《美学散步（插图典藏本）》文辞典雅，富于诗情画意，将中华传统文化的独特魅力娓娓道来，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都鲜活起来；让每一位为俗务所纷扰的现代读者，每一个渴望自由宁静的现代心灵，都能在先生灵动的文字里，充分感受人间的诗意和对生命的憧憬。
《美学理论》是阿多诺的美学代表作，汇集了其 美学思想的精髓 。作为法兰克福学派的代表人物，阿多诺持守否定辩证法与批判理论等运思策略，在本书中进行了贯通古今的多维论证，深入地追溯了艺术的历史演化流变过程，检视了古今美学理论的长短利弊，分析了现代艺术的特殊职能，揭示了艺术与社会的双重关系，反思了资本主义现代性与社会总体性的种种影响，彰显了现代艺术哲学或美学的悖论特征，同时也指陈了未来美学的新生条件与发展途径。其中对文化产业，技术效应、娱乐导向、物化现象、真理性内容、行政化操控以及 反世界 艺术的批判反思，充满前瞻性和后现代性的真知灼见。
本书探讨现代欧洲大陆哲学的学理渊源，阐发一种微观的精神，深入思想发生的细节。全部的批判都指向：传统哲学是一种过于简单化的宏大叙事，忽视了哲学起源的原初复杂性。 借助对海德格尔、萨特、德勒兹、拉康、德里达等人著作的重新解读，作者指出，他们都从语言、历史、道德等不同领域出发，批评思想的现成性与必然性。作者主张，要将必然性变更为可能性，将同一性视为可重复性，而重复意味着差异，差异则使得陈旧的思想结构处于不稳定与趋于消解的状态。这使得哲学从宏观走向了微观，思想的面貌由此焕然一新。
今天人们对文人之物总有一种闲雅自然的印象，其实，它们的诞生，皆曾经历过文人长久而艰辛的澡雪。本书选取了文人生活中的十种物，讲述了文人如何在诗文、绘画以及日常之用中，逐渐荡涤掉物身上沾染的权位和时俗之“浊气”，还物以一个清泠澄澈的本真面目。在这个文人所建立的意义世界中，物的面孔或许是无用的、丑怪的、斑驳的、平淡的，但这正意味着它们脱离了一切名利之心和世俗成见，终以独我的姿态在天地间现身了。文人对物的书写，实际上也是在诉说他们自身。比起任何一种社会关系，这些物的意义都更为坚实、笃定、永恒。因此，他们常说，唯有这些物，才是他们生命中不可更易的“知己”。
本丛书选取从先秦至清代的中国美学史上的经典论著，按时代分为先秦、两汉、魏晋南北朝、唐、宋辽金元、明、清共七卷，选取*能体现中国美学各方面的经典论著，按现代的方式予以组织，并进行注释和讲解，呈出中国美学的具体内容，发展规律，独具的特色，与文化紧密相连的中国精神。本书对明代美学的审美观念、各门艺术、审美风尚以及中国美学的发展规律，以古文献的原貌呈现出来。
本丛书选取从先秦至清代的中国美学史上的经典论著，按时代分为先秦、两汉、魏晋南北朝、唐、宋辽金元、明、清共七卷，选取*能体现中国美学各方面的经典论著，按现代的方式予以组织，并进行注释和讲解，呈出中国美学的具体内容，发展规律，独具的特色，与文化紧密相连的中国精神。本书对先秦美学的审美观念、各门艺术、审美风尚以及中国美学的发展规律，以古文献的原貌呈现出来。
《黑格尔美学讲演录》是黑格尔代表作之一，该书堪称黑格尔美学体系之大全，也是他的哲学体系在美学和艺术领域的具体体现。书中以严密的逻辑思辨方式，提出了美学范畴、美学实质等重要问题，探讨了自然美与各种类型艺术的相互关系：主张美是主观与客观、理想与现实的必然辩证统一。作为世界经典之作，该书是美学研究者、爱好者及哲学研究者、爱好者之书。过去如此，现在如此，将来亦复如此。
本丛书选取从先秦至清代的中国美学史上的经典论著，按时代分为先秦、两汉、魏晋南北朝、唐、宋辽金元、明、清共七卷，选取*能体现中国美学各方面的经典论著，按现代的方式予以组织，并进行注释和讲解，呈出中国美学的具体内容，发展规律，独具的特色，与文化紧密相连的中国精神。本书对清代美学的审美观念、各门艺术、审美风尚以及中国美学的发展规律，以古文献的原貌呈现出来。
朱光潜是当代著名美学家，中国现代美学的开拓者和奠基者之一。《西方美学史》是朱光潜*重要的一部著作，也是中国学者撰写的*部美学史著作，具有开创性的学术价值，代表了中国研究西方美学思想的水平。 全书由序论和三个部分组成，*部分，古希腊罗马时期到文艺复兴；第二部分，17、18世纪和启蒙运动；第三部分，18世纪末到20世纪初，*后对全书四个关键性美学问题专题研究。对该书的主要流派中主要代表的选择是根据代表性较大，影响较深远，公认为经典性权威，可说明历史发展线索，有积极意义因而足资借鉴的。而在具体评述每一位美学家时，先介绍总的时代背景和思想渊源，再分析和评价其具体美学观点，总结其得失。
本丛书选取从先秦至清代的中国美学史上的经典论著，按时代分为先秦、两汉、魏晋南北朝、唐、宋辽金元、明、清共七卷，选取*能体现中国美学各方面的经典论著，按现代的方式予以组织，并进行注释和讲解，呈出中国美学的具体内容，发展规律，独具的特色，与文化紧密相连的中国精神。本书对唐五代美学的审美观念、各门艺术、审美风尚以及中国美学的发展规律，以古文献的原貌呈现出来。
本丛书选取从先秦至清代的中国美学史上的经典论著，按时代分为先秦、两汉、魏晋南北朝、唐、宋辽金元、明、清共七卷，选取*能体现中国美学各方面的经典论著，按现代的方式予以组织，并进行注释和讲解，呈出中国美学的具体内容，发展规律，独具的特色，与文化紧密相连的中国精神。本书对两汉美学的审美观念、各门艺术、审美风尚以及中国美学的发展规律，以古文献的原貌呈现出来。
中华民族有着悠久的文明传统，在长期的审美实践和艺术创造中，形成了独特的中华美学与艺术精神，亟待继承与发展。本丛书以中华美学与艺术精神的理论与实践为研究对象，立足于多民族文化融合与现代转型的视野，既有对中国古代美学、哲学、艺术学重要观念、概念、范畴和命题的研究，也有对中华美学精神的嬗变轨迹、民族融合、现代转型和影响价值的探讨，通过回溯中华传统美学精神渊源，彰显出中华美学与艺术精神理论与实践的独特面貌，为构建当代中国美学话语体系提供理论支持。本丛书共6册，分别为《中国古代美学思想研究方法论》《中华美学的意象理论》《中华美学的感兴精神》《中华多民族美学研究》《中华书画的诗性精神》《中华美学的现代转型》。 本书系统梳理和深入研究了中国古代美学的思维方式 感兴 ，这一思维方式有着自
潘诺夫斯基是20世纪西方 图像学 理论的奠基人，被尊为 现代图像学之父 。本书立足于潘诺夫斯基的艺术、哲学和美学文本，以 从形式到观念 为逻辑主线，对其艺术图像学理论的历史生成语境与哲学渊源、艺术理论的哲学美学指向进行探讨，爬梳其艺术方法论和艺术图像意义阐释的形成与发展。 本书认为，潘诺夫斯基的艺术图像学使艺术与时代精神的关系得以再次阐明，实现了艺术与哲学、认识论与世界观、生命感之间的链接，并且指向了哲学的公共性与人类的普遍性。艺术图像学作为 文化转向 思潮的重要一环，使艺术研究最终走向了艺术的文化研究。在此语境中，艺术图像学与马克思主义社会学、文化学等研究产生了不断的理论回应与学术张力。这种张力也使得当今的美学研究面临新的境遇并处于边界拓展的过程中。
本丛书选取从先秦至清代的中国美学史上的经典论著，按时代分为先秦、两汉、魏晋南北朝、唐、宋辽金元、明、清共七卷，选取*能体现中国美学各方面的经典论著，按现代的方式予以组织，并进行注释和讲解，呈出中国美学的具体内容，发展规律，独具的特色，与文化紧密相连的中国精神。本书对魏晋南北朝美学的审美观念、各门艺术、审美风尚以及中国美学的发展规律，以古文献的原貌呈现出来。
该自选集是作者30多年来从事马克思主义文学美学理论研究的总结，主要集中在三个领域：一是从意识形态理论角度探讨现代美学基本问题，把审美幻象问题作为现代美学的核心，分别从审美需要、审美变形和审美交流三个方面，对审美意识形态的现实基础、文化机制和价值指向进行历史研究；二是在马克思人类学思想的指导下，在国内较早提出 审美人类学 的范畴，挖掘审美人类学研究的理论资源和方法基础，重点探究了全球化时代地方审美经验的认同危机和重构；三是马克思主义文学与美学基础理论问题研究，在深入批判西方马克思主义理论家思想和理论基础上，创造性提出了中国马克思主义文学理论的基本问题和基本模式，并重点讨论了社会主义初级阶段文学生产方式、批评家的任务、文学与现实的关系和现代悲剧理论等问题。自选集还收入了作者与特里 伊
本书以柏拉图、康德和马克思为核心，以 自然 美 艺术 为关键词，在对西方哲学从古代的 神 理式 技艺 到近代的 人 劳动 艺术（美的技艺） 的逻辑转换的阐明中，将西方美学和艺术理论的发展尽可能简明地揭示出来。在此基础上，一方面对马克思本人的美学艺术思想进行文本学的综述性研究，另一方面也对马克思的美学艺术思想做出一些开拓性的理论尝试。作为西方美学和艺术理论的必然归宿，马克思主义美学和艺术思想将在新时代的发展中越来越呈现为现实的美学和艺术。
本书分三大部分。第一大部分，将美学框架体系的原点建基于人，认为人的存在问题、人 的生命的问题，实际上本身就是美学的核心。美是存在的显现、艺术是存在的真 理。美学的胜利就是人的胜利，美学的危机就是人的危机。如果说，真是存在自身 如其所是，那么，美则可以被理解为存在自身所显现的现象，美就是万物如其所是 表现其存在，并且这存在始终相关于人的存在。本书第二大部分，研究何谓美，这是美学*大的、也是*高的问题。追问这个问题，必须对于 什么是美的 与 美是什么 做出区分 。 什么是美的 ，这不是一个真问题，只有 美是什么 ，才构成一个真问题。 但对于这个真问题，不能给出定义式的回应，只能借助于价值描述接近它、靠近它 。关于美的价值描述可以从否定与肯定两个维度来完成。从否定的维度来看，美是 超越性的；从肯定的维度
本书是作者30多年学术历程的标志性成果选。前后由七个历史坐标性的板块构成。 个板块是中国古代文论民族文化成因的研究，代表作是《中国美学的文化精神》。第二个板块是中国古代文论的系统建构，代表作是《中国古代文学原理》。第三个板块是文艺学的学理研究，代表作是《美学关怀》。第四个板块是 美学研究，代表作是《 美学新编》与《中国 美学史》。第五个板块是“乐感美学”学说的建构，代表作是《乐感美学》。第六个板块是中国美学史的铺写，代表作是《中国美学通史》《中国现当代美学史》《中国美学全史》。第七个板块是中国思想史的重写，代表作是《“重写中国思想史”发凡》《先秦思想史》。文集反映了作者锐意开拓、不断进取的学术追求。
《中国美学研究》学术内容丰富，涉及美学与艺术理论研究领域一系列重大问题，包含中国古典美学、艺术美学、西方美学、当代美学等板块。《中国美学研究》第22辑既有对中国传统山水、园林、诗画甚至出土文物审美模式的研究，又有关于康德、斯特拉霍夫及英国马克思主义美学家的美学理论之沉思以及对先锋艺术、新类型公共艺术、 美的回归 思潮、后人类时代的审美问题等议题的分析讨论，还有关于朱光潜、蒋孔阳、曾繁仁等当代学者理论成果的温故知新。总之，本集刊既有宏观体系的整体建构，又有对微观个案的具体分析；既强调美学研究的理论性，又重视其人文性，是一本值得一读的优秀著作。
作者为华东师范大学教授、博士生导师路新生，主要研究领域为中国史学史、历史美学、中国近三百年学术史等。书稿所提“历史美学”概念，为作者十余年的研究结晶。书稿分上中下三编，上编详细阐述了何为“历史美学”，并从民国时期梁启超的“新史学”引出“历史美学”的研究缘起，回顾了“美学”与“历史学”相互关联的研究史。中编从《左传》《史记》《史通》《文史通义》等我国古代经典中列举实例举证“历史美学”的传统，下编聚焦晚清民国史学大师的著作，如《柳如是别传》《管锥编》等，剖析陈寅恪、钱钟书等史诗观的历史美学。
