《谁都可以画漫画！手冢治虫大师班》 就算不会画画，就算不擅长讲故事，你也可以创作漫画，只要你想要去画。 从如何创作人物和场景，到如何编织故事，再到如何将二者结合*终完成一部漫画。手冢治虫一步步指导读者如何用漫画的形式，讲述自己想要讲述的故事，表达自己的意见，释放自己的情绪。 在漫画之神的眼中，创作漫画的终极秘诀只有一个，那就是：大胆去画。 《手冢治虫: 原画的秘密》 本书通过展示、比较160余张珍贵的手冢治虫 *手原画 与 作废原稿 ，介绍手冢创作原画的步骤、对彩色稿进行色指定的方法、各种修改画稿的标记、剪贴重组的方式等，引领读者了解手冢治虫创作的全过程。
这是一本内容丰富的钢笔画教程，采用全案例结构进行讲解。全书共4章，第1章讲解萌宠的绘制方法，第2章讲解静物的绘制方法，第3章讲解建筑的绘制方法，第4章讲解自然风光的绘制方法。书中步骤详细，还采用了重点
汇聚十年之灵气，洪荒集注；?A笑惹倾城，魅影醉红尘。仙袅灵幻，冥战涅槃，用画笔和意念颠翻光年流转，依恒带您走进魂牵梦绕的奇幻世界。本书汇集了国内知名插画师 依恒 的经典奇幻作品60余幅，读者在欣赏作品创意的同时，通过精彩的案例解析，还可以学到CG奇幻插画的实战秘籍，迅速提高自己的创作水平。本书收录的CG奇幻作品制作精美、赏心悦目，极具收藏价值，适合CG粉丝及插画爱好者入手。
《CG精英榜（2）：闪耀世界的中国CG艺术佳作》是一本精美的CG艺术作品集，是《CG精英榜》系列书的第二辑。《CG精英榜（2）：闪耀世界的中国CG艺术佳作》收录了众多中国CG艺术家的作品，包括游戏的角色设计、场景设计、2D原画、3D创作，以及插画、同人、手办等作品，展示了他们多元的风格和高超的CG绘画技巧。书中还对部分艺术家进行了针对性的访谈，可以让读者了解艺术家们的创作理念、运用的工具和创作的方法。本书不仅能让读者能充分享受CG艺术所带来的视觉震撼，还带来了*CG艺术作品背后的故事。
科幻的设计灵感从何而来？科幻的世界真的是天马行空吗？如何获得超前的想象力和设计灵感？翻开这本书，你将获得答案。甲虫、*、火车、章鱼乃至蜻蜓，在设计大师的眼里，都是具有超现实意义的机甲战士。或许你从未想过，原来未来世界的装备就在我们眼前。这不是一本纯粹的设计技法书，这是一本让你脑洞大开的设计灵感启发书，还是一本通过丰富的实例，告诉你如何从借喻自然生物到绘制手稿直至完成设计的科幻漫画概念设计流程指导书。
《插画之美——专业黑白插画手绘表现技法》主要讲解用黑色钢笔绘制专业插画的技巧，以实物为题材，从点、线、面3种构成元素出发，由简单到复杂，重点介绍素描基本功，同时发现趣味性。书本中的案例都偏向写实形态，从轮廓到结构，以及用笔都出于谨慎；案例中还穿插讲解了一些超现实主义的创意思维，意在提高读者的创意思维及对画面的把控能力；书中还针对重点难点给出了提示以及图解，同时辅以作者对插画的理解和处理插画的心得，非常有助于读者学习。 《插画之美——专业黑白插画手绘表现技法》适合有一定绘画基础，从事插画行业的专业插画师学习使用，同时也可作为喜欢画插画和涂鸦的爱好者的参考用书。希望本书能够帮助读者掌握插画绘制技巧，并对插画有一个全新的认识。
《超质感插画：风靡全球的多媒介插画艺术》是一本精美的插画作品集。本书收录了全球20余位新锐插画师的*作品，展现了他们多元的插画风格。不同于以往的插画作品集，本书收录的作品突破了平面的局限，运用纸艺、拼贴、摄影、立体模型等多种媒介来表现，更具个性和创意。同时，本书对插画家进行了简短的介绍和访谈，并让他们以图画传真的形式回答问题，进一步阐释了他们突破性的创作理念，以及他们对插画新趋势的思索。
《幻想艺术大师101黄金法则》从广阔的场景设计到灵动的角色塑造，从精致的细节纹理到极具现场感的气氛营造，共收录了百余幅精美草图及手稿。101条黄金法则结合了创作基础与实务理论，深入浅出的剖析也使读者领略到大师的创作秘诀。相信在多位艺术大师的带领下，热爱幻想艺术的设计师们必将功力大增！本书也定能帮助读者开启一段全新的幻想艺术之路！
《超级动漫大图典10000例》是一本关于动漫形象绘制的参考手册。全书分为9个部分，包含10000个动漫角色的绘制参考图。第1部分包含1000幅动漫人物头像的绘制参考图，第2部分包含1000幅美少年的绘制参考图，第3部分包含1000幅美少女的绘制参考图，第4部分包含1000幅Q版人物的绘制参考图，第5部分包含2000幅各式人物的服饰绘制参考图，第6部分包含1000幅奇幻角色的绘制参考图，第7部分包含1000幅人物动态的绘制参考图，第8部分包含1000幅动物的绘制参考图，第9部分包含1000幅道具及场景的绘制参考图。可以说，《超级动漫大图典10000例》既是一本学习动漫形象的参考手册，也是一本非常适合漫画学习的实战手册。 《超级动漫大图典10000例》细节丰富，案例效果精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
《动画特效的艺术——水火元素的魔力1》由特效领域知名的动画设计师编写而成。全书共6章，详细介绍了波浪、飞溅、点火、爆炸、仙尘特效的手绘表现技法。《动画特效的艺术——水火元素的魔力1》内容讲解细致，介绍了特效表现的一般流程，在做手绘表现之前，从元素在大自然中的物理特性出发，分析它们的能量传递和转化形式，然后通过详细的动画元素结构示意图和案例，制作出精彩的特效图。 《动画特效的艺术——水火元素的魔力1》适合绘画、美术及动画特效爱好者阅读，同时也可以作为高校美术、动画、数字艺术相关专业及培训机构作为教材使用。
本书为《高等院校动画专业核心系列教材》之一。全书分为：西式场景设计、中式场景设计上下两篇，其中上篇包括四章：第1章动画场景设计综述；第2章希腊、罗马式建筑的场景设计；第3章中世纪教堂的场景设计；第4章中世纪城堡的场景设计。下篇分五章展开：第5章中式场景中单体建筑的结构与色彩：第6章中式场景中群体建筑的组合与布局：第7章中式场景中建筑的室内隔断；第8章中式场景中的佛寺和塔；第9章中式场景中的牌楼和牌坊。 叶蓬编著的《动画场景设计》作为高等院校动画专业的教学用书，根据动画教学的需要，从课堂教学的角度人手，对动画场景设计的基本理论如动画场景的构成原理和规律进行解析，通过将动画片、电子游戏中的场景实例同现实场景尤其是建筑场景实例进行比较分析，找出动画场景中的造型原型，以及在原型基础上的变
《日本漫画大师讲座25 和风人物绘画表现》是《日本漫画大师讲座》系列书之一，由日本漫画家摩耶薰子编写，讲解日本和服人物服饰造型的绘画方法。全书共分4章，首先详细介绍和服的基础知识，包括和服的样式和构造、穿着方法和鞋子等。之后分别细致讲解男式和服与女式和服的画法。最后介绍和服的不同类型变化样式。 卖点1：由日本漫画大师摩耶薰子精心编著，详解和风人物服饰造型绘制技巧； 卖点2：详细介绍了和服的种类、构造、不同性别人物穿着和服的特点，以及不同类型和服的绘制要点； 卖点3：收录精美和服主题彩插，展示不同款式的男女和服图例、单幅插图及真人照片。 《日本漫画大师讲座26 打造100%正装男神》是《日本漫画大师讲座》系列书之一，由日本Hobby JAPAN社编写，讲解西服人物服饰造型的绘画方法。全书共分3章，第一章介绍西
Q版人物一直以来都是动漫创作的经典内容，他们以其可爱的外貌、活泼的肢体动作、俏皮的服饰、百变的造型和独具魅力的个性而深受动漫创作者和漫画爱好者喜爱。 《超人气漫画从新手到高手——Q版人物素描技法篇》是“超人气漫画从新手到高手”系列书的一本。以Q版人物作为绘画主题，书中通过大量精致而生动的实例、简明扼要的图注，将绘制Q版人物的实用技法直观展现出来，帮助读者深入了解Q版人物的表现技法。《超人气漫画从新手到高手——Q版人物素描技法篇》从Q版人物的头身比例、头部造型、身体结构的绘制开始讲解；再升级到服饰、动态姿势的绘制；后讲解了Q版人物组合、场景的绘制、Q版人物的创作，以及使用色铅笔和数码产品上色的方法，后面这部分内容可供较为专业的动漫绘制者阅读。 《超人气漫画从新手到高手——Q版人物
本书透过两位作者巨细靡遗纪录每一次作品的完成，她们真诚坦白的分享经验，提供宝贵而实用的演练阶段，让我们看到创意发想背后的原貌，更看到挑战每一项作业的过程，这是一张通往学习国度的登机证，带上它，可以让你更勇敢知道自己的下一步该怎么走！ 她们决定放手一搏！ 一个是自由工作者，正在思考未来应该怎么做？ 一个是职场上已经相当有成就的艺术总监，因为对插画以及动画的疯狂喜爱，来到伦敦。 还没开始上课就先收到像一首诗一样的暑假作业：选一个电影片段 一段声音 一张图 一段文章，这些片段如果是夹克的话，你会怎么表现？ ( 这是从来没遇过的习题！ ) 学校不用选课，也没有主修副修必修，不管自己想做什么都没关系。( 虽然有无限自由的选择，但却也让人有无限的慌张！ ) 上素描课老师在画架背后大
动漫秀场 系列漫画学习教程，已累计畅销百万余册！此次，为了满足读者需要，我们在原有基础上进行了全新升级，让读者能更快速、更全面、更系统地学习到漫画素描技法，进而帮助读者画出更完美的动漫角色。同时，本套图书采用了大开本设计，读者不仅可以将案例中的细节一览无余，还可以毫不费力地平铺临摹。 《动漫秀场*版基础篇：人物头部 人体比例 表情动作 草图基础 服饰技法 案例绘制 Q版变形》是动漫秀场*版基础篇套装，本套装包括三本书 素描技法基础篇、素描技法草图篇、素描技法Q版篇 ；分别对脸型、五官、发型、表情、身体、四肢、动态、服饰等动漫角色绘制的基础知识进行了详细讲解，同时套装中的 Q版篇 还细致讲解了Q版变形的方法和案例绘制过程。 同时套书还附赠了《动漫秀场*版基础篇》描红练习本，精选书中各种不同风格
作为“CG精英榜”系列图书的辑 该系列丛书将集合全球优秀CG艺术家 除部分大师级人物以外 这其中也不乏新晋入行 但却才华横溢的年轻艺术家们。本书将以艺术家访谈和作品展示的方式 向读者展示出他们*、赏心悦目的艺术作品 以及艺术家们的创作魅力。
许多动漫爱好者在现实生活中是没有固定的动漫模特的，无法在绘画过程中细致、准确地摸清楚人物的各种动态和表情。鉴于此，《超级漫画真人参考图鉴》系列图书为动漫爱好者提供了众多的真人参考图片，希望能帮助读者描绘出更精细而深刻的作品。 《超级漫画真人参考图鉴美少女服饰》列举了创作动漫作品时常见的各种服饰类型，包括厨师装、豹女装、赛车装、空姐装、学生装、女仆装、公主装、护士装等21种服饰。每种服饰提供了在平视、俯视、仰视等不同视角情况下，人物的站姿、坐姿和局部等细节，并提供了模特做常见动作时的中间帧，方便读者更详细了解处于不同情况下的服装状态，为创作做参考。 《超级漫画真人参考图鉴美少女服饰》适合动漫爱好者和绘画者阅读参考。
《数位绘画(高等院校动画专业十二五规划教材)》由赵鑫、李铁编著，本书以循序渐进的方式，充分 结合案例，重点讲授了十余种数位绘画的技法。涵盖了电影、动画、网络媒体及出版印刷等相关数位绘画 的领域，适用于分镜头绘制、影视概念设计绘制、场景绘制、风格类插画绘制的流程化上色操作等众多应 用方向。本书既注重案例的实际应用，又反复强化数位绘画技法之间的相互联系，使得本套教程的知识结 构非常紧凑，便于读者学习、理解和实践。同时兼顾实战技法中重点基础知识的横向联系，兼顾传统绘画 与数位绘画的结合，以及在数位绘画思路和意识的养成等方面也分享了很多的经验与体会。 《数位绘画(高等院校动画专业十二五规划教材)》注重知识结构由浅入深、由表及里，并在每一个章 节都留有习题，从而强化了学生对于数位绘画重点技
许多动漫爱好者在现实生活中是没有固定的动漫模特的，无法在绘画过程中细致、准确地摸清楚人物的各种动态和表情。鉴于此，《超级漫画真人参考图鉴》系列图书为动漫爱好者提供了众多的真人参考图片，希望能帮助读者描绘出更精细而深刻的作品。 《超级漫画真人参考图鉴美少女从局部到整体》主题为美少女从局部到整体的各种动态，包括人物局部发型和配饰、人物局部动态表情、人物局部手脚动态、萝莉御姐直立半身和全身、萝莉御姐坐姿、萝莉御姐双人组合和美少女多人组合等8章。 《超级漫画真人参考图鉴美少女从局部到整体》适合动漫爱好者和绘画者阅读参考。
许多动漫爱好者在现实生活中是没有固定的动漫模特的，无法在绘画过程中细致、准确地摸清楚人物的各种动态和表情。鉴于此，《超级漫画真人参考图鉴》系列图书为动漫爱好者提供了众多的真人参考图片，希望能帮助读者描绘出更精细而深刻的作品。 《超级漫画真人参考图鉴美少女运动姿态》主题为美少女的各种运动姿态，提供了4位风格不同的模特在不同运动情景下的姿态，包括上学途中、课堂、看书、玩篮球、瑜伽、换装、泳装和多人组合等情景，近600张动态照片。 《超级漫画真人参考图鉴美少女运动姿态》适合动漫爱好者和绘画者阅读参考。
