《形象管理与时尚穿搭》系统阐述形象管理与时尚穿搭的方法与技巧。 《形象管理与时尚穿搭》由8部分组成，具体内容包括形象管理的意义、妆容管理技巧、发型管理技巧、服装色彩搭配方法、穿搭风格定位方法、时尚穿搭的服饰造型方法、衣橱管理技巧和气质养成方法。 通过对《形象管理与时尚穿搭》的学习，读者可以在追寻美的过程中，遇见更美好的自己。
可可 香奈儿，时尚界的永恒传奇与标志性偶像。她的一生追求属于自己的生活，为自己，也为所有女性争取自由。 本书向人们展示了香奈儿独树一帜的人生态度和观点，她对时尚、风格、女性、工作 等睿智与前卫的看法 她从不羞于表达，也从不回避争议。这些大胆、犀利又妙趣横生的言论，体现了香奈儿的不同侧面，同时香奈儿不容忽视的洞察力和超前的时代精神，也将持续影响年轻一代时尚从业者。 关于自己： 我酷爱批判，如果有一天我不再批判，我的生命就结束了。 关于时尚： 我讨厌看到女人盲目顺应时尚，她们牺牲了自己的个性。 关于时装： 衣服应当像穿着它的女人一样，是灵动的。 关于工作： 工作的魅力远远大于金钱。 关于时间： 20岁的容颜是天生的，30岁的容颜是生活塑造的，而50岁的容颜则是你自己造就的。 关于优雅： 优雅属于那些已
在过去的180年里，设计师们积极地推动着时尚产业的发展，使时尚从专属于上层人士的精奢工艺，转变为大众流行文化的基石。《读懂时尚：从香奈儿到麦昆，铸就时尚史的名字》既是一本极具研究价值的时尚史，也是一部充满个人风格特色的设计师传记合集。作者精选了54位代表性的时装设计师，介绍了他们的设计生涯与创作系列，集的学术研究以及出色的时尚报道之大成，其中也包括两位作者对设计师们进行的采访。以19世纪的定制时装设计师查尔斯 弗雷德里克 沃斯为开篇，以活跃在20年初的明星设计师们来收尾，作者巨细无遗地讲解了每一位设计师的设计方法以及他们职业生涯中的高光时刻，刻画出那些属于他们的时代的精髓。 本次的修订版图文并茂，新增了五位设计师：艾迪 斯理曼、拉夫 西蒙、菲比 费罗、亚力山卓 米开理和德姆纳 格瓦萨利亚。全书内
这本香奈儿的画传，在法国畅销多年，这是的一版，作者对文字和图片都进行了不少更新。 嘉柏丽尔 香奈儿（Gabrielle Chanel，1883-1971）是Chanel品牌的灵魂，也是时尚界的标志性人物，众多女性心目中的偶像。简单优雅的风格就是由她所开创并引领的，她至今仍在影响着人们的穿着与时尚思想。她的设计一直致力于解放女人的身体，从她开始做缝纫工到1971年去世。 她是一个非常独立的女人，也是一个领导潮流的前卫女性，她希望改变着装规范。 与以往的香奈儿传记不同，本书不仅用文字讲述了她传奇的一生 从修道院的惨淡童年，到少女时期的情窦初开，从品牌创始的声名鹊起，再到战争期间的颠沛流离 作者还为本书配了数量庞大、视觉多变的插图，包含：各个时期的香奈儿照片、香奈儿设计作品与手绘，不同年代的巴黎街道和香奈儿店面的建筑照片，以及杂
《面料的隐喻性：纺织品中的诱惑与恋物》是一本时尚文化专著，它讲述了面料中隐含的心理情结和心理作用。作者通过绘画作品、服装作品、服饰海报、电影作品等多种材料，解读不同时期、不同的文化背景下的人们如何通过服装面料展现诱惑，通过面料的魅力达到某种目的。 它是一本小众类历史文化读物，它不但为国内的时装文化研究者提供了大量素材，同时也能满足对服饰文化感兴趣的普通读者的阅读需求。书中所举例了凡 艾克、提香等人的画作，阿巴卡诺维奇、须藤玲子等人的面料艺术作品，王家卫、李安等导演的电影、韦斯特伍德的服装与品牌广告等，都是大众读者所熟知的视觉案例，从而让普通读者也能很好地理解作者关于面料的心理学分析的观点。 全书分为四个部分，分别涉及表现、设计、另类和表演，展示了当代纺织品研究的核心，内容涉
《珠宝鉴赏大全（全彩珍藏版）（第2版）》介绍了目前市场上常见的30 多种珠宝玉石，包括它们的主要特征、类型、价值判断方法、主要产地、常见的作假手段及鉴别方法，从而帮助人们掌握基本的珠宝鉴赏知识，准确地判断和评价珠宝的价值。本书的内容贴近当前的市场情况，具有较强的实用性，对人们的选购、投资能起到较好的指导作用。 《珠宝鉴赏大全（全彩珍藏版）（第2版）》既适合普通的珠宝爱好者和消费者阅读，也是珠宝专业人士值得拥有的实用参考书。
她们自信、炙热、纯粹、不羁、时尚、对生活有着无限热忱 巴黎和生活在那里的女人让全世界为之向往。 全球时尚意见领袖珍妮 达玛斯和 ELLE 法国版前主编劳伦 巴斯蒂德，历时两年，走访和记录了 20 位生活在巴黎的女性和她们的生活：住在河上的女演员、年近古稀的时尚撰稿人、独自开启公路之旅的酒吧老板 她们身份、年龄、生活状态各异，却都深受 光之城 巴黎的感染，选择在这里完成自己的梦想，展示了生活的无限可能。 听她们讲述自己的人生故事和生活日常，让我们渐渐明白，所谓的 法式 不仅是俏皮的碎花裙、修身的风衣、雏菊发带，更是一种自由自在、无拘无束的生活方式，不被陈规限制，不受他人眼光左右，*限度地按照自己的本心去选择职业与爱情，将自己打扮成自己满意的样子，这才是 法式 的核心：美人并非因美而自信，而是因为
《传奇艺术家与他们的衣着》是一本时尚与艺术文化类图书。作者特里 纽曼在20世纪90年代是 i-D 杂志的一名编辑。随着时间飞速转向2019年的今天，尽管行业发生了翻天覆地的变化，但她依然坚守着自己身为时尚编辑和作家的身份。她多年来对时尚与艺术世界的了如指掌。 她的新书《传奇艺术家与他们的衣着》通过对过去和现在的艺术家们的衣橱进行翻箱倒柜的仔细搜罗，我们不仅可以了解他们在着装、配饰和发型上的心得，他们的造型和作品还为过去和现在的时尚设计师们输送着源源不断的鲜活灵感。艺术家的着装品位，至今依旧以特殊的灵感参照和跨界合作的形式持续流行着。 这本书中收录了诸多精彩的图片、故事、对话和奇闻异事，包括 i-D 钟爱的一些画家、雕塑家、摄影师、艺人和装置艺术家们的作品，也当然少不了古往今来令人印象深刻的时尚明星们
香水知识的入门，爱马仕专属调香师艾列纳打开他的实验室大门，带你领略现代香水全景，揭露气味炼金术背后的秘密：调香师的工作、香水的类型划分、原料的提取、天然香料、香料如何采集、香水制造商、贸易、如何营销包装气味 香水的世界从外面看纷繁诗意，从里面看是冰冷的化学与充满人性的嗅觉，是另一个科技与人文的交界。香水业去神秘化后的诸多干货呈现，让你真正懂得香水。 爱马仕专属调香师出品，*懂香水的人为时尚爱好者写的入门指南。对香水背后的整个时尚产业做了全面客观的呈现，详细讲述作为世界*调香师，他探索气味、训练嗅觉的方法，及其所创经典香水的灵感来源和创作过程。
《买下蒂芙尼》是一本关于经典珠宝品牌的时尚文化图书，也是一本关于时尚品牌投资的经管类图书。 2019年10月，奢侈品集团LVMH宣布收购拥有180多年历史的美国经典珠宝品牌Tiffany，这是全球奢侈品历史上大的一笔并购交易，交易总额超过150亿美元。 2020年，这桩原本皆大欢喜的奢侈品行业盛事，由于突如其来的新冠疫情而变得扑朔迷离、悬念丛生。这出 悬疑大戏 在2020年底终于迎来了大结局。 从品牌端，本书详细解读了蒂芙尼品牌180多年发展历史中创始人、设计师、管理者和投资者所扮演的角色，分析其核心竞争力的形成与演化过程。从投资端，本书全面细致地还原了LVMH集团的投资并购历史，全方位剖析了LVMH 收购Tiffany的交易细节，解读奢侈品企业如何制定和实施投资战略，如何搜寻和筛选投资标的，如何谈判并达成交易，又如何推动旗下品牌组合发展壮大
《时尚的启迪：关键理论家导读》是一本时尚文化图书，也是万花筒书系之 身体、服饰与文化 系列中的第六本。 时尚 在今天的社会变得越来越重要。作为我们日常生活不可分割的一部分，时尚的概念早已超出了衣饰、外观、风格和流行的范畴，不仅涉及各式各样的社会实践、视觉再现与物质文化，而且同政治、经济、文化、意识形态等产生了复杂而密切的关联。从时尚杂志的女星照片到模特产业的身材管理，从国际T台的民族品牌到时尚博客的花边新闻，从军队制服的集体管束到皮革毛发的恋物癖好，从历史上的 裹小脚 和 剪辫子 到科技化的 小米手环 和 谷歌眼镜 ，从全球化的时尚产业链到网络状的服装 集群体 我们在任何时间和地点都会面对这些纷繁芜杂的时尚现象，并希望能以一种更为理性化和深度化的方式来 透过现象看本质 ，认清和掌握时尚的特征与
邓时海著的《普洱茶（精）》详细介绍普洱茶的茶性、品茗及品种，力求讲述普洱茶越陈越香。通俗易懂，图文并茂，具有较强的科学性、知识性，是宣传普及普洱茶文化知识的一本好书。 本书收录了史话篇、陈香篇、品茗篇、茶道篇、茶谱篇。本书力求让普洱茶迷们通过阅读本书，在理论和实践两个方面都有所提高，能更好地感受那一饼饼圆茶中酿就的时间的厚、滑、美、醇。
《梦想的装扮：时尚与现代性》是一本关于服饰文化类图书。作者通过此书探究了人类通过时装或其他配饰进行自我修饰行为背后复杂的社会因素，分析了这些社会因素与现代性的关系。该书于1985年首次出版，被著名作家安吉拉 卡特誉为： 这是我读过的*好的时尚类图书，没有 之一 。 ，2013年的更新版，加入了对90年代和20世纪出的一些时尚现象的分析，如受乐队文化影响而出现的 垃圾风 ，90年代兴起的波西米亚风格，等等。 《梦想的装扮：时尚与现代性》作为时尚研究领域的重要著作，它为研究时尚文化和喜爱时尚文化的读者提供了很多新的思路，从社会学、历史学、产业经济学等多角度去看待时尚。
时尚大帝、 老佛爷 卡尔拉格斐一生智慧箴言：关于工作、生活与人生思考。通过卡尔的双眼，体会这个世界。 本书展示给我们一个立体的、丰满的、有血有肉的卡尔：他的人生观，他的时尚观，他如何看待工作，他眼中的名人百态等等。一句话就是他的一个侧面或一个篇章，一种他对于人生的个人宣言。而这些宣言背后，让我们感受到一个特立独行、让人为之着迷的形象。 关于人生：我的奢侈，是不需要向任何人证明自己。 关于工作：如果你不喜欢你的职业，那才叫工作。当你喜欢上你的职业那一刻，就不再是工作了。 关于时尚：时尚是你赋予事物、使其演化的灵魂。 关于设计：我对所有事物都持开放态度，对我而言，所有符合时代精神的事物都是好的。 关于时代：我厌恶那些陷在某些特定时代的人，而且他们认为这世界疯了，这世界没什么问题，只是有
《时尚的艺术与批评》是一本时尚文化专著。该书解读了9位20世纪后期*创意的时装设计大师的设计理念和文化渊源：Vivienne Westwood、川久保玲、Gareth Pugh、Miuccia Prada、Aitor Throup、Viktor Rolf、Rad Hourani、Rick Owens、Walter van Beirendonck。他们的服装设计都极具个人风格，却又都让很多人迷惑和误解。本书从时装评论的角度出发，用一个关键词总结一位时装设计大师的作品，再从各个文化角度解读这个专业词汇，让它和它所概括的设计师及其作品能被一般读者所理解。比如 解构主义 ，作者从德里达的解构主义理论出发，再详细讲述建筑学中的解构主义与时装设计中的解构主义的联系与区别。川久保玲是如何把 解构 概念引入时装设计之中的。 本书可以作为20世纪后期时装艺术普及书，让读者了解T台上的各种奇装异服背后的意义和价值，也可为服饰文化研究者提供理论和
《风格法则：写给职场男士的终极着装指南》是一本讲述男士职场着装规则的书。该书由美国时装设计协会邀请道格拉斯 汉德撰写。作者是纽约大学兼职教授，纽约时装学院理事。他具有时装行业专家和律师的双重身份，所以他对职场男士着装有着专业而又独到的见解。本书从职场着装的重要性、各种场合的着装规则，讲到各种时装种类的文化渊源与搭配。 书中介绍了男士西服，衬衣，领带，皮鞋，等等，应该如何选择，不同场合应该如何着装，并有大量插图进行解读，除了对一些着装误区和陷阱进行了专门的提醒，每章节后还配有购买建议，是一本非常使用的男士职场着装指南。
“吃”是中国世俗文化的一个根本特征。作者以考古学家的面目介入到饮食的发展流变的研究，从而步入了社会专题史的范畴。举凡饮食器具、烹饪方式、饮食掌故，作者都详其流变，一一考订源流，是一部具备学术水准的通俗著作。这是一部信息量巨大的饮食考据史，是一趟亲切有学问、读来欲罢不能的饮食之旅。作者统合资料与书写的流畅功力堪称一流，各类史料与典故信手拈来丝毫不显拖曳累赘，予人大开眼界、恍然大悟的惊喜与趣味。再版之后，将增加一百多幅彩图，力图生动还原中国饮食文化的流变。
在尼古拉看来，香水就是一种日用品，应紧跟潮流和时尚，没必要经久不衰、流芳千古。经过时间的磨砺，他学会从市场上临摹配方，再按照自己的方式把它们重新排列组合，获得成功。但他其实也明白，仿制不过是对现有款式的变形。他也想把原型、人们的期待、市场惯例统统地抛开，哪怕一次也好，不再在别人的基础上加工改造，而是彻底决裂，自己创作。 克劳德属于老一派，是香水界的前辈，还相信这昙花一现的艺术有着超越时光的魅力。他从一开始就在追求卓越，这是他的底线。他要求严苛，对香水的品位和调性有匠人般的坚守。克劳德的记忆中始终保存着一个蹒跚学步的孩子形象，孩子正在越过一个苹果大小的石头，有那么几秒钟，他感觉自己已失去了平衡，立刻倒在地上，接着重新开始，这一幅图景浓缩了克劳德对自己的职业和作品的理解：就像蹒
保罗 史密斯，英国设计鬼才，疯狂的骑行爱好者。在书中，他详述了骑行世界中他*喜欢的人物和赛事，展示了他收藏的自行车、骑行服和大量20世纪50 60年代的刊物，诉说了他从法斯托 考皮和雅克 恩奎蒂尔等早期骑行英雄身上获得的设计灵感，回顾了他与一些著名自行车制造商的合作，讲述他和大卫 米勒、布拉德利 维金斯和马克 卡文迪什等现代公路赛和场地赛明星手的友谊。 这本书仿佛一次个人化和高度视觉化的旅程，将史密斯对骑行的爱和对设计的爱联结在了一起。
《时尚的受害者》是一本另类时尚史，讲述的是关于时尚如何致命的故事。探讨了时尚如何通过浸出化学毒素、传染疾病、造成事故（包括火灾和纠缠）折磨那些制作它们、穿着它们的人们。不论是意外的还是有意的，时尚已经成了历史上导致死亡、疾病和疯狂的原因。这些披裹着时尚外衣的致命武器，包括令人窒息的裙衬、染了汞的帽子等一些表面无害的物品。 作者把日常无害的服装放在 显微镜 下，带领读者踏上各式服饰的致命历史，包括传说着的和现实中的。作者调查了世界各大博物馆的时尚物品和文本，在书中展示了大量的历史图片和历史事件，包括虱子缠身的军服、奥斯卡 王尔德的同父异母姐妹的死亡和舞蹈家伊莎多拉 邓肯被其围巾意外勒死等。
这是一本以信息图的形式呈现的 趣味时尚百科 ，前所未有地揭示了时尚行业，包含了每一位时尚达人都应该知道的宝贵信息，配有令人惊叹的原创插图，这本时尚视觉指南讲述了时尚背后的故事，比如*标志性的面料和印花、作为终极时尚配饰的眼镜、无处不在的小黑裙，以及都市美男的兴起。此外，聚光灯还聚焦在时尚界的重要人物身上，比如奥黛丽 赫本、维多利亚 贝克汉姆和凯特 摩斯等。 全书共分为六章，分别介绍了时装的面料和印染、时装的类型与风格、时尚产业、不同年代的时尚风潮、时装对身体的展现和相互影响，以及与时装相关的配饰、鞋履和珠宝，等等。 每一个主题一个对开，搭配极富创意的信息图和手绘水彩插图，专业、直观、有趣，是一本适合时尚爱好者的趣味性读物。
《男装革命》是一本关于服饰文化类图书，是 万花筒 时尚文化系列图书的子系列 身体、服装与文化 中的一本。男装的历史其实比女装更有趣，因其包含更多的焦虑与争议。《男装革命》在讲述男装发展的历史的同时，提出了如何定义新世纪的男性角色、非主流厌恶、社会角色焦虑、中性化与女性化、廓形的解构、关于阳刚气质的争议与焦虑等诸多男装问题。作者试图从男装的历史和身体语言学的角度对这些问题进行阐释。 万花筒 身体、服饰与文化系列 《巴黎时尚界的日本浪潮》 《时尚的艺术与批评》 《时尚都市：快时尚的代价与服装业的未来》 《梦想的装扮：时尚与现代性》 《男装革命：当代男性时尚的转变》 《时尚的启迪：关键理论家导读》 《前沿时尚：景观、现代性与死亡》（即将出版）
本书的主角是各种神奇的植物，书中从植物学的角度来详述人类的生殖图腾，让读者重温情欲和催情药的历史，并详解某些催情植物名称的渊源。 本书展示了122种植物，植物标本大多数采集于近两百年前，古老的标本可追溯到 1790 年，堪称植物标本界的老古董。正是仰仗蒙彼利埃大学药学院及植物学院的鼎力协助，读者才能看到如此珍贵的植物标本，这也正是本书的精妙之处。作者以诙谐的笔触讲述了催情植物的传奇故事，还挖掘出许多古老的美容配方、调情秘诀、食疗菜谱、香薰疗法
