《不朽的小提琴家》再现了历史上不朽小提琴家的魅力,简要而有趣地叙述其生活、个性与事业。作者就他们对作曲者、公众品味的影响以及演奏技巧的贡献等各个方面,讲述了这些小提琴家的特殊成就。 作者玛格丽特·坎贝尔参阅了大量的书信和私人文件,并且访问许多著名音乐家,很多人为《不朽的小提琴家》提供了从未发表过的回忆录和珍贵照片。 《不朽的小提琴家》是一本献给音乐会听众、唱片收藏者(有“唱片目录”)、弦乐演奏者和学生等所有爱好小提琴演奏艺术者的书。
《不朽的小提琴家》再现了历史上不朽小提琴家的魅力,简要而有趣地叙述其生活、个性与事业。作者就他们对作曲者、公众品味的影响以及演奏技巧的贡献等各个方面,讲述了这些小提琴家的特殊成就。 作者玛格丽特·坎贝尔参阅了大量的书信和私人文件,并且访问许多著名音乐家,很多人为《不朽的小提琴家》提供了从未发表过的回忆录和珍贵照片。 《不朽的小提琴家》是一本献给音乐会听众、唱片收藏者(有“唱片目录”)、弦乐演奏者和学生等所有爱好小提琴演奏艺术者的书。
A title that will appeal to those interested in book cultureas well as furniture and interior design, Bookshelf is the firstpublication to take bookshelf design as its subject. From theconceptual Read-Unread Bookshelf (which weighs books read againstthose still to be started) to the multi-function Trick (a unit thattransforms from shelf-space into a table and two chairs), Bookshelfpresents over 200 inventive and experimental shelving designs inmore than 400 colour illustrations that are sure to covet andinspire. Individual specification details are provided for eachbookcase, including materials and documentation, and theaccompanying texts by Alex Johnson, author and editor of The Blogon the Bookshelf, provide a fun and informative look at the historyof the bookcase, as well as reflecting on how a new generation ofdesigners have re-imagined a classic. One might have presumed that,with the advent of the e-book, the days of the bookshelf werenumbered. In fact, readers are now taking almost as much interes
对于提琴制作的业内人士来说,本书可以说是书。读了本书,才会知道斯特拉蒂瓦里这个人以及他的琴是怎么回事。《小提琴巨匠斯特拉蒂瓦里:他的生平和作品(1644-1737)》对所有知名的斯特拉蒂瓦里琴,它的出处,流传,以及它的特点都有描述。一些重要的琴都有尺寸。书后有索引,可以找到你要查的琴。对于拉琴的人来说,你应当了解你拉的琴是怎么回事。小提琴绝非只是一件乐器那么简单。它有深刻的文化内涵,有许多讲究,有许多故事。《小提琴巨匠斯特拉蒂瓦里:他的生平和作品(1644-1737)》就是好的入门。对音乐爱好者来说,看《小提琴巨匠斯特拉蒂瓦里:他的生平和作品(1644-1737)》可以知道许多关于琴的知识。小提琴是一种艺术品,她诞生于文艺复兴时期,成为乐器之王,为什么她会迷倒那么多人,为什么一把斯特拉蒂瓦里的琴现在动辄几百万
对于提琴制作的业内人士来说,本书可以说是书。读了本书,才会知道斯特拉蒂瓦里这个人以及他的琴是怎么回事。《小提琴巨匠斯特拉蒂瓦里:他的生平和作品(1644-1737)》对所有知名的斯特拉蒂瓦里琴,它的出处,流传,以及它的特点都有描述。一些重要的琴都有尺寸。书后有索引,可以找到你要查的琴。对于拉琴的人来说,你应当了解你拉的琴是怎么回事。小提琴绝非只是一件乐器那么简单。它有深刻的文化内涵,有许多讲究,有许多故事。《小提琴巨匠斯特拉蒂瓦里:他的生平和作品(1644-1737)》就是好的入门。对音乐爱好者来说,看《小提琴巨匠斯特拉蒂瓦里:他的生平和作品(1644-1737)》可以知道许多关于琴的知识。小提琴是一种艺术品,她诞生于文艺复兴时期,成为乐器之王,为什么她会迷倒那么多人,为什么一把斯特拉蒂瓦里的琴现在动辄几百万
新媒介、新艺术和新图像被引入本书,与不同时代和多元文化的作品一起,诠释设计的基本知识。 每一章都加入了新的内容。第二章和第三章增加了图形设计的新案例。第四章,介绍了当代艺术家的新作。第五章,以人类的脸为例,讨论了对称问题。第六章,用两张爵士乐海报阐述节奏的变化。第七章,新添了很多关于线的图例。第八章,从不同的艺术和设计原则出发,为我们提供了更多的视角。第九章,谈到艺术家是如何发现材料并且将它的纹理转换为装饰的。第十章,通过透视作品,比如达·芬奇未完成的绘画作品,以及弗兰克·劳埃德·赖特的图纸,呈现一场关于空间的讨论。第十一章,进一步将我们的讨论拓展到运动,比如卡地亚·布列松的“决定性时刻”,还有艾略特·巴纳森所制作的舞者的数字图像。第十二章,利用罗曼·欧帕尔卡的绘画作品,探索
新媒介、新艺术和新图像被引入本书,与不同时代和多元文化的作品一起,诠释设计的基本知识。每一章都加入了新的内容。第二章和第三章增加了图形设计的新案例。第四章,介绍了当代艺术家的新作。第五章,以人类的脸为例,讨论了对称问题。第六章,用两张爵士乐海报阐述节奏的变化。第七章,新添了很多关于线的图例。第八章,从不同的艺术和设计原则出发,为我们提供了更多的视角。第九章,谈到艺术家是如何发现材料并且将它的纹理转换为装饰的。第十章,通过透视作品,比如达·芬奇未完成的绘画作品,以及弗兰克·劳埃德·赖特的图纸,呈现一场关于空间的讨论。第十一章,进一步将我们的讨论拓展到运动,比如卡地亚·布列松的“决定性时刻”,还有艾略特·巴纳森所制作的舞者的数字图像。第十二章,利用罗曼·欧帕尔卡的绘画作品,探索了我
CIHA Journal of Art History (国际艺术史学会学刊)旨在为世界各地艺术史研究学者创造一个展示自己学术成果的平台,以此促进国际艺术史研究与艺术史教育的交流与发展。主编Peter J. Schneemann(彼得 施内曼)和Thierry Dufr ne(蒂里 迪弗勒内)选取由中国、瑞士、墨西哥等七个国家的十五位学者完成的十三篇论文,展示不同文化背景的学者如何理解、阐释 介入 这一概念。尽管研究对象多元、研究者背景迥异,但十三篇文章都或多或少地指向一个理念:艺术家的艺术创造,艺术史家对艺术作品的研究,本就是一种介入公共生活的方式。
对于提琴制作的业内人士来说,本书可以说是书。 读了本书,才会知道斯特拉蒂瓦里这个人以及他的琴是怎么回事。 《小提琴巨匠斯特拉蒂瓦里:他的生平和作品(1644-1737)》对所有知名的斯特拉蒂瓦里琴,它的出处,流传,以及它的特点都有描述。一些重要的琴都有尺寸。书后有索引,可以找到你要查的琴。 对于拉琴的人来说,你应当了解你拉的琴是怎么回事。小提琴绝非只是一件乐器那么简单。它有深刻的文化内涵,有许多讲究,有许多故事。《小提琴巨匠斯特拉蒂瓦里:他的生平和作品(1644-1737)》就是最好的入门。 对音乐爱好者来说,看《小提琴巨匠斯特拉蒂瓦里:他的生平和作品(1644-1737)》可以知道许多关于琴的知识。小提琴是一种艺术品,她诞生于文艺复兴时期,成为乐器之王,为什么她会迷倒那么多人,为什么一把斯特拉蒂瓦
《传混达魂 陈忠村艺术作品》是陈忠村先生多年来创作的油画作品合集,书中附入其创作的二十多篇现代诗歌,全书诗画同赏,其作品多以抽象的表现形式表达其对艺术的理解,其诗歌也充满了当代诗歌潮流中的许多特点,《传混达魂 陈忠村艺术作品》较为全面地反应了陈忠村的美学思想、艺术追求。
《不朽的小提琴家》再现了历史上不朽小提琴家的魅力,简要而有趣地叙述其生活、个性与事业。作者就他们对作曲者、公众品味的影响以及演奏技巧的贡献等各个方面,讲述了这些小提琴家的特殊成就。作者玛格丽特·坎贝尔参阅了大量的书信和私人文件,并且访问许多著名音乐家,很多人为《不朽的小提琴家》提供了从未发表过的回忆录和珍贵照片。《不朽的小提琴家》是一本献给音乐会听众、唱片收藏者(有“唱片目录”)、弦乐演奏者和学生等所有爱好小提琴演奏艺术者的书。
Readers of this book learn graphic rendering skills quickly with the proven how-to approach that has made Lin the most successful teacher in the field. His method emphasizes speed, confidence, and relaxation, while incorporating many time-saving tricks of the trade.
石涛是一位多才多艺的艺术家,善画山水,兼工墨竹、花卉、人物。他吸收传统文化的精髓,但不受传统精神束缚,反对墨守成规,敢于打破陈法,主张对绘画技法进行变革和创新,是中国绘画史上出类拔萃、屈指可数的人物之一。 石涛精于花卉蔬果,尤其是传统的“四君子”题材的绘画。他在继承传统的基础上进行创新,花卉潇洒隽朗、天真烂漫、清气袭人,人物生拙古朴、别具一格。可以说,石涛开清代花鸟画之先河,在中国花鸟画史上有着不可替代的地位。
我的冒险艺术书 Shana Gozansky Phaidon出版社 英文原版 My Art Book of Adventure 2-4岁 基本信息 出版社 ? : ? Phaidon Press (2023年9月27日) 语言 ? : ? 英语 纸板书 ? : ? 48页 I SB N-10 ? : ? 1838666990 I SB N-13 ? : ? 978-1838666996 阅读年龄 ? : ? 2 - 4 岁 适用年级 ? : ? 学龄前 and up 商品重量 ? : ? 525 g 尺寸 ? : ? 14.61 x 2.86 x 19.05 cm 页面参数仅供参考,具体以实物为准 内容简介 一首颂扬生活中各种形式的冒险的颂歌,为幼儿精心策划的美术作品。 对幼儿来说,每一天都是一次冒险......现在我们可以通过他们的 第一 个艺术作品集来庆祝他们的里程碑 35幅来自不同时期的整页艺术作品庆祝了生命中的许多冒险--从他们出生的那一天到 第一 次经历、公园里的野餐,再到遥远的旅行。每张图片都配有简短而温馨的朗读文