《美国动画设计基础教程》系统的为你呈现动画设计理论体系，为你提供动画设计简单易行的方法及技巧，让你快速掌握。书中分为人物篇、动物篇及透视篇这篇章。人物篇从卡通人物的写实、归纳和变形，由浅入深详细的介绍了卡通人物形象的比例与透视、面部特征与表情等；动物篇对从动物的头部、身体、动作的画法到卡通动物角色的塑造及表现形式，再到动作周期的画法，各种类型的动物角色在卡通中如何进行设计，包括与场景、道具和文字的配合方法等都做了详细的介绍；透视篇以一个虚拟的方盒生动形象地介绍了透视的观察方法和规律以及三种透视方法的应用，通俗易学，让你迅速掌握透视规律，为你的动画设计提供了造型准确的保证。

科幻的设计灵感从何而来？科幻的世界真的是天马行空吗？如何获得超前的想象力和设计灵感？翻开这本书，你将获得答案。甲虫、鹦鹉螺、火车、章鱼乃至蜻蜓，在设计大师的眼里，都是具有超现实意义的机甲战士。或许你从未想过，原来未来世界的装备就在我们眼前。这不是一本纯粹的设计技法书，这是一本让你脑洞大开的设计灵感启发书，还是一本通过丰富的实例，告诉你如何从借喻自然生物到绘制手稿直至完成设计的科幻漫画概念设计流程指导书。

专业动漫画作者在长期的创作过程中，需要大量随时可以调用的素材。由王昱文编著的《Q版漫画图典》一书提供给动漫画创作者各类Q版漫画素材约2000幅，分为人物、动物、道具等类别。读者可以运用这些素材进行改编加工或是用作画图参考，也可以用来启发创作灵感。若本书的编写存在疏漏和不当之处，望读者指出，愿我们一起努力，进步。

《漫画的奥义：神话世界的绘制技法》以神话世界为主题，带领读者只用手中的一支笔，描绘出传说中的刀剑、宝石、魔物鳞片、食物，甚至是神殿、神话世界场景等各式各样想象极限的华丽物象。书中的各种笔触技法，无论是用来画黑白线稿还是彩色图画，都能精彩呈现出别样的风格。《漫画的奥义：神话世界的绘制技法》随书附赠的光盘，收录了700多张参考图片，以及超过4小时的视频教程。 《漫画的奥义：神话世界的绘制技法》适合一切喜爱神话世界的绘画、动漫、游戏、电影从业者和爱好者参考使用。

每个画者在作画的时候都会不自觉地将自己的影子融入作品中，本书主要的切入点就是表现世界各地、不同文化背景的插画设计师的自画像。但这“自画像”并不仅仅局限于传统意义上的肖像画。画者可能会将自身特征、内在思想、人生观、价值观等通过动物、怪兽、或者特殊的形象表现出来，形成了风格鲜明的个人作品。这种“自画像”不仅能记录插画师的样貌变化，还反映出作者的情绪和心态，同时积年累月的作品也能展示出绘画风格的转变。因此本书的将会是一本充满了情感与爱的插画作品集。

怎样才能让笔下的人物“活”起来？这是漫画创作过程中最困扰绘画者的问题。画出灵动、逼真的人物动态，是塑造活灵活现的漫画角色的关键，也是难点所在。《漫！动作！人体动态漫画素描技法超级大全》针对这一难题，以漫画人物的动态为主题，精心设计了大约400个人体动作，是一套图量巨大、案例丰富的漫画人物动态大全。本书开门见山，系统地讲解了绘制漫画人物动作的基本要点，以使读者对人物动作的绘制形成一个整体而全面的认识；之后，又将人体动作分成四大类，包括站、走、跑、坐、蹲、跪、躺、跳等基础动作，打招呼，吃饭，啜饮、驾车、梳洗打扮、做饭、看书、玩游戏、唱歌、拍照等日常动作，健身、瑜伽、球类运动、做体操、舞蹈、游泳、滑冰、骑马等体育动作，以及格斗、魔法、持枪等战斗动作。每个案例中，不仅介绍了动作的绘制重

在《当东方Project遇上SAI：7位Pixiv人气绘师带你走进同人绘画世界》中， 7 位风格各不相同的Pixiv人气绘师将向大家介绍东方Project 题材的插画以及绘制技法。书中不仅讲解了使用SAI 进行插画构图、起稿、上色及后期处理的制作全过程，还介绍了绘制秘技和思路解析。

本书继承了《理解漫画》一书幽默诙谐的语言特色，作者继续通过形象化的角色讲述了漫画行业的历史、状态及漫画创作技巧，具体内容包括漫画的12次变革、漫画是如何诞生的、漫画的阅读方式、今天的人们对漫画的理解，以及漫画如何在新千年中开创新的辉煌等。看似非常简单的说法却深刻揭示了如何将个人的想像力和绘画技术赋予一种艺术形式以新生命的主题。 本书继承了《理解漫画》一书幽默诙谐的语言特色，作者继续通过形象化的角色讲述了漫画行业的历史、状态及漫画创作技巧，具体内容包括漫画的12次变革、漫画是如何诞生的、漫画的阅读方式、今天的人们对漫画的理解，以及漫画如何在新千年中开创新的辉煌等。看似非常简单的说法却深刻揭示了如何将个人的想像力和绘画技术赋予一种艺术形式以新生命的主题。 本书非常适合于动漫爱好

一支笔、加上好心情，画出缤纷的世界，就是这么简单。找到对的方法 持续练习、由浅到深、由简入繁，往往 最能知道自己的进步，更能体验心想就能画成的神奇画画魔力。 有了《从火柴人开始画人物彩绘》这本书专心练习之后你可以体会魔力之处。

在创世的伊始，上帝用7天时间创造了光、苍穹、海洋和生命。那我们可以用7天创造什么？现在静静躺在你手中的这本书将会告诉你，七天的时间能够构筑起一个怎样精细而又宏大的动漫世界。作为大众文化的一个分支和载体，动漫早已褪去了曾经只是作为面向孩童读物的青涩面貌，深受各个年龄阶层人的喜爱。动漫不仅是一种娱乐方式，更是一种复合的艺术形式，从艺术的一个角度展示人类的文化与文明、反映人类的精神世界。而动漫脚本作为动漫的骨架，起着不可或缺的灵魂作用。只有拥有一个的脚本，才能呈现出一部的动漫作品。当你翻开这本书的时候，星山博之先生将会把他创造动漫脚本世界的7天向你娓娓道来……

《2015动画年鉴》详细介绍2014年播出的日本动画。部分的总报告，从横向角度来解读这一年动画的创作趋势。让读者对动画有个整体概念。第二部分是年鉴部分，也是本书的核心部分。小编们挑选出上百部精彩的作品来进行全面细致的分析。优点、缺点、看点、槽点一目了然。读者们阅读之后便可准确的找到自己想要观看的动画。第三部分采用关键词的方式为读者们记录这一年中值得记忆的动画重要事件。另外还有剧场版和OVA播放日期和简介。通过本书，读者们可以在一年终结之际了解到这一年有哪些动画，更可以方便地拾遗补漏，找寻自己还没有看过的动画和自己喜欢的类型，是一本内容丰富而实用的工具书。

《世界动漫经典教程——制造漫画(第3版)》是一本非常贴近漫画创作的教学用书，作者通过形象化的角色来叙述自己的创作观点，循序渐进地带领读者探索漫画的创作方式。《世界动漫经典教程——制造漫画(第3版)》内容详尽，包含画格场景设计、面部表情刻画、肢体语言表述、页面布局、故事情节构建、创作工具的选择及个人漫画风格的定位等很多读者渴望提高自身能力的内容。本书语言幽默诙谐，用看似非常简单的说法展示了漫画中所蕴含的极深的艺术魅力，同时向读者展示了如何通过文字与图片地诠释漫画这种艺术形式。 《世界动漫经典教程——制造漫画(修订版)》非常适合于动漫爱好者、插画爱好者，以及相关专业的学生和工作人员阅读，也适合动漫相关专业作为培训教材。

在《当东方Project遇上Photoshop：6位Pixiv人气绘师带你走进同人绘画世界》中， 6 位风格各不相同的Pixiv人气绘师将向大家介绍东方Project 题材的插画以及绘制技法。书中不仅讲解了使用Photoshop 进行插画构图、起稿、上色及后期处理的制作全过程，还介绍了绘制秘技和思路解析。

《日本纸上动漫技法全书》共分为四个分册，分别从光影、构图、角色以及色彩和黑白四个方面讲解日本纸上动漫创作应具备的基础技法知识。各分册均以实例为主，对动漫技法知识进行详细讲解，并配以丰富生动的图片，分册后均有画稿或线稿，给读者以临摹或实践使用。该丛书在日本常销数年，部分分册已重印逾10次。本分册《构图实践篇》运用纸上动漫构图的基本方法，结合作者独具特点的动漫画面表现技法，创作引人入胜的动漫画面。

《日本漫画手绘技法经典教程9:衣服的画法》系统地讲解了男、女式服装的画法，包括各种不同款式、不同质地的内衣、外衣，人物不同姿态下衣服褶皱的不同表现形式等均作了详细解析，适合有基础的漫画爱好者。如果你立志成为一位漫画家，本书将是你的。《日本漫画手绘技法经典教程》系列是日本非常经典的一套漫画手绘技法教程，从上世纪90年代起就已陆续推出了几十本，其专业性与系统性得到了广大动漫爱好者的喜爱，并且整套图书的非常可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者学习的实用图书共计17册，其中包括人物、动物、机器人以及透视、机械、人物设定等等各个漫画绘画领域，通过统一的编排和组织，重新整合出一套中国动漫人的精品动漫技法图书，值得每一位动漫人收藏！海报：

《漫画创作技法图解教程：漫画人物画法入门》针对漫画人物的绘画技法，通过写实素描与漫画素描两个方面进行细致讲解，用真实照片为基础参照，教给漫画学习者以照片人物为蓝本进行素描，逐渐改变风格，最终画出绝妙的漫画人物。这种写实素描与漫画素描的同步进行，不仅对我们的漫画绘画有极大的帮助，同时也让自身的素描基础得到大幅度地提升。另外，本书对人物绘画中的绘画要领和注意要点也进行了一一列举，让学习者理解起来更加便利，绘制起来更加顺畅。书中模特儿的动作与身姿活泼可爱，漫画后的每个人物都让人心动。相信即使完全没有接触过绘画的人，在看过此书后也会跃跃欲试，并且最终画出的漫画人物。

《日本纸上动漫技法全书》共分为四个分册，分别从光影、构图、角色以及色彩和黑白四个方面讲解日本纸上动漫创作应具备的基础技法知识。各分册均以实例为主，对动漫技法知识进行详细讲解，并配以丰富生动的图片，分册后均有画稿或线稿，给读者以临摹或实践使用。该丛书在日本常销数年，部分分册已重印逾10次。本分册《构图实践篇》运用纸上动漫构图的基本方法，结合作者独具特点的动漫画面表现技法，创作引人入胜的动漫画面。

本套图书是日本非常经典的一套漫画绘画技法教程，从上世纪90年代起已陆续推出几十本，其本身的专业性与系统性深受广大动漫爱好者的喜爱，并且整套图书的非常可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者使用的图书共计17册，其中包括人物、动物、机器人以及透视、构图、人物设定等等各个漫画绘画领域，通过统一的编排和组织，重新整合出一套中国动漫人物的精品动漫技法图书，值得每一个动漫人收藏！要想把女孩子画好真的不太容易，而且最难的是需要表现出女孩子独有的身体形态和气质。本书对女孩子的身体结构进行了详细的讲解，并对各个身体部位分别介绍，能够使读者了解女孩子的绘画技法。

科幻的设计灵感从何而来？科幻的世界真的是天马行空吗？如何获得超前的想象力和设计灵感？翻开这本书，你将获得答案。甲虫、鹦鹉螺、火车、章鱼乃至蜻蜓，在设计大师的眼里，都是具有超现实意义的机甲战士。或许你从未想过，原来未来世界的装备就在我们眼前。这不是一本纯粹的设计技法书，这是一本让你脑洞大开的设计灵感启发书，还是一本通过丰富的实例，告诉你如何从借喻自然生物到绘制手稿直至完成设计的科幻漫画概念设计流程指导书。