林晃编*的《超级漫画素描技法(头身比篇)》是一本讲述漫画素描技法头身比的图书。本书从一开始就强调，用脸来决定头身的比例关系，针对不同的漫画人物，例如小孩、中学生等不同角色、不同年龄、职业的人物，通常所使用的头身比例各不相同；书的第二部分讲解了成熟人物、Q版人物的头身比例和画法，尤其是如何从绘画创作的草图到定型、变形；书的第三部分用不同造型实例讲解Q版人物的动态造型如何创作；*后一部分侧重讲解一整个家庭人物的设计、绘画及上色技巧。
《谁都可以画漫画！手冢治虫大师班》 就算不会画画，就算不擅长讲故事，你也可以创作漫画，只要你想要去画。 从如何创作人物和场景，到如何编织故事，再到如何将二者结合*终完成一部漫画。手冢治虫一步步指导读者如何用漫画的形式，讲述自己想要讲述的故事，表达自己的意见，释放自己的情绪。 在漫画之神的眼中，创作漫画的终极秘诀只有一个，那就是：大胆去画。 《手冢治虫: 原画的秘密》 本书通过展示、比较160余张珍贵的手冢治虫 *手原画 与 作废原稿 ，介绍手冢创作原画的步骤、对彩色稿进行色指定的方法、各种修改画稿的标记、剪贴重组的方式等，引领读者了解手冢治虫创作的全过程。
这是一本内容丰富的钢笔画教程，采用全案例结构进行讲解。全书共4章，第1章讲解萌宠的绘制方法，第2章讲解静物的绘制方法，第3章讲解建筑的绘制方法，第4章讲解自然风光的绘制方法。书中步骤详细，还采用了重点
汇聚十年之灵气，洪荒集注；?A笑惹倾城，魅影醉红尘。仙袅灵幻，冥战涅槃，用画笔和意念颠翻光年流转，依恒带您走进魂牵梦绕的奇幻世界。本书汇集了国内知名插画师 依恒 的经典奇幻作品60余幅，读者在欣赏作品创意的同时，通过精彩的案例解析，还可以学到CG奇幻插画的实战秘籍，迅速提高自己的创作水平。本书收录的CG奇幻作品制作精美、赏心悦目，极具收藏价值，适合CG粉丝及插画爱好者入手。
本书共分四个部分，PART 1 为“插画风格&主要功能介绍”，其中包括5章内容，分别是种类繁多的插画风格、色彩的印象和配色、构成Illustrator的基本工具及功能、绘画的技术、美化人物插画的各种功能；PART 2 为“绘制人体的基本练习”，其中包括绘制人物的核心、脸部正面的绘制，描绘人物脸部的侧面，运用多边形的工具来绘制灵活的手，人体描绘；PART 3为“样式简化&运用照片合成来绘制插画”，其中包括5个章节；PART 4 为“制作多样效果与样式鲜明的插画”，其中包括9个章节。
《CG精英榜（2）：闪耀世界的中国CG艺术佳作》是一本精美的CG艺术作品集，是《CG精英榜》系列书的第二辑。《CG精英榜（2）：闪耀世界的中国CG艺术佳作》收录了众多中国CG艺术家的作品，包括游戏的角色设计、场景设计、2D原画、3D创作，以及插画、同人、手办等作品，展示了他们多元的风格和高超的CG绘画技巧。书中还对部分艺术家进行了针对性的访谈，可以让读者了解艺术家们的创作理念、运用的工具和创作的方法。本书不仅能让读者能充分享受CG艺术所带来的视觉震撼，还带来了*CG艺术作品背后的故事。
科幻的设计灵感从何而来？科幻的世界真的是天马行空吗？如何获得超前的想象力和设计灵感？翻开这本书，你将获得答案。甲虫、*、火车、章鱼乃至蜻蜓，在设计大师的眼里，都是具有超现实意义的机甲战士。或许你从未想过，原来未来世界的装备就在我们眼前。这不是一本纯粹的设计技法书，这是一本让你脑洞大开的设计灵感启发书，还是一本通过丰富的实例，告诉你如何从借喻自然生物到绘制手稿直至完成设计的科幻漫画概念设计流程指导书。
《插画之美——专业黑白插画手绘表现技法》主要讲解用黑色钢笔绘制专业插画的技巧，以实物为题材，从点、线、面3种构成元素出发，由简单到复杂，重点介绍素描基本功，同时发现趣味性。书本中的案例都偏向写实形态，从轮廓到结构，以及用笔都出于谨慎；案例中还穿插讲解了一些超现实主义的创意思维，意在提高读者的创意思维及对画面的把控能力；书中还针对重点难点给出了提示以及图解，同时辅以作者对插画的理解和处理插画的心得，非常有助于读者学习。 《插画之美——专业黑白插画手绘表现技法》适合有一定绘画基础，从事插画行业的专业插画师学习使用，同时也可作为喜欢画插画和涂鸦的爱好者的参考用书。希望本书能够帮助读者掌握插画绘制技巧，并对插画有一个全新的认识。
《超质感插画：风靡全球的多媒介插画艺术》是一本精美的插画作品集。本书收录了全球20余位新锐插画师的*作品，展现了他们多元的插画风格。不同于以往的插画作品集，本书收录的作品突破了平面的局限，运用纸艺、拼贴、摄影、立体模型等多种媒介来表现，更具个性和创意。同时，本书对插画家进行了简短的介绍和访谈，并让他们以图画传真的形式回答问题，进一步阐释了他们突破性的创作理念，以及他们对插画新趋势的思索。
《幻想艺术大师101黄金法则》从广阔的场景设计到灵动的角色塑造，从精致的细节纹理到极具现场感的气氛营造，共收录了百余幅精美草图及手稿。101条黄金法则结合了创作基础与实务理论，深入浅出的剖析也使读者领略到大师的创作秘诀。相信在多位艺术大师的带领下，热爱幻想艺术的设计师们必将功力大增！本书也定能帮助读者开启一段全新的幻想艺术之路！
这套超级漫画素描技法林晃特辑共包括三本书：《超级漫画素描技法——基础篇》《超级漫画素描技法——透视篇》《超级漫画素描技法——草图篇》 分别介绍了漫画绘制的基础知识、绘画中透视的运用以及素描草图的绘制方法 讲解过程详细、图例细致生动、体系清晰简洁 是一套非常适合漫画爱好者和初学者作为入门、提升的自学用书。
《动画特效的艺术——水火元素的魔力2》由特效领域知名的动画设计师编写而成。全书共8章，对特效的发展史、绘画及动画特效艺术、特效分类进行了阐述，还详细介绍了水、火、烟、雾、各种液体等元素在动画特效实战中的手绘表现技法。《动画特效的艺术——水火元素的魔力2》的内容讲解细致，介绍了特效表现的一般流程，在做手绘表现之前，要从元素在大自然中的物理特性出发，分析它们的能量传递和转化形式，然后通过详细的动画元素结构示意图和案例，制作出精彩的特效图。 《动画特效的艺术——水火元素的魔力2》适合绘画、美术及动画特效爱好者阅读，同时也可以作为高校美术、动画、数字艺术相关专业及培训机构作为教材使用。
动漫秀场 系列漫画学习教程，已累计畅销百万余册！此次，为了满足读者需要，我们在原有基础上进行了全新升级，让读者能更快速、更全面、更系统地学习到漫画素描技法，进而帮助读者画出更完美的动漫角色。同时，本套图书采用了大开本设计，读者不仅可以将案例中的细节一览无余，还可以毫不费力地平铺临摹。 《 动漫秀场*版实战篇：美少女篇 美少男篇 服饰篇 古风篇 》是动漫秀场*版实战篇套装，套装中不仅包含各种不同风格案例的绘制和塑造方法，还将绘画重点与难点，以及绘画时容易忽略的细节标示了出来，十分贴心。 同时套书还附赠了《动漫秀场*版实战篇》描红练习本，精选书中各种不同风格案例的底稿，方便读者直接在本子上描红练习。
《超级动漫大图典10000例》是一本关于动漫形象绘制的参考手册。全书分为9个部分，包含10000个动漫角色的绘制参考图。第1部分包含1000幅动漫人物头像的绘制参考图，第2部分包含1000幅美少年的绘制参考图，第3部分包含1000幅美少女的绘制参考图，第4部分包含1000幅Q版人物的绘制参考图，第5部分包含2000幅各式人物的服饰绘制参考图，第6部分包含1000幅奇幻角色的绘制参考图，第7部分包含1000幅人物动态的绘制参考图，第8部分包含1000幅动物的绘制参考图，第9部分包含1000幅道具及场景的绘制参考图。可以说，《超级动漫大图典10000例》既是一本学习动漫形象的参考手册，也是一本非常适合漫画学习的实战手册。 《超级动漫大图典10000例》细节丰富，案例效果精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
《动画特效的艺术——水火元素的魔力1》由特效领域知名的动画设计师编写而成。全书共6章，详细介绍了波浪、飞溅、点火、爆炸、仙尘特效的手绘表现技法。《动画特效的艺术——水火元素的魔力1》内容讲解细致，介绍了特效表现的一般流程，在做手绘表现之前，从元素在大自然中的物理特性出发，分析它们的能量传递和转化形式，然后通过详细的动画元素结构示意图和案例，制作出精彩的特效图。 《动画特效的艺术——水火元素的魔力1》适合绘画、美术及动画特效爱好者阅读，同时也可以作为高校美术、动画、数字艺术相关专业及培训机构作为教材使用。
本书为《高等院校动画专业核心系列教材》之一。全书分为：西式场景设计、中式场景设计上下两篇，其中上篇包括四章：第1章动画场景设计综述；第2章希腊、罗马式建筑的场景设计；第3章中世纪教堂的场景设计；第4章中世纪城堡的场景设计。下篇分五章展开：第5章中式场景中单体建筑的结构与色彩：第6章中式场景中群体建筑的组合与布局：第7章中式场景中建筑的室内隔断；第8章中式场景中的佛寺和塔；第9章中式场景中的牌楼和牌坊。 叶蓬编著的《动画场景设计》作为高等院校动画专业的教学用书，根据动画教学的需要，从课堂教学的角度人手，对动画场景设计的基本理论如动画场景的构成原理和规律进行解析，通过将动画片、电子游戏中的场景实例同现实场景尤其是建筑场景实例进行比较分析，找出动画场景中的造型原型，以及在原型基础上的变
《日本漫画大师讲座25 和风人物绘画表现》是《日本漫画大师讲座》系列书之一，由日本漫画家摩耶薰子编写，讲解日本和服人物服饰造型的绘画方法。全书共分4章，首先详细介绍和服的基础知识，包括和服的样式和构造、穿着方法和鞋子等。之后分别细致讲解男式和服与女式和服的画法。最后介绍和服的不同类型变化样式。 卖点1：由日本漫画大师摩耶薰子精心编著，详解和风人物服饰造型绘制技巧； 卖点2：详细介绍了和服的种类、构造、不同性别人物穿着和服的特点，以及不同类型和服的绘制要点； 卖点3：收录精美和服主题彩插，展示不同款式的男女和服图例、单幅插图及真人照片。 《日本漫画大师讲座26 打造100%正装男神》是《日本漫画大师讲座》系列书之一，由日本Hobby JAPAN社编写，讲解西服人物服饰造型的绘画方法。全书共分3章，第一章介绍西
Q版人物一直以来都是动漫创作的经典内容，他们以其可爱的外貌、活泼的肢体动作、俏皮的服饰、百变的造型和独具魅力的个性而深受动漫创作者和漫画爱好者喜爱。 《超人气漫画从新手到高手——Q版人物素描技法篇》是“超人气漫画从新手到高手”系列书的一本。以Q版人物作为绘画主题，书中通过大量精致而生动的实例、简明扼要的图注，将绘制Q版人物的实用技法直观展现出来，帮助读者深入了解Q版人物的表现技法。《超人气漫画从新手到高手——Q版人物素描技法篇》从Q版人物的头身比例、头部造型、身体结构的绘制开始讲解；再升级到服饰、动态姿势的绘制；后讲解了Q版人物组合、场景的绘制、Q版人物的创作，以及使用色铅笔和数码产品上色的方法，后面这部分内容可供较为专业的动漫绘制者阅读。 《超人气漫画从新手到高手——Q版人物
本书透过两位作者巨细靡遗纪录每一次作品的完成，她们真诚坦白的分享经验，提供宝贵而实用的演练阶段，让我们看到创意发想背后的原貌，更看到挑战每一项作业的过程，这是一张通往学习国度的登机证，带上它，可以让你更勇敢知道自己的下一步该怎么走！ 她们决定放手一搏！ 一个是自由工作者，正在思考未来应该怎么做？ 一个是职场上已经相当有成就的艺术总监，因为对插画以及动画的疯狂喜爱，来到伦敦。 还没开始上课就先收到像一首诗一样的暑假作业：选一个电影片段 一段声音 一张图 一段文章，这些片段如果是夹克的话，你会怎么表现？ ( 这是从来没遇过的习题！ ) 学校不用选课，也没有主修副修必修，不管自己想做什么都没关系。( 虽然有无限自由的选择，但却也让人有无限的慌张！ ) 上素描课老师在画架背后大
本书包括以下内容：漫画概述、角色动态衣褶与肌肉、动植物与风景绘制、切割漫画分镜框、网点营造黑白灰、速度线特效、图像漫画化、3D模型漫画化、语言框与拟声字、疑难杂症与整理输出。
本书共分三个部分。部分介绍了关于游戏场景概念艺术的基本知识，包括何为游戏场景概念、何为游戏场景概念、成为原画设计师的准备工作等；第二部分讲述了通过操作流程了解游戏场景概念艺术，具体包括高概念操作流程、创作指导单操作流程等；第三部分介绍了教程高概念、创作指导单，通过介绍10个具体对象的设计，来充分展现游戏场景创作的具体操作流程。
中国古风插画是插画、动漫爱好者非常喜欢的风格，浓郁的中国传统文化氛围与人文气息让人陶醉。本书由古风插画圈里的知名插画师编绘，系统地将古风绘制技法娓娓道来。全书共分6章，首先讲了古风插画的入门及基础知识，然后详细介绍了古风人物、衣着配饰及人物动态的绘制，接下来介绍了古风纹饰的处理，后讲解了完整古风插画的绘制过程。 本书作者绘制经验丰富，讲解细致，适合中国古风爱好者以及初、中级动漫插画爱好者学习、欣赏。
《动画师之路 经典动画原理学习手册》详细讲解了初学者要成为职业动画师所需的各种知识和技能，既有传统的迪士尼十二动画法则，又有基于Maya等三维动画软件的具体制作细节。 《动画师之路 经典动画原理学习手册》共10章，分别从动画简史、动画原理、通用法则、准备工作、姿势设计、动画方法、迪士尼动画十二法则、面部动画和动画表演等方面，深入讲述了作为一个职业动画师的知识和技能。内容深入浅出、图文并茂；既有一般性的原理讲解，也有作者独到的动画制作经验和技法。 《动画师之路 经典动画原理学习手册》配套DVD光盘内含的“动画师成长系列”视频课程，总时长超过480分钟。视频包括两个部分，即《动画师之路之零基础33讲》和《如何让动画越做越简单》。此外，光盘中还有书中各种案例的练习文件、演示视频及高分作业参考视
