中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。“四时之外”四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间超越中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。朱良志教授在本社出版的《真水无香》，主要讨论“天趣”问题；《南画十六观》，以“真性”为线索，追踪文人画的发展；《一花一世界》，围绕“量”对传统艺术观念展开思考；《四时之外》，则是传统艺术中“时间”问题的探讨。四本书都是对中国艺术基础观念的研究，抉发新意，见解独到。

中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。“四时之外”四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间超越中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。朱良志教授在本社出版的《真水无香》，主要讨论“天趣”问题；《南画十六观》，以“真性”为线索，追踪文人画的发展；《一花一世界》，围绕“量”对传统艺术观念展开思考；《四时之外》，则是传统艺术中“时间”问题的探讨。四本书都是对中国艺术基础观念的研究，抉发新意，见解独到。

中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。“四时之外”四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间超越中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。朱良志教授在本社出版的《真水无香》，主要讨论“天趣”问题；《南画十六观》，以“真性”为线索，追踪文人画的发展；《一花一世界》，围绕“量”对传统艺术观念展开思考；《四时之外》，则是传统艺术中“时间”问题的探讨。四本书都是对中国艺术基础观念的研究，抉发新意，见解独到。

本书从古希腊写起，却将重点放在现当代，书中包括进了新形成的历史、新的资料、新的视角。本书的篇幅安排是，从古代到英国经验主义占全书篇幅的一半，而从康德到现代的篇幅则占另一半。这样，既让让学生对美学的历史有一个大概而准确的了解，又迅速接近当代现实，了解正在出现的新的思潮、流派和方法。说自己身边的事，对正在出现的大量的材料作一概括，对还活着的同事作一评价，这些都是极其艰难的，但也正是这样著作，对学生很有帮助。本书适用于高校艺术学、美学的基础理论课程，也适用于相关专业的研究者与社会读者。

%26nbsp;%26nbsp;《资治通鉴》是中国第一部编年体通史著作，由北宋史学家司马光主编，历时19年完成，记录了中国16个朝代共1362年的宏大历史，并以史料分析帝王人臣的品德善恶，治国

本志依据国务院《地方志工作条例》和中国地方志指导小组《地方志书质量规定》，存真求实，全面系统地记述戚家山街道区域自然、政治、经济、文化和社会的历史与现状。本志系北仑区戚家山街道志书。全志通贯古今

《透过地理看历史.大航海时代》是一本以地理为视角，以将各大文明联结一体的大航海时代为切入点，解读世界历史的通俗读物。本书以15世纪中后叶至17世纪末欧洲人航海线路的开拓为行文脉络，通过地形图和航海图，

高国藩编著的这套《中国巫术通史（上下）》主要是以敦煌巫术为轴心，考察和探索了我国各类巫术流变史，共分为五十余章，至五章是总说巫术的概念，让人知道巫术是怎么一回事，然后在第六至五十六章中，按时间顺序、朝

作者爬梳欧洲的“风景”以及风景观的缘起及其兴盛与沒落，援用中国的山水观资源，让中欧双方思想面对面地凸显出各自的未思。之后，采取双边的人文资源而提出他个人对“风景”的新定义，认为欧洲的风景思想若要振兴，必须开采中国山水观。

本书是一部中国历史类通俗读物，面向广大的历史爱好者，是一部全面真实、有趣有料有考点的唐朝史。作者范西园是古典文化研究专家，长期以来对中国古代政治史、军事史有着深入的研究。全书共分为四部，作者以流畅有力

第九卷收《美在自由中欧美学思想比较研究》一书。上世纪80年代中期以来的几十年里，作者所逐渐形成的有体系的哲学观，意在引导人追求chao越主客关系的万物一体的精神境界。作者认为此种精神境界乃高层次之美，人在此种美感中，因chao越低级欲求的限制，以至chao越理性法则的限制，而达到高的自由，故此种美具有神圣性。因此，作者在近几十年来的哲学追求中，也就很自然地做了一些美学方面的探讨，此书收集的几十篇论文就是这方面的一点研究成果。

《美学散步（插图典藏本）》文辞典雅，富于诗情画意，将中华传统文化的独特魅力娓娓道来，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都鲜活起来；让每一位为俗务所纷扰的现代读者，每一个渴望自由宁静的现代心灵，都能在先生灵动的文字里，充分感受人间的诗意和对生命的憧憬。

作者爬梳欧洲的“风景”以及风景观的缘起及其兴盛与沒落，援用中国的山水观资源，让中欧双方思想面对面地凸显出各自的未思。之后，采取双边的人文资源而提出他个人对“风景”的新定义，认为欧洲的风景思想若要振兴，必须开采中国山水观。

上海辞书出版社组织复旦大学等院校编纂的由复旦大学教授朱立元主编的《美学大辞典》（修订本），于2014年4月出版。 本书是我社2010年出版的《美学大辞典》的修订缩印本。选收美学方面词目近4000条。全书按学科分类编排，分为美学原理、中国美学、外国美学、艺术美学类，每大类下均细分相应小类，如美学原理下分有美学、经典美学、美、审美、美感等小类。书末附有中外美学大事年表、外文索引等。 本次修订少量调整了框架结构；增补了近年来的资料，如装置艺术、行为艺术、动漫艺术、公共艺术、视觉艺术、新媒体艺术、音乐剧，如2009年至2013年逝世的美学人物及其卒年，如中外美学大事年表2009年至2013年等。

1864年7月23日，曾国荃破天京，李秀成被俘获。28日，曾国藩由安庆抵金陵，亲审李秀成并令其书写供词，本书即为李秀成供词手稿。作为太平天国后期的重要将领，李秀成在供词中对太平天国的兴衰过程及人物、

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本书以柏拉图、康德和马克思为核心，以 自然 美 艺术 为关键词，在对西方哲学从古代的 神 理式 技艺 到近代的 人 劳动 艺术（美的技艺） 的逻辑转换的阐明中，将西方美学和艺术理论的发展尽可能简明地揭示出来。在此基础上，一方面对马克思本人的美学艺术思想进行文本学的综述性研究，另一方面也对马克思的美学艺术思想做出一些开拓性的理论尝试。作为西方美学和艺术理论的必然归宿，马克思主义美学和艺术思想将在新时代的发展中越来越呈现为现实的美学和艺术。

作者爬梳欧洲的“风景”以及风景观的缘起及其兴盛与沒落，援用中国的山水观资源，让中欧双方思想面对面地凸显出各自的未思。之后，采取双边的人文资源而提出他个人对“风景”的新定义，认为欧洲的风景思想若要振兴，必须开采中国山水观。

屏风是一件易朽之物，它在历史上的意义"在场"并不存留于考古发现中。本书作者通过对屏风存在的场域、图像、主体身份以及用法四个角度的分析，试图呈现出其在唐宋这一历史转型期的意义变迁。处于内外之间的屏风，透露出历史发展中场域和话语的应合与冲突。初唐之前，屏风主要是王家的用具。作为公天下的代表，君主始终要承担"无私"的身份。在仪式的场所，它是帝王光辉形象的映照；在帝王的内殿，它是君王日夜思省的明镜。帝王不合身份的"目光"往往会招致历史的苛责。从中唐至北宋，文人的视角渗透入屏风内外，他们以诗画构建出一个独我的性灵空间。到南宋以后，由于绘画价值的提升，屏风逐渐丧失了艺术品主要媒材的地位，转而成为生活空间里的一件装饰。然而，文人并没有因此放弃以屏风作为性灵承载的意图，他们依然以典故的方式，使它身

《中国汉字美学史》由历史学家、古文字学家李学勤总主编，是一本中国装饰文字从史前刻绘符号至20世纪现代美术字七八千年历史的部通史性质的图录书籍。《中国汉字美学史4（秦汉隋唐卷）》既是中国装饰文字七八千年发展演变资料的全面展现，又是20世纪100多年装饰文字学术研究的集中反映。本册为史前卷，主要以我国新石器时代的仰韶文化、大溪文化、陶器刻绘符号组成，直接体现了原始社会人们的审美理想和审美观念，初步表现了文字初萌时期的形式美因素。本卷为《秦汉隋唐卷》。