《迪士尼动画黄金圣典(卷II)(修订版)》是迪士尼动画大师沃尔特·斯坦奇菲尔德数十年动画生涯的结晶，特别是在经过20余年教学实践后，本书内容更是臻于。作者站在授之以渔的角度，从表层概念方面讲述动画的一些基本常识，从深层概念方面论述动画的学习与思维方法，使读者通过学习动画运动的基本原理和基础技巧，逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。 《迪士尼动画黄金圣典(卷II)(修订版)》适合想要了解迪士尼动画，希望成为动画师的读者阅读。对于已经成为传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师等的读者，本书也大有裨益。另外，《迪士尼动画黄金圣典(卷II)(修订版)》也可作为各类相关院校的动画课程教材。

在《当东方Project遇上手绘：零基础学东方同人角色动态画法》中，、两位Pixiv人气绘师毫无保留地向大家介绍东方角色动态造型的画法。首先综合讲解了绘制动态造型的秘诀，包括对立式平衡构图的基础、男女特征的差异等，从基础知识讲起，为下一步学习建立基础；然后两位绘师以东方角色为例，分别为大家解析了漫画角色动态造型的画法，包括常见的站姿、坐姿、行走、跑步等姿势，然后为大家解读脸部的绘制秘诀、使用武器的姿势、背景和角色的组合方法、服装和饰品的灵活运用等。全方位揭秘漫画角色的动态画法。

《COSPLAY道具制作专业教程》这是一本系统讲解COSPLAY道具制作的综合教程，书中的内容条理清晰、图文并茂，教授的知识简单易懂。《COSPLAY道具制作专业教程》全书共6章，章全面介绍了COSPLAY道具的分类，让读者对各类道具有一个初步的认识，了解每种道具适用的材料；第2章详细讲解了各种材料的优缺点及使用范围；第3章细致解析了各种切割粘合技术，更为贴心的是，作者归纳出了15个常用小技巧，帮助读者在制作道具的过程中进一步提升操作技能；第4章具体讲解了制作道具前的准备；第5章为全实例教程，读者可按照这种从易到难循序渐进的图文讲解方式，亲手制作出COSPLAY道具；第6章为养护各类道具的小贴士，帮助读者掌握正确的道具养护方法。希望通过对本书的学习，每一个COSPLAY爱好者都能制作出自己的道具。本书适合所有COSPLAY爱好者和COSPLAY道具师使用。

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自1973年初版发行之日起，《迪士尼的艺术》一书就被视为是研究迪士尼公司创立九十多年来伟大艺术成就的之作。它讲述了华特·迪士尼不同凡响的人生故事以及基于梦想而创立的公司的历史，从最早的米老鼠短片到后来的动画长片，再到遍布全球的主题乐园和经典百老汇戏剧。书中有对历任公司职员的采访，并配有从创意草图、背景概念图到电影剧照等超过八百张插图，涵盖了1928年米老鼠初次登场的《汽船威利号》电影画面、迪士尼动画工作室的《小熊维尼》设计图稿，以及各地主题乐园里娱乐场地的实景照片。 在第五版中，作者进行了比以往更大规模的修订，除了增加新的章节来介绍皮克斯工作室从《安德列与威利的冒险》到《汽车总动员 2 》所发生的艺术风格演变，还详述了皮克斯在2006年加入迪士尼公司的过程，并摘录了大量对迪士尼首席创意总监约翰·

科幻的设计灵感从何而来？科幻的世界真的是天马行空吗？如何获得超前的想象力和设计灵感？翻开这本书，你将获得答案。甲虫、鹦鹉螺、火车、章鱼乃至蜻蜓，在设计大师的眼里，都是具有超现实意义的机甲战士。或许你从未想过，原来未来世界的装备就在我们眼前。这不是一本纯粹的设计技法书，这是一本让你脑洞大开的设计灵感启发书，还是一本通过丰富的实例，告诉你如何从借喻自然生物到绘制手稿直至完成设计的科幻漫画概念设计流程指导书。

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本书以使读者掌握多种漫画创作语言为目的，诠释了肖像漫画创作的艺术魅力，为读者搭建一个从画面整体到细节、从人物夸张技巧到艺术审美的知识平台，为梦想成为肖像漫画家和插漫画师的学生提供了开门钥匙。全书集基础理论知识，创作步骤讲解，创作技法，案例赏析讲学同步于一体，具有专业性、广泛性、应用性的特点，为动漫行业从业者及肖像漫画爱好者的学习了解提供参考。全书以图说话，简洁明了，为读者创造一个轻松愉悦的学习氛围。读者在学习过程中，始终能够感受到在肖像漫画艺术里带来的快乐与享受。

本书是一本专门介绍漫画作品中机器人、机器装甲战车的造型动态、设计结构的图书。图书从基本的机器人到较为高级的强化装甲战车，详细讲解了机器人的“关节”构造、透视方法以及机械材质的表现手法，让读者了解这些在机器人动态创作中的重要性，掌握在描绘机器人时下笔之前就了然于胸的技能。帮助读者了解漫画机器人的画法，创作出自然、生动的千姿百态的机器人作品。

《日本纸上动漫技法全书》共分为四个分册，分别从光影、构图、角色以及色彩和黑白四个方面讲解日本纸上动漫创作应具备的基础技法知识。各分册均以实例为主，对动漫技法知识进行详细讲解，并配以丰富生动的图片，分册后均有画稿或线稿，给读者以临摹或实践使用。该丛书在日本常销数年，部分分册已重印逾10次。本分册《构图实践篇》运用纸上动漫构图的基本方法，结合作者独具特点的动漫画面表现技法，创作引人入胜的动漫画面。

《日本漫画手绘技法经典教程9:衣服的画法》系统地讲解了男、女式服装的画法，包括各种不同款式、不同质地的内衣、外衣，人物不同姿态下衣服褶皱的不同表现形式等均作了详细解析，适合有基础的漫画爱好者。如果你立志成为一位漫画家，本书将是你的。《日本漫画手绘技法经典教程》系列是日本非常经典的一套漫画手绘技法教程，从上世纪90年代起就已陆续推出了几十本，其专业性与系统性得到了广大动漫爱好者的喜爱，并且整套图书的非常可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者学习的实用图书共计17册，其中包括人物、动物、机器人以及透视、机械、人物设定等等各个漫画绘画领域，通过统一的编排和组织，重新整合出一套中国动漫人的精品动漫技法图书，值得每一位动漫人收藏！海报：

这是一本介绍如何设计机器人的图书，本书通过展示机械师定师山田高裕先生多年来亲自设计的作品，解说从设计草图到定稿的过程以及其中的要点，以探求机械设计的方法。本书还收录了策划阶段的预备稿、彩图等许多难得一见的画稿。

本书收录了上百名知名华人画师的插画作品，涉及插画美宣、角色设计、动漫艺术、场景美术等方面。读者在观赏类型多样、风格各异的优秀插画作品中，不仅可以提升自己的艺术修养与审美水平，也能从画师的专访中学习到其

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一支笔、加上好心情，画出缤纷的世界，就是这么简单。找到对的方法持续练习、由浅到深、由简入繁，往往最能知道自己的进步，更能体验心想就能画成的神奇画画魔力。有了《从火柴人开始画人物彩绘》这本书专心练习之后你一定可以体会魔力之处。