围绕信息“质”和“量”的问题，我们的草图需要在明确意图的前提下，发挥出“传达力”“构成力”“描写力”这三大力量。 漫画草图在此基础上，还需要“将虚构的东西画得使人信服”的能力。所以，林晃编著的这本《超级漫画素描技法（草图篇）》的重点就是告诉大家如何将优质的信息（质）更多地传达出来（量）。 本书共分5章，包括：各种角度的面部画法，森田和明的绘画教室，有动态的人物肢体语言，松本刚彦的漫画讲座用身体和表情来体现感情，在画面中发挥个性。
本书是针对初学者精心编制Q版漫画素描技法教程，书中不仅讲解漫画素描基本技法，还从人物的头部、面孔、肢体、服饰、造型、动作等方面，通过大量精美的实例，详细介绍了Q版人物漫画的绘画技巧和技法。非常适合初学者作为自学教程。
场景，就是漫画里展现地理、环境、空间的背景图画，是构成漫画的第二大要素。就像我们学写作文一样，人物、地点、环境构成作文的主体，漫画也是一样。在郑州童趣文化传媒有限公司编著的《从零起步学漫画》里我们将学习各种自然和建筑场景的基本绘画技巧。
绘制机器人插画，首先就是描绘出机器人帅气的站立姿势。描绘出了拥有存在感、强有力地站立在地上的机器人的插画被称为“设定画”。在描绘出设定画后，画手才能成为“机器人绘师”。机器人职业绘师仓持恐龙，与15位绘师联手打造让所有读者都能轻松描绘出入形机器人的绘制技法书，助你描绘心目中的炫酷机器人。仓持恐龙编著的《Hobby JAPAN漫画课堂(机器人画法快速入门篇)》是一本漫画机器人的技法教程，书中详解讲解了机器人的绘制造型技巧，同时收录了多位绘师的图文讲解内容。
内容推荐 本书是《日本漫画大师讲座》后续系列书之一，由日本漫画名家金田工房和角丸圆精心编著，书中图文并茂，讲解具体，重点介绍了美少女双人组合造型的表现技巧。 全书共分4章，首先介绍了手这个双人组合造型的重要部分，而后讲解了从上半身到全身的萌系四大组合造型，之后介绍了双人组合造型的应用实践，最后介绍了如何表现更加“萌”的双人组合效果。本书收录了多位绘师创作的彩色主题插图，并针对各个插图进行了绘制要点的解析。
内容推荐 本书共分为六章。从服饰的各种不同的面料讲起，接着讲解了服饰上产生的褶皱与人体的关系，帮助读者了解服饰造型的基础。然后根据穿着人物性别的不同，对男女性服饰分别进行了细致的讲解，以便服、职业装、制服、角色扮演服装为例进行细致的讲解，使读者能够更好地了解漫画人物服饰的画法。最后一部分的讲解让读者可以根据前面学习到的知识创作具有科幻风格的服饰。 本书最后还收集了世界各地的民族服装供读者参考，使读者可以根据这些创造出属于自己的漫画人物服饰来。
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内容推荐 《幻想艺术大师101黄金法则》从广阔的场景设计到灵动的角色塑造，从精致的细节纹理到极具现场感的气氛营造，共收录了百余幅精美草图及手稿。101条黄金法则结合了创作基础与实务理论，深入浅出的剖析也使读者领略到大师的创作秘诀。相信在多位艺术大师的带领下，热爱幻想艺术的设计师们必将功力大增！本书也定能帮助读者开启一段全新的幻想艺术之路！
素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢?虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从最初决定的基点到最后完成作品必须要走的一条路。
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