如果有一种现今的文化，它就只能是审美的文化。如果有人真的想提出这个问题，是否存在一个中心，那里面的现代人彼此相聚却不相知、彼此致力于相互践踏，那么他只能在这里提出这个问题。审美文化就是生活的艺术，就是来自生活的一种艺术。所有东西在独特自主的艺术家手里都只是物质而已，不管是他在作画，写诗还是在生活。审美文化的核心就是：心情。它是最常见的（即使不是唯一的、而且是甚为最深刻的和最重要的）对艺术品做出反应的方式。它的本质是：观察者和被观察的对象之间偶然的、未经分析的、瞬间的关系，这种关系大多甚至是有意避免进行分析和某些情况所造成的。
生活美学，是一门学科（ 生活的美学 ），更是一种生活理念（ 美的生活 ）和生活姿态（ 审美地生活 ）。本书确立了生活美学作为 作为哲学的美学新构 的学科定位和作为 回归生活世界的本体论美学 的核心规定；爬梳中国社会所固有的生活美学传统，为中西方生活美学建构指明了 新构 与 返本开新 两种不同路径；剖析以公共艺术、日常设计等为代表的当代生活美学实践，重构以 全球化 微时代 电子复制 景观社会 等为表征的新历史语境下美学与生活的关系；以 实现美好生活 为指归，反观生活美育与审美人权等问题，集中展示生活美学作为新世纪美学新潮与主潮的范式与尺度双重价值。
在《风景的意义》中，美国当代著名哲学家、美学家约翰 萨利斯（John Sallis）延续了其以往著作中关于自然的元素性和大地性的思考，围绕着风景的密度和悲剧性，以及风景与自然的共振等问题，提出了自己对风景的意义的独特理解。 萨利斯教授有着深厚的西方古典哲学背景，他从现象学和现当代美学视角出发，游走于哲学与艺术的边界，开启了有关想象力和自然元素的哲学思考，在当代美国哲学界自成一家。《风景的意义（未来艺术丛书）》不仅涉及西方艺术史上的大师，如莫奈、塞尚、弗里德里希和克利等，还讨论了中国山水画，尤其是郭熙的画论，显示出他思想的开放和视野的宏阔。
《中国审美理论（第五版）》将审美问题放在人文价值科学的层面上进行探讨，试图以西方学说为参照坐标，从中国的传统和文化背景出发，创构出具有全球视野下的中国审美理论，并结合中国的国情，对西方的相关学说进行了吸收和同化。在研究方法上，本书体现了历史意识与当代意识的统一，思辩与实证的统一。书中阐发了儒、道、释相关思想的积极因素，以天人合一的生命精神贯通自然与社会，特别强调了物态人情化、人情物态化的思维方式。全书内容主要包括审美活动、审美对象、审美关系、审美特征、审美意识、审美意象、审美风格及审美化育等方面，其中以审美活动为基础，审美关系为出发点，突出了主体在审美关系中的主导作用，并将意象问题提到了核心地位。在自然对象问题上，本书借鉴、阐发了比德、畅神等方面的思想；在人生问题上，本书强
自反性是当代社会理论的重要问题。在本书中三位著名的社会思想家深入讨论了今天社会理论和文化理论中的 自反性现代化 的涵义，触及到当代社会的政治、传统和美学等层面。贝克以其 风险社会 的视野，检讨了他关于自反性现代化的基本观念；吉登斯具体考察了现代社会的 制度自反性 和去传统化，进而论证了全球社会的发展；拉什提出一个关于美学和文化解释的自反性现代化主体，强调对 审美现代化 和后现代性的分析。全书后的回应与批判，三位作者对彼此的观点做了评判性的评价，进而构成一种综合的结论。
内容简介 作者结合自身的创作经历、对结构动力学的研究以及创办「创造课程」的实践成效，发现人生如同自然界一样有着“潜藏结构”——由我们的欲望、信念、假设、抱负与客观现实结合而成，它影响着我们的行为和态度。 在这个结构中，我们惯有的思维方式其实是一种“反抗-顺应”陷阱，无法彻底解决问题，还会使我们陷入“来回摆荡”的困境。 对此，本书提出了一种更为底层、更富有动力的心智成长方式——通过选择和创造来改变人生的结构张力；并且解释了创造的5个步骤、创造历程的3个周期，以及每个周期中会遇到的问题和采取的策略，启发人们走出一条阻力最小的人生道路。 本书因此成为二十世纪关于“创造力”的启蒙之作和30年经典之作，影响了许多成功人士。
1945年二战结束后，在美、苏争霸的世界局势中，美国把从日本统治中夺回的台湾交给蒋介石接收，从此开启了战后台湾的新页 在美国战略布局谋略之下，台湾人刚挣脱 皇民化 ，又立刻成为防阻共产势力跨越的 西
儿童审美研究全新力作，该书以哲学和美学的方式，简洁而精准地勾勒出婴幼儿审美发生的路径，引领读者发现童年的秘密。全书将婴幼儿审美心理的考察视为一把神秘的钥匙，开启了人类的审美发展等诸多哲学与美学问题的大门。书中以生动的例子指导当下的家长在注重儿童认知的同时，不可走进误区，忽略和压抑儿童审美天性。书中的很多观点得到了美学研究者（如李泽厚）和学前教育界的多方认可。
《力量：美学人类学的基本概念》首先借助感性的理性主义概念来回顾美学的出发点，并在此基础上，重构了鲍姆加登感性认识的美学，将之当作主体及其官能的理论。 随之，作者又通过赫尔德、苏泽尔和孟德尔颂等人的文本，以力量美学作为反模式的基本主题进行探讨。 后，在与康德的商榷中，在对尼采的接续思考中，作者总结了关于哲学美学和作为善行理论的伦理学的看法，向读者展示了美学经验作为力量游戏的经验所具有的伦理学意义：它教我们行动与生命区分，亦教我们生命的另类善行。
技术挑战了艺术和传统思想的存在地位。本书借鉴人工智能和机器人学的论述，试图以中国山水画中的宇宙技术来应对这一挑战。进而提出：面对当前技术变革带来的新挑战，山水的意义何在？通过将艺术和宇宙技术并置到一起来思考，我们试图进入艺术体验的多样性之中，并问自己，这些体验将如何有助于对当今技术做出反思 《艺术与宇宙技术》是《递归与偶然》的姊妹篇，接续了前作中提出的递归性概念，作者许煜受王弼及牟宗三思想的启发，从中国道家思想中提炼出与西方悲剧逻辑相反的山水逻辑，用以解答这一问题：哲学与艺术在人工智能时代有何作为？本书关照艺术经验与审美思维的多样性，并且在一个技术时代的观念局面中，重新开启了哲学与艺术的思想关联。对于当下人们反思技术、哲学与技术的关系，提供了极富创造力与原创力的回答。
急速是当代社会显而易见的一个方面，而慢速则常常被斥为保守和反现代。本书中，国际知名美学思想家卢茨 科普尼克挑战了长久以来的思想传统，他建议我们将慢速理解为当代的一种策略 一种坚定凝视并进入当下速度的*现代实践。 通过进入20世纪末和21世纪初的艺术、摄影、录像、电影和文学，科普尼克探索了 慢 作为一种关键媒介如何强化了我们的时间和空间体验。 慢下来 帮助我们记录构成我们当下的时间、历史和移动的多个层面。它提供了一个适时的（和不适时的）审美感知和表现方式，包括强调未来的开放性，破坏了任何将现在仅仅作为过去的单纯重现的概念。通过讨论珍妮特 卡迪夫、奥拉维尔 埃利亚松、杉本博司和米夏埃尔 韦泽利的摄影和艺术作品，彼得 威尔和汤姆 提克威的电影，道格拉斯 戈登、威利 多尔蒂和比尔 维奥拉的录像装置作品，以
《二十四节气生活美学》是一部中华文明二十四节气生活词典——二十四节气被世界气象界誉为“中国的第五大发明”，也被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。在本书中，韩良露融汇毕生所学，梳理中国数千年古老历法，旁征博引两百余篇诗词典籍，完整解读二十四节气中蕴含的传统文化、民俗风貌、诗词典籍、养生美食……本书不仅仅是古老的知识，也是一本“生活”出来的美学指南，将古老的文明、传统、习俗化用于日常生活中、与家人朋友相处的细节中，让人感受到节气其实也是生活在这片大地上的人过普通日子的智慧。《舌尖上的中国》总顾问之一沈宏非、作家殳俏作序荐。随书附赠24张精美节气卡，掌握24个节气的时间、习俗和小常识。
本书以 克罗齐美学在中国 为核心，重点内容包括：1）克罗齐美学如何进入中国，其在中国的译前传播如何影响与促成了克罗齐美学文本汉译的发生；2）克罗齐美学中的具体概念在跨语际翻译中意义的增殖与缺省，以及如何影响克罗齐美学思想在中国的接受3）克罗齐美学思想在不同接受者的理论建构中，发生了怎样的跨文化变形与异化。本研究的意义在于彰显克罗齐美学在中国美学、文学批评以及书画论从传统向现代转型的过程中，在 知识论 和 方法论 上的价值与影响；探讨克罗齐美学如何激活了中国传统美学思想中被弱化的表现主义元素，并促使传统美学思想发生现代性的转化与更新；以及克罗齐美学思想本身在中国本土的增殖、发展和变异，从而凸显中西文化之间的深层冲突与融合，参照与互鉴，并以此反思当今中西文艺理论交流中，如何进行西方文论与中
《感性学的重构 当代德国美学研究》是国内外第一本系统研究当代德国美学并原创性探讨当代感性学的著作，是作者多年研究当代德国美学前沿理论的成果。作者旨在回归 美学 的原初涵义 感性学 （Aesthetics），在美学理论发展的基础上，应对形而上学危机与新艺术形式对传统美学的挑战，重构当代新感性学。 《感性学的重构 当代德国美学研究》分为 理论 和 问题 两个部分。第一部分分析了五种新美学流派 显现美学、气氛美学、自然美学、力的美学和装置美学，揭示出它们所提供的全新审美视域。以这些前沿理论为基础，第二部分进一步集中研究当代美学（感性学）核心问题，如审美在场性，不确定性，超出了视觉主导的旧感性而面向听觉、味觉的新感性，审美经济现象等。
本书系*人文社科规划项目，在已有的布达佩斯学派文艺理论和美学研究的基础上推进当代东欧新马克思主义美学探讨，主要定位于二战以来东欧新马克思主义美学。书中详细论述了南斯拉夫实践派美学、匈牙利布达佩斯学派的新马克思主义美学、捷克存在人类学派美学、波兰哲学人文学派美学等东欧新马克思主义美学流派。书稿反思了东欧新马克思主义文艺理论思想的积极价值，探讨其对中国马克思主义文艺理论建设的意义，同时也对其缺失进行批判，具有填补空白的意义，是优秀学术成果。
美、崇高和优雅是美学权力的三个原则：美取悦，崇高启发灵感，而优雅魅惑打动我们。与之相应的三个创造性策略是：模仿、创造和适应。美抵抗畸形与不和谐，崇高对抗平庸和卑微，优雅对抗崇高有可能带来的暴力风险。 在梳理和分析朗吉努斯、伯克、康德等人的美学思想的基础上，巴尔迪纳 圣吉宏借助精神分析重建了美与崇高概念的谱系，将传统的美和崇高的两难问题转化为美、崇高和优雅的 三难困境 ，从而建构了一个关于 美学权力 的三元化理论。
20世纪以来，西方艺术发展过程中诞生了许多令人难解的艺术品，如杜尚的《泉》（1917）、约翰 凯奇的《4分33秒》（1952）、罗伯特 劳申伯格的《抹掉的德库宁素描》（1953）、安迪 沃霍尔的《布里洛盒子》（1964），这刺激了哲学家、美学家纷纷进入艺术理论领域，提出了各种关于艺术定义的理论。这种关于艺术的定义理论完成了这样一种模型： 当且仅当 ，事物X是一件艺术品。 但这些理论仍然使我们在面对难解的艺术品时处于困惑之中，无法欣赏它们。 本书提出了一种原创性的、挑战性的艺术定义理论 推卸责任的艺术理论 ，该理论将思考的重心转向了艺术门类，其理论模型可以概括为： 当且仅当事物X是活动P的一件作品，并且P是艺术门类之一，那么，X是一件艺术品。 提出这一理论旨在使我们的注意力从关于艺术的各种理论转向关于诸艺术形式的各种理论
为什么《人间词话》久经不衰？它的现代性奥秘又在哪里？本书中，作者陈建华教授使用实证与历史脉络化方法，在王国维与康德哲学的整体构架中解读《人间词话》，指出它由于西方哲学与本土诗学的融合、碰撞而趣味横生，歧义纷纭，其中的 境界 说核心则是一种新的科学世界观，含有欧洲启蒙思想的个人主义与理性精神。 本书由三篇文章组成，读者可循序渐进体味王国维由叔本华转向康德的经历，进一步了解王国维与康德哲学、时代及清末文论的生产场域的关系，从整体上来观照，深入到尘封的历史断面而发现幽微之处。
《自然之美》中国社会科学院研究员、知名美学专家刘悦笛对自然环境与人类生活相关议题的探讨与解析。 全书讨论了19个自然美学的议题：何为 自然的美 ，如何评判、鉴赏自然之美，文化与自然、人类社会与生态环境的关系究竟如何，中西方文明语境下的自然美学有何异同，等等，从自然美学与环境美学的两种视角来透视 美自然 与 自然美 。 美学的出场，不仅在于保护自然与环境，更在于使人类在自然和环境当中生活得更加美好。让这个世界更美好，已经成为当今自然与环境美学家的共同诉求。环境伦理学只是告诉我们，自然环境是需要人类保护的，人类要更多地退出已介入太深的自然，但是自然美学告诉我们: 什么样的自然环境才是值得生活其中的！ 这是 美自然 的呈现，也是 自然美 的价值所在。
信息、数据、逻辑分析，多会得出相同的答案，进而导致残酷的竞争。以“美意识”锻炼感性直觉，才能弥补理性与逻辑的缺陷，发现潜在可能性与差异化价值。《美感的力量 不确定世界中的理性与直觉》从人文科学与管理学交叉的角度出发，在心理学、脑科学的研究成果基础上，结合索尼、苹果、谷歌、麦肯锡、奥姆真理教等正反案例，考察了不确定、复杂的环境下理性与逻辑的局限性，分析了美感在判断与决策中对“逻辑与直觉”“理性与感性”的平衡作用，以及美感在“追求自我价值实现”的新市场背景下的巨大驱动力与价值。此外，针对“如何培养美意识”这一问题，作者还提出了具体的实践方法与建议。《美感的力量 不确定世界中的理性与直觉》适合职场人士、企业管理者阅读，也可作为“美育”“判断与决策”等研究的参考资料。
《绘画之美》是北京大学哲学系教授、中华美学学会副会长朱良志对中国传统文人画的解析与品读。 作者选取了元明清时期16位文人画大家（黄公望、吴镇、倪瓒、沈周、文徵明、唐寅、陈道复、徐渭、陈洪绶、董其昌、龚贤、八大山人、吴历、恽寿平、石涛、金农）的50幅作品，每位画家的作品组成一个单元，每一幅作品自成一章，结合时代背景、画家生平、画作题跋等方面赏析文人画的艺术特色与人文价值。 作者并没有停留在对画作本身的鉴赏，而是从画作的特点和具体意象拓展到中国传统艺术的高妙意境与哲学精神。例如，《快雪时晴图卷》是黄公望追求 逸迈 的人生旨趣，《容膝斋图轴》是倪瓒对宇宙高邈和生命优游的探讨，《葡萄图轴》则是徐渭在书写鄙弃功名、追求独立自在境界的精神追求 文人画往往蕴含着画家的生活志趣与毕生追求，有关于
