《形象管理与时尚穿搭》系统阐述形象管理与时尚穿搭的方法与技巧。 《形象管理与时尚穿搭》由8部分组成，具体内容包括形象管理的意义、妆容管理技巧、发型管理技巧、服装色彩搭配方法、穿搭风格定位方法、时尚穿搭的服饰造型方法、衣橱管理技巧和气质养成方法。 通过对《形象管理与时尚穿搭》的学习，读者可以在追寻美的过程中，遇见更美好的自己。
可可 香奈儿，时尚界的永恒传奇与标志性偶像。她的一生追求属于自己的生活，为自己，也为所有女性争取自由。 本书向人们展示了香奈儿独树一帜的人生态度和观点，她对时尚、风格、女性、工作 等睿智与前卫的看法 她从不羞于表达，也从不回避争议。这些大胆、犀利又妙趣横生的言论，体现了香奈儿的不同侧面，同时香奈儿不容忽视的洞察力和超前的时代精神，也将持续影响年轻一代时尚从业者。 关于自己： 我酷爱批判，如果有一天我不再批判，我的生命就结束了。 关于时尚： 我讨厌看到女人盲目顺应时尚，她们牺牲了自己的个性。 关于时装： 衣服应当像穿着它的女人一样，是灵动的。 关于工作： 工作的魅力远远大于金钱。 关于时间： 20岁的容颜是天生的，30岁的容颜是生活塑造的，而50岁的容颜则是你自己造就的。 关于优雅： 优雅属于那些已
这本香奈儿的画传，在法国畅销多年，这是的一版，作者对文字和图片都进行了不少更新。 嘉柏丽尔 香奈儿（Gabrielle Chanel，1883-1971）是Chanel品牌的灵魂，也是时尚界的标志性人物，众多女性心目中的偶像。简单优雅的风格就是由她所开创并引领的，她至今仍在影响着人们的穿着与时尚思想。她的设计一直致力于解放女人的身体，从她开始做缝纫工到1971年去世。 她是一个非常独立的女人，也是一个领导潮流的前卫女性，她希望改变着装规范。 与以往的香奈儿传记不同，本书不仅用文字讲述了她传奇的一生 从修道院的惨淡童年，到少女时期的情窦初开，从品牌创始的声名鹊起，再到战争期间的颠沛流离 作者还为本书配了数量庞大、视觉多变的插图，包含：各个时期的香奈儿照片、香奈儿设计作品与手绘，不同年代的巴黎街道和香奈儿店面的建筑照片，以及杂
《面料的隐喻性：纺织品中的诱惑与恋物》是一本时尚文化专著，它讲述了面料中隐含的心理情结和心理作用。作者通过绘画作品、服装作品、服饰海报、电影作品等多种材料，解读不同时期、不同的文化背景下的人们如何通过服装面料展现诱惑，通过面料的魅力达到某种目的。 它是一本小众类历史文化读物，它不但为国内的时装文化研究者提供了大量素材，同时也能满足对服饰文化感兴趣的普通读者的阅读需求。书中所举例了凡 艾克、提香等人的画作，阿巴卡诺维奇、须藤玲子等人的面料艺术作品，王家卫、李安等导演的电影、韦斯特伍德的服装与品牌广告等，都是大众读者所熟知的视觉案例，从而让普通读者也能很好地理解作者关于面料的心理学分析的观点。 全书分为四个部分，分别涉及表现、设计、另类和表演，展示了当代纺织品研究的核心，内容涉
《珠宝鉴赏大全（全彩珍藏版）（第2版）》介绍了目前市场上常见的30 多种珠宝玉石，包括它们的主要特征、类型、价值判断方法、主要产地、常见的作假手段及鉴别方法，从而帮助人们掌握基本的珠宝鉴赏知识，准确地判断和评价珠宝的价值。本书的内容贴近当前的市场情况，具有较强的实用性，对人们的选购、投资能起到较好的指导作用。 《珠宝鉴赏大全（全彩珍藏版）（第2版）》既适合普通的珠宝爱好者和消费者阅读，也是珠宝专业人士值得拥有的实用参考书。
《买下蒂芙尼》是一本关于经典珠宝品牌的时尚文化图书，也是一本关于时尚品牌投资的经管类图书。 2019年10月，奢侈品集团LVMH宣布收购拥有180多年历史的美国经典珠宝品牌Tiffany，这是全球奢侈品历史上大的一笔并购交易，交易总额超过150亿美元。 2020年，这桩原本皆大欢喜的奢侈品行业盛事，由于突如其来的新冠疫情而变得扑朔迷离、悬念丛生。这出 悬疑大戏 在2020年底终于迎来了大结局。 从品牌端，本书详细解读了蒂芙尼品牌180多年发展历史中创始人、设计师、管理者和投资者所扮演的角色，分析其核心竞争力的形成与演化过程。从投资端，本书全面细致地还原了LVMH集团的投资并购历史，全方位剖析了LVMH 收购Tiffany的交易细节，解读奢侈品企业如何制定和实施投资战略，如何搜寻和筛选投资标的，如何谈判并达成交易，又如何推动旗下品牌组合发展壮大
《梦想的装扮：时尚与现代性》是一本关于服饰文化类图书。作者通过此书探究了人类通过时装或其他配饰进行自我修饰行为背后复杂的社会因素，分析了这些社会因素与现代性的关系。该书于1985年首次出版，被著名作家安吉拉 卡特誉为： 这是我读过的*好的时尚类图书，没有 之一 。 ，2013年的更新版，加入了对90年代和20世纪出的一些时尚现象的分析，如受乐队文化影响而出现的 垃圾风 ，90年代兴起的波西米亚风格，等等。 《梦想的装扮：时尚与现代性》作为时尚研究领域的重要著作，它为研究时尚文化和喜爱时尚文化的读者提供了很多新的思路，从社会学、历史学、产业经济学等多角度去看待时尚。
《风格法则：写给职场男士的终极着装指南》是一本讲述男士职场着装规则的书。该书由美国时装设计协会邀请道格拉斯 汉德撰写。作者是纽约大学兼职教授，纽约时装学院理事。他具有时装行业专家和律师的双重身份，所以他对职场男士着装有着专业而又独到的见解。本书从职场着装的重要性、各种场合的着装规则，讲到各种时装种类的文化渊源与搭配。 书中介绍了男士西服，衬衣，领带，皮鞋，等等，应该如何选择，不同场合应该如何着装，并有大量插图进行解读，除了对一些着装误区和陷阱进行了专门的提醒，每章节后还配有购买建议，是一本非常使用的男士职场着装指南。
“吃”是中国世俗文化的一个根本特征。作者以考古学家的面目介入到饮食的发展流变的研究，从而步入了社会专题史的范畴。举凡饮食器具、烹饪方式、饮食掌故，作者都详其流变，一一考订源流，是一部具备学术水准的通俗著作。这是一部信息量巨大的饮食考据史，是一趟亲切有学问、读来欲罢不能的饮食之旅。作者统合资料与书写的流畅功力堪称一流，各类史料与典故信手拈来丝毫不显拖曳累赘，予人大开眼界、恍然大悟的惊喜与趣味。再版之后，将增加一百多幅彩图，力图生动还原中国饮食文化的流变。
在尼古拉看来，香水就是一种日用品，应紧跟潮流和时尚，没必要经久不衰、流芳千古。经过时间的磨砺，他学会从市场上临摹配方，再按照自己的方式把它们重新排列组合，获得成功。但他其实也明白，仿制不过是对现有款式的变形。他也想把原型、人们的期待、市场惯例统统地抛开，哪怕一次也好，不再在别人的基础上加工改造，而是彻底决裂，自己创作。 克劳德属于老一派，是香水界的前辈，还相信这昙花一现的艺术有着超越时光的魅力。他从一开始就在追求卓越，这是他的底线。他要求严苛，对香水的品位和调性有匠人般的坚守。克劳德的记忆中始终保存着一个蹒跚学步的孩子形象，孩子正在越过一个苹果大小的石头，有那么几秒钟，他感觉自己已失去了平衡，立刻倒在地上，接着重新开始，这一幅图景浓缩了克劳德对自己的职业和作品的理解：就像蹒
保罗 史密斯，英国设计鬼才，疯狂的骑行爱好者。在书中，他详述了骑行世界中他*喜欢的人物和赛事，展示了他收藏的自行车、骑行服和大量20世纪50 60年代的刊物，诉说了他从法斯托 考皮和雅克 恩奎蒂尔等早期骑行英雄身上获得的设计灵感，回顾了他与一些著名自行车制造商的合作，讲述他和大卫 米勒、布拉德利 维金斯和马克 卡文迪什等现代公路赛和场地赛明星手的友谊。 这本书仿佛一次个人化和高度视觉化的旅程，将史密斯对骑行的爱和对设计的爱联结在了一起。
《时尚的受害者》是一本另类时尚史，讲述的是关于时尚如何致命的故事。探讨了时尚如何通过浸出化学毒素、传染疾病、造成事故（包括火灾和纠缠）折磨那些制作它们、穿着它们的人们。不论是意外的还是有意的，时尚已经成了历史上导致死亡、疾病和疯狂的原因。这些披裹着时尚外衣的致命武器，包括令人窒息的裙衬、染了汞的帽子等一些表面无害的物品。 作者把日常无害的服装放在 显微镜 下，带领读者踏上各式服饰的致命历史，包括传说着的和现实中的。作者调查了世界各大博物馆的时尚物品和文本，在书中展示了大量的历史图片和历史事件，包括虱子缠身的军服、奥斯卡 王尔德的同父异母姐妹的死亡和舞蹈家伊莎多拉 邓肯被其围巾意外勒死等。
这是一本以信息图的形式呈现的 趣味时尚百科 ，前所未有地揭示了时尚行业，包含了每一位时尚达人都应该知道的宝贵信息，配有令人惊叹的原创插图，这本时尚视觉指南讲述了时尚背后的故事，比如*标志性的面料和印花、作为终极时尚配饰的眼镜、无处不在的小黑裙，以及都市美男的兴起。此外，聚光灯还聚焦在时尚界的重要人物身上，比如奥黛丽 赫本、维多利亚 贝克汉姆和凯特 摩斯等。 全书共分为六章，分别介绍了时装的面料和印染、时装的类型与风格、时尚产业、不同年代的时尚风潮、时装对身体的展现和相互影响，以及与时装相关的配饰、鞋履和珠宝，等等。 每一个主题一个对开，搭配极富创意的信息图和手绘水彩插图，专业、直观、有趣，是一本适合时尚爱好者的趣味性读物。
《男装革命》是一本关于服饰文化类图书，是 万花筒 时尚文化系列图书的子系列 身体、服装与文化 中的一本。男装的历史其实比女装更有趣，因其包含更多的焦虑与争议。《男装革命》在讲述男装发展的历史的同时，提出了如何定义新世纪的男性角色、非主流厌恶、社会角色焦虑、中性化与女性化、廓形的解构、关于阳刚气质的争议与焦虑等诸多男装问题。作者试图从男装的历史和身体语言学的角度对这些问题进行阐释。 万花筒 身体、服饰与文化系列 《巴黎时尚界的日本浪潮》 《时尚的艺术与批评》 《时尚都市：快时尚的代价与服装业的未来》 《梦想的装扮：时尚与现代性》 《男装革命：当代男性时尚的转变》 《时尚的启迪：关键理论家导读》 《前沿时尚：景观、现代性与死亡》（即将出版）
本书的主角是各种神奇的植物，书中从植物学的角度来详述人类的生殖图腾，让读者重温情欲和催情药的历史，并详解某些催情植物名称的渊源。 本书展示了122种植物，植物标本大多数采集于近两百年前，古老的标本可追溯到 1790 年，堪称植物标本界的老古董。正是仰仗蒙彼利埃大学药学院及植物学院的鼎力协助，读者才能看到如此珍贵的植物标本，这也正是本书的精妙之处。作者以诙谐的笔触讲述了催情植物的传奇故事，还挖掘出许多古老的美容配方、调情秘诀、食疗菜谱、香薰疗法
本书将每个品牌的历史、传统和风格都一一列出，并以优美的语言与亲身经历的 视角 写出。从每个品牌的创始人，到后来几代的品牌掌门人、首席设计师；从每个标志性元素的诞生契机、过程，到每个元素在每一季大秀中的呈现 对法国时尚的热爱让梅甘 赫斯开始了时尚插画事业。她在本书中展示了十个法国高奢品牌的时装作品，并将各个品牌高级定制时装、高级成衣时装的发展史及品牌历史、品牌风格一一道出，向我们讲述了法国十大标志性时尚品牌的前世今生，也告诉了我们这些品牌是如何成就了法国的时尚地位的。
近几年，“守正创新”成为中国餐饮业的关键词之一，这体现在对经典烹饪技艺的传承与发扬、对传统饮食文化的挖掘和整理。作者出身御厨世家，对勤行（即厨行）了解颇深，自2013年起至2018年，在《中国烹饪》杂志上开设专栏，本书即为其专栏文字的结集。全书分为四个章节，旨在以饮食风俗的流变、演化及传统食物的制作技艺为切入点，介绍旧时勤行的职业规矩，揭示勤行幕后的运行规则，展示勤行的人才与技艺，使读者了解厨行从业者的艰辛，更使勤行这个为人们不甚了解的“明珠”在今朝放出其固有的异彩。一代又一代厨行大家相继告别世间，本书是对往事的记述、对旧时风华的留存，有珍贵的史料价值，是献给当今广大读者的一份来自烹饪界的厚礼。
本书将每个品牌的历史、传统和风格都一一列出，并以优美的语言与亲身经历的 视角 写出。从每个品牌的创始人，到后来几代的品牌掌门人、首席设计师；从每个标志性元素的诞生契机、过程，到每个元素在每一季大秀中的呈现 梅甘将意大利时尚史上具有划时代意义的时装，包括阿玛尼 权力套装 、米索尼迷幻长袍以及 华伦天奴红 礼服等锦衣华服悉数收入书中，带你在意大利这一引领世界潮流的时尚之地恣意畅游！
本书以古画为媒，以茶事活动为眼，以茶文化演变为轴，以茶生活与茶家具为落脚点，让历代茶画中古人的生活跃然纸上，带领不同年龄段的读者感受传承出新、兼收并蓄的古今茶文化。本书共有四个部分：第一部分侧重茶与茶文化的简单概述，以最精炼的语言和图形归纳的方式展现；第二部分是对茶家具与中国传统家具关联性的简说；第三部分是本书的重点，穿越古画时空，领略中国古代茶事与茶家具的魅力，了解茶家具的发展演化和不同时期的茶生活；第四部分通过几位有缘的设计师、茶人的作品，能够看到现代很多的设计和茶事活动，其中依然带着古画中的影子，这种影响是经典的延续，传统文化的延续，也是文化自信的彰显。
在现今的年轻时尚人群中， 潮范儿 已经日渐成了一大热词，而在欧美、澳大利亚特别是日本地区，都出现了一些备受年轻潮人推崇的时尚品牌，诸如亚历山大麦昆、菲利普普莱恩、D二次方、安逸猿，一些一线时尚品牌旗下的副线品牌，比如普拉达的缪缪、马克雅可布之马克，也是时尚的潮人们十分钟爱的品牌。 为满足品位一族对潮牌服饰的了解需求，世界品牌研究课题组经过精心筹备出版本书，将现今*人气的近80个男女时尚潮牌一一收录，除了设计风格、适用人群、大致价位、标志性元素等实用信息以外，全面涉及了这些品牌*知名的镇店潮品和*人气的必购潮品，潮品数量多达3000余款，品类全面涉及男女时装、鞋类、包袋、饰品、腕表、香水、丝巾、太阳镜、腰带、帽子、耳机等，并附有大量搭配建议。
《时尚都市：快时尚的代价与服装业的未来》是一本时尚文化类图书，是《奢侈的》的作者黛娜 托马斯的*作品。 全书分为两个部分，*部分讲述了一个关于资本主义过度压榨的故事，这部分是《奢侈的》的延续，作者再次造访了《奢侈的》里提到的血汗工厂，同时也讲述了 血汗工厂 的现状。此外，托马斯对整个服装业的生产链进行了深入调研 揭露了服装业全球化逐利供应链所造成的破坏：血汗工厂的劳动力、生态退化、过度消费、浪费和创造性枯竭。 与此同时，托马斯也看到了这个行业的的更新迭代与希望，从3D服装生产到清洁牛仔布的加工，从智能制造到超本地化，从真正的循环面料到实验室生产的皮革。全书的第二部分作者讲述了当下时尚界的变革以及未来发展方向。新科技的研发和应用正在改变我们购买和生产衣服的方式。从斯特拉 麦卡特尼(Stella McCar
