《荒木飞吕彦的漫画术》是漫画大师荒木飞吕彦的创作公开课，以销量破亿代表作《JOJO的奇妙冒险》为例，首度披露创作秘诀。 如何用首页紧紧抓住读者的心？如何避免创意枯竭？如何不露痕迹地植入丰富的信息？荒木飞吕彦倾尽30年漫画生涯珍贵经验，以《JOJO》及《龙珠》《阿基拉》等经典漫画为例，剖析塑造角色、构建剧情、打造世界观等关键环节，讲解创意实践的黄金法则。 同时收录40余幅手绘画作，封面由作者亲绘自画像与经典角色，堪称大师级创作课程，不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都应该读一读。

本书通过800多张图例，对如何塑造有魅力的角色表情进行解说。首先介绍表情的构成以及脸的画法。其次，将常见的 喜 、 怒 、 哀 、 惊 、 恐惧 和 厌恶 分成弱、中、强三种程度，从动态、神态、形态等各方面充分解析不同程度的表现方法。然后将表情与恋爱、交流、饮食等六种情境相融合，讲解表情的活用。*后，作者额外介绍了表现角色时不可或缺的头发的画法。 卖点1：本书将喜、怒、悲、惊、恐惧和厌恶等常见表情划分为弱、中、强等不同程度，从动态、神态、形态等角度全方位讲解表情的表现技法； 卖点2：800余张图例涵盖了不同年龄层、性别及脸型特征的人物，同时融合恋爱、交流、饮食、战斗等各种场景，充分展现角色表情的灵活运用； 卖点3：书中集合了15位画手的800张图例，风格迥异，既可以作为学习表情绘制的教程，也可以作为漫画人物设

本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。*部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用 X 线 与 Y 线 捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。 第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。

本书为佐仓织子的漫画技法新作。书中风格延续以往可爱治愈的同时，相较于《糖果童话风衣装图集》的洋装风格，以及《糖果色四季衣装图集》的日常穿搭，本书集中于5大服饰主题，女侍者风、治愈风、校园风、舞台风以及古典风。除了整体搭配外，视书中还收录了创作灵感、颜色搭配、服装细节、局部优化、衍生造型 使用简单、让创作更自由。 在书中你可以看到： 1. 5大服饰主题的历史与变迁，以及每种风格的设计核心关键词。 2. 作者针对每种服饰以基础、可爱、酷帅和童话4种方向列出了不同设定。 3. 每个服装设计案例，会从颜色、配饰、尺寸、风格进行12种不同的改良。 4. 书中还收录百余种装饰配件，如头饰、衣领、鞋子等供读者设计参考。

《拥抱温暖 万事如愿》延续了以往作品的绘画、写作风格，内容为365天的每日一幅治愈系漫画，图文并茂、诙谐有趣、形象生动，日期、星期、农历、节日标注齐全，数字醒目，简洁清晰。漫画画风与以往相比略有变化，不再全部为黑白水墨画，而是融入了水彩风格的画作，色彩更加明快，内容更加生动，相比于水墨画，给人以更加鲜艳、明快之感。漫画制作工艺与以往相似，采用三角支撑结构，结构稳定，可以防止倾倒，同时采用铝合金圆环扣，方便翻页。

本书详细解析萌系美少年的动作姿势绘制技法，书中首先介绍了人体结构及草图绘制的基础知识，之后分章节介绍了站姿、坐姿和卧姿的各种动作及表现要点，而后解析具有动态的各种日常动作，包括奔跑、跳跃、踢腿、喝饮料、擦汗等等。书中还收录了西服和发型的绘制知识，以及单幅彩色插图的案例及步骤解析，帮助读者全面掌握萌系美少年的动态表现技法。

本书精选内容的目的是挑选合适零基础读者的内容，如果您已经购买《漫画技法从入门到精通：零基础新手学画画》《漫画技法从入门到精通：超值综合篇》，需要慎选本书。图书中技法部分占到约全书65%、案例部分约占20%、图鉴约占15%，可称之为漫画新人的精品技法图书。祝愿所有爱画画的读者，用绘画留住无声无息溜走的时间，和那一段青葱岁月。

在《东方绘师录：日本人气绘师揭秘东方角色绘画之道》中，24位风格各不相同的日本人气绘师毫无保留地向大家介绍了东方Project题材的插画以及绘制技法。书中不仅包含Photoshop、SAI、Painter、CLIP STUDIO PAINT等插画绘制软件的使用技巧，还包括插画构图、起稿、上色及后期处理等制作全过程，为大家全方位展示了24位画师的绘制秘技和思路解析，帮助你学习掌握各类插画的绘画技巧。

在日本动漫中经常能看到身穿和服的人物 点 缀着四季花卉的布料上的亮丽色彩，和西式服装大不 相同的独特轮廓，使得身穿振袖的女性举止优雅，身 穿祷装的男性庄重大方 作为日本自古以来的传统 服装， 和服 充满了和风的魅力。如何准确优美地 描绘出这种充满大和风情的服装呢？摩耶薰子编*、 丁莲编译的《和风人物绘画表现(日本漫画大师讲座) 》将给你答案。 本书由日本漫画家摩耶薰子老师精心编*，全书 用生动而精致的图例介绍和服造型表现的知识和技巧 ，并辅以简明扼要的图注，使读者可以直观了解相关 技巧关键点，掌握和服这种日本传统服饰的绘制思路 和表现手法，进而创作出理想的和风角色。相信本书 能够为广大动漫爱好者画出生动的和风人物提供有益 的学习参考。

本书首先介绍了绘制背景的基础知识，包括透视、虚化、镜头光效、选择颜色等，而后讲解了活用云绘制背景、街市夜景、樱花盛开的走廊、水漫都市的主题插画创作案例。书中特别介绍了表现不同季节的画面润色技巧。本书还特别附赠案例文件供读者学习参考。

本书是一本介绍BJD娃娃的动漫画集类图书。BJD娃娃是一种随着动漫文化的流行而兴起的玩具类型，受到全世界青少年乃至成人玩家的追捧。 本书将延续《BJD娃娃的秘密》，分为唯美BJD娃娃篇、可爱Blythe篇以及个性人偶篇三个部分，以玩偶艺术家为单位，从更专业的角度，艺术性展示和解读玩偶艺术。用原创工作室访谈的方式，以大量图片欣赏和访谈问答，为你讲述人偶的梦幻世界，解析全球*的人偶艺术文化。

《日本漫画大师讲座26 打造100%正装男神》是《日本漫画大师讲座》系列书之一，由日本Hobby JAPAN社编写，讲解西服人物服饰造型的绘画方法。全书共分3章，*章介绍西服的基础知识，包括西服的三种类型、具有代表性的风格、细节讲解等；第二章是基本的西服样式 动作集，收录了丰富的着装真人动作照片；第三章介绍各种各样的西服造型，收录各种常见西服和不同角色的服装造型。

本书通过七个章节，将动漫中常会出现的各种美少女（全身比 Q 版）相关的内容集合在一起，如发型、表情、眼睛、头部、结构、手部、脚部、服装、配饰、美食、花卉、小物、纹样，以及各种类型的全身比 Q 版美少女全身图，便于读者临摹、翻阅参考。

本书为友风子首本水彩画集，收录了友风子多年创作的优秀作品，类型包括封面插画、商业插画、漫画、同人志等。图例绘制精美，内容主题丰富，可以作为水彩爱好者的欣赏图鉴和临摹参考。

《超级漫画素描技法(零基础学画Q版篇)》是麦小朵的**本漫画技法图书，采用漫画技法书经典的知识点讲解结合案例解析的讲解模式，内容涉及Q版漫画人物的头部、表情、身体、动作、服饰以及道具，并且麦小朵还在书中发挥自己的长项，在书中特别加入了Q版漫画中动物的绘制方法，能使你笔下的漫画故事题材*加丰富。全书的*后则是多人组合的绘画教程，能帮助你画出海报式的精美作品。 本书作为一本入门级别的漫画技法图书，由于涉猎面较广，因此包含巨大的信息量，一共用了320页才装下了所有的信息，而为了方便读者练习，麦小朵还为部分案例录制的了视频，扫描相关二维码或登录土豆网搜索并关注 麦小朵的漫画技法 自频道即可观看！

本书是动漫形象绘制的速查参考手册，全书分为7个章节，将动漫中常会出现的各种人物类型、动物、植物、纹样、交通工具、生活小物等等内容集合在一起，便于读者节省时间，迅速临摹、翻阅参考，手、脑同步，让你 脑海中的创意 不会被 手的执行力 拖了后腿。

《幻想艺术大师101黄金法则》从广阔的场景设计到灵动的角色塑造，从精致的细节纹理到极具现场感的气氛营造，共收录了百余幅精美草图及手稿。101条黄金法则结合了创作基础与实务理论，深入浅出的剖析也使读者领略到大师的创作秘诀。相信在多位艺术大师的带领下，热爱幻想艺术的设计师们必将功力大增！本书也定能帮助读者开启一段全新的幻想艺术之路！

欧美漫画创作技法丛书，对想要对漫画入门的读者很有帮助。 丛书又北京电影学院，针对漫画入门、漫画画法、动画基础等均有帮助，丛书作者也均为欧美漫画教学界的名师。 《大魔法师》分册主讲学画拥有强大力量的魔法人物和神秘莫测的妖怪魔兽，学画令人敬畏的巫师、女巫和魔法师，带你游览魔法世界，手把手教你如何绘制那些神秘形象的所有细节 《角色设计》分册的前半部分重点是介绍绘制卡通人物的基础知识，所以你将首先学习画引人注意的人物。后半部分将介绍特定的人物类型以及如何具体设计他们。广泛的文字说明和注释来指导你如何完成设计仟务。 《冒险世界》将教你学会画漫画，那些在漫画书、电视、电影和电脑游戏中有趣的角色：侦探、特务、破坏者、科幻英雄、滑稽肌肉男以及那些让人又爱又恨的邪恶或简单的坏人。作者向你展示

在同人志和插画的创作中，配色是表现人物和画面至关重要的部分。《跟日本动漫大师学配色——同人志和插画创作中的美化配色方法100》讲解了同人志和插画中常用的100个配色方案，每个方案中有22种具体配色，并提供了RGB和CMYK两种模式的数据信息。这些配色方案涉及各种风格的插画配色，如温度的表现、空气感的表现、神秘感的表现等；题材包括男女老幼、食物、民族风、自然元素、天气、一天中的不同时段、春夏秋冬以及一年中12个月份等。 《跟日本动漫大师学配色——同人志和插画创作中的美化配色方法100》案例丰富、生动，技法翔实，适合各种水平的插画师学习参考。

科幻的设计灵感从何而来？科幻的世界真的是天马行空吗？如何获得超前的想象力和设计灵感？翻开这本书，你将获得答案。甲虫、*、火车、章鱼乃至蜻蜓，在设计大师的眼里，都是具有超现实意义的机甲战士。或许你从未想过，原来未来世界的装备就在我们眼前。这不是一本纯粹的设计技法书，这是一本让你脑洞大开的设计灵感启发书，还是一本通过丰富的实例，告诉你如何从借喻自然生物到绘制手稿直至完成设计的科幻漫画概念设计流程指导书。

我们在看动漫作品的时候，经常会被里面人物的夸张造型和生动形象所吸引，有没有想过有朝一日你也能绘制出心中的角色？其实，梦想离我们并不遥远！《超级漫画素描技法白金手册》将会带领你走入动漫的大门，让你从零开始一点一滴地学习和累积，从而创作出我们自己心目中的动漫人物形象。 《超级漫画素描技法白金手册》全面综合地讲解了动漫素描技法，本书从动漫作品的分类及绘画材料开始讲起，让大家能够初步了解绘制动漫的“必要装备”；然后重点讲解了人物面部五官的定位、人物表情和发型的绘制、人物的头身比例设定、四肢与躯干的绘制，以及动态表现；再升级到动漫女性角色、男性角色和Q版人物的设定，人物服饰、场景和道具的综合表现；后讲解了分格漫画的创作，以及使用色铅笔和数码产品进行上色，这部分内容可以提供给较为

《唯色：少女主题插画同萌绘》由饭糕绘画学院倾情编写，讲解少女人物造型表现的插画创作技法及作品赏析。首先书中介绍了少女主题插画的绘制基础，讲解插画绘制的基础知识和软件操作技巧。之后以7个不同类型的少女为主题讲解萌系美少女插画的绘制。*后 饭糕少女主题画廊 收录了饭糕绘画学院老师及学员的精彩作品。此外，书中还配有视频画廊，扫码即可观看更多精彩作品的教学视频。

美少女一直以来都是动漫创作的经典内容，她们以其美丽的外貌、生动的肢体动作、俏丽的服饰、百变的造型和独具魅力的个性而深受动漫创作者和漫画爱好者喜欢。 《超人气漫画从新手到高手——美少女素描技法篇》是“超人气漫画从新手到高手”中的一本，以美少女作为绘画主题。书中通过大量精致而生动的实例、简明扼要的图注，将绘制美少女的实用技法直观展现出来，帮助读者深入了解美少女绘制的表现技法。《超人气漫画从新手到高手——美少女素描技法篇》从美少女的头部造型、身体结构的绘制开始讲解；再升级到服饰、动态姿势的绘制，以及角色的特定表现；后讲解了美少女组合、场景的绘制，以及使用色铅笔和数码产品上色的知识，这部分内容可供较为专业的动漫绘制者阅读。 《超人气漫画从新手到高手——美少女素描技法篇》讲

Q版人物一直以来都是动漫创作的经典内容，他们以其可爱的外貌、活泼的肢体动作、俏皮的服饰、百变的造型和独具魅力的个性而深受动漫创作者和漫画爱好者喜爱。 《超人气漫画从新手到高手——Q版人物素描技法篇》是“超人气漫画从新手到高手”系列书的一本。以Q版人物作为绘画主题，书中通过大量精致而生动的实例、简明扼要的图注，将绘制Q版人物的实用技法直观展现出来，帮助读者深入了解Q版人物的表现技法。《超人气漫画从新手到高手——Q版人物素描技法篇》从Q版人物的头身比例、头部造型、身体结构的绘制开始讲解；再升级到服饰、动态姿势的绘制；后讲解了Q版人物组合、场景的绘制、Q版人物的创作，以及使用色铅笔和数码产品上色的方法，后面这部分内容可供较为专业的动漫绘制者阅读。 《超人气漫画从新手到高手——Q版人物

本书共分三个部分。部分介绍了关于游戏场景概念艺术的基本知识，包括何为游戏场景概念、何为游戏场景概念、成为原画设计师的准备工作等；第二部分讲述了通过操作流程了解游戏场景概念艺术，具体包括高概念操作流程、创作指导单操作流程等；第三部分介绍了教程高概念、创作指导单，通过介绍10个具体对象的设计，来充分展现游戏场景创作的具体操作流程。