你能从书里看到什么？ 1.手绘与板绘的绘制对比、工具选择、练习要点与技巧介绍。 2.掌握由6~8头身的全身比，变形为2.5头身的Q版的绘制要点。 3.细致讲解了正面、1/4侧脸、1/2侧脸与3/4侧脸的绘制要点。 4.掌握平视、俯视与仰视等多视角下，角色的动态绘制要点。 5.如何通过Q版角色的脸部和躯干进行自由组合，画出喜爱的风格。 6.如何通过发型、表情、服饰、背景等细节，优化Q版角色的塑造。
本书为佐仓织子的漫画技法新作。书中风格延续以往可爱治愈的同时，相较于《糖果童话风衣装图集》的洋装风格，以及《糖果色四季衣装图集》的日常穿搭，本书集中于5大服饰主题，女侍者风、治愈风、校园风、舞台风以及古典风。除了整体搭配外，视书中还收录了创作灵感、颜色搭配、服装细节、局部优化、衍生造型 使用简单、让创作更自由。 在书中你可以看到： 1. 5大服饰主题的历史与变迁，以及每种风格的设计核心关键词。 2. 作者针对每种服饰以基础、可爱、酷帅和童话4种方向列出了不同设定。 3. 每个服装设计案例，会从颜色、配饰、尺寸、风格进行12种不同的改良。 4. 书中还收录百余种装饰配件，如头饰、衣领、鞋子等供读者设计参考。
本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。*部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用 X 线 与 Y 线 捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。 第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。
本书主要介绍了2头身的Q版迷你角色的各种姿势，除了站和坐等基本姿势，还包括笑和哭等情绪表达以及跑跳等动作，可以指导读者随心所欲地画出各种活力十足的Q版角色。所述姿势还涉及各种场景，包括运动场景或学校学习生活等。本书收录了大量的姿势素体，可供读者描红或临摹。然后读者可以在素体的基础上添加头发、服饰等，一副Q版迷你角色插画即可轻松完成，对新手十分友好。
漫画中的形象有萝莉、正太、萌美少女、古典少女、软妹子、御姐、腹黑男、大叔等等，要了解各种角色类型的共性，需要花费大量的时间去搜集资料，并进一步整理。而本书为了解决这个问题，将各种类型的人物图片资源整合在一起，编辑成一本综合性的漫画图例参考手册。以便于读者了解每个动漫角色类型，以及符合这种类型的服饰。书中的动漫人物形象不仅方便漫画爱好者临摹，还能激发大家的创作灵感，帮助大家创作出有个性的角色。 本书图例精美，适合作为初、中级动漫爱好者的自学用书， 也适合作为动漫等相关专业的培训教材或教学参考用书。
本书首先介绍了绘制背景的基础知识，包括透视、虚化、镜头光效、选择颜色等，而后讲解了活用云绘制背景、街市夜景、樱花盛开的走廊、水漫都市的主题插画创作案例。书中特别介绍了表现不同季节的画面润色技巧。本书还特别附赠案例文件供读者学习参考。
在《东方绘师录：日本人气绘师揭秘东方角色绘画之道》中，24位风格各不相同的日本人气绘师毫无保留地向大家介绍了东方Project题材的插画以及绘制技法。书中不仅包含Photoshop、SAI、Painter、CLIP STUDIO PAINT等插画绘制软件的使用技巧，还包括插画构图、起稿、上色及后期处理等制作全过程，为大家全方位展示了24位画师的绘制秘技和思路解析，帮助你学习掌握各类插画的绘画技巧。
本书为友风子首本水彩画集，收录了友风子多年创作的优秀作品，类型包括封面插画、商业插画、漫画、同人志等。图例绘制精美，内容主题丰富，可以作为水彩爱好者的欣赏图鉴和临摹参考。
本书是张小白的*插画作品集 分四个部分呈现了其古典风格、奇幻风格、暗黑风格和现代风格的百余幅精美画作 是张小白插画成就的集中展示。书后附有每幅插画的线稿 以及张小白亲自撰写作品说明 读者可以借此学习她的创作手法 深入了解她的创作灵感 走进张小白唯美而又独特的插画世界。
书中挑选了100位动漫艺术家，有来自日本，也有来自美国、德国、英国和其他国家。本书把这些艺术家的作品聚集在一起，并向他们提出涉及创作、绘画技巧、喜欢使用的绘画材料等问题，真实地反映了目前职业漫画艺术家的生存状态。书中无所不包的艺术风格和艺术家的妙语，可帮助读者理解绘画作品，确立自己的绘画风格。
本书是《Q版迷你角色：基础篇》的进阶延续，聚焦于角色造型设计的核心要素。与前作中系统化的动态解析不同，本册深入构建了 发型与服装搭配资源库 ，集中展示适配迷你角色的多样化造型方案，为创作者提供可灵活参考的视觉灵感集。此外，本书还涵盖了一部分素体绘制过程的内容，重点讲解了从正面、斜面、侧面和背面四个角度绘制素体的方法。
马克笔在绘画领域中占据着重要的一席之地，其缤纷且绚丽的色彩，独特而多变的效果，无不彰显着它的迷人之处，是学习动漫绘制必然会接触到的一类工具。《动漫彩色绘——马克笔绘制基础教程》是为初学动漫绘制的读者精心编绘的一本教程，共分为4章。章是准备篇，详细介绍了马克笔的种类、特征和上色等基础知识；第2～4章分别是人物篇、质感篇和场景篇，是马克笔的绘制方法和技巧在实例中的应用，通过这几章的学习，读者可以循序渐进地学习各类人物和场景的绘画，以及各种效果的表现。《动漫彩色绘——马克笔绘制基础教程》从属于“动漫彩色绘”系列，该系列包括水彩手绘、水彩美少女绘制、马克笔绘制、彩色铅笔绘制以及数码绘制5本基础教程，内容全面详实，风格精致优美，是动漫绘画学习者不可错过的精品教程。
《漫画初学者入门教程：人物CG上色技法》本书从最基本的颜色知识开始讲解，对色调和配色的技法、颜色的视觉作用、光与影的色彩对比、人物肤色和头色的搭配、衣服的材质感等都进行了非常详细的介绍。并通过4个实例，由浅入深地讲解了“动漫涂色”“纹理涂色”“厚涂色”“画笔涂色”4种上色技巧以及每一种材质和色系的上色方法，并配有详细的操作步骤图和解说，是一本初学者入门的上色教科书。
内容《幻想艺术大师101黄金法则》从广阔的场景设计到灵动的角色塑造，从精致的细节纹理到极具现场感的气氛营造，共收录了百余幅精美草图及手稿。101条黄金法则结合了创作基础与实务理论，深入浅出的剖析也使读者领略到大师的创作秘诀。相信在多位艺术大师的带领下，热爱幻想艺术的设计师们必将功力大增！本书也定能帮助读者开启一段全新的幻想艺术之路！
《燃烧动漫魂！漫画素描基础教程（综合篇）》为什么好？一本顶三本：古风、Q版、美少女，分析比对，系统讲解。1.案例丰富：共4大板块，16个章节，共256页。2.画风流行：纯手绘步骤教学，细腻真实！3.通过这本书，轻松完成菜鸟到大神的超级蜕变！
这里所说的少女，也就是漫画中常见的美少女，指的是集合了所有女性优点于一身，年龄介于成人与幼儿之间的美丽少女。她们的五官、身体以及动态都有一种特殊的魅力，是漫画中经常表现并且非常重要的角色。在本书中，我们按照下面的顺序充分讲解了绘制美少女的基础知识和技巧。绘制美少女的关键在于脸部，因此章节我们就从头部的基本结构开始，学习脸部的绘制技巧，详细探讨五官的画法与表情的刻画。在学习了脸部画法之后，第二章节将学习美少女百变的发型，首先学习头发的绘制基础，再为头发添加不同的效果，让头发产生不同的变化。继头部之后，我们再进入身体的刻画。首先从美少女身体比例入手，学习运用草图为身体定位，并分析身体结构，包括躯干、手臂和手，以及腿部和脚等各部位的画法。然后再将身体各部分结合起来，学习各种姿势的
“画人难画手”，只有真正了解手脚的内在特征与结构关系，才能画好手脚。本书是以真人照片为对照，让读者参照模特摆出的各种手脚造型，学习手脚骨骼与肌肉的走向、造型与透视的关系以及比例与绘画的方法，解决今后绘制人物手与脚的疑难问题，让绘画中的人物更加生动，动态和造型更加舒适、合理。
