深入循序练习，汇编优秀试卷，名师专业详解，内容有七级（高级）石膏圆面、多面像写生；八级（高级）石膏头像写生；九级（高级）石膏或人物头像写生等。
《艺考基本功：色彩静物》全书共分三大部分：*部分为色彩的基本知识，包括关于色彩、 色彩的分类、色彩考试的评分标准、关于色调、小色稿的练习、变调练习等知识；第二部分为单个物体的塑造，包括步骤演绎、课堂内外等知识；第三部分为组合静物练习，包括以水果为主的练习、以陶罐为主的练习、以花卉为主的练习、色块设计构想、画面剖析、作品欣赏等知识。
《硬笔书法等级考试教程 楷书》为钢笔字帖，全书重在培养读者掌握楷书等级考试的各项要求，全书兼顾讲解和练习，其中讲解简单明了，读者易于接受；练习则强调数量适中，重在训练效果。全书在内容安排上注重循序渐进，好让读者在练习过程中不断提高书法技能。 字帖范字书写者田英章先生乃国内楷书界首屈一指的人物，相信在他的指导下，广大读者练字时一定会事半功倍。
