《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。
《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目，对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察，重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。
本书系统讲解了影视配音艺术的界定和分类，电视纪录片解说、广告配音、电视栏目配音、影视剧人物配音等的创作原则和创作规律，还通过示例分析详细讲解了影视配音的创作过程和创作方法，并附有多篇稿件供学习者练习使用。修订后的第2版，在理论阐述上更趋完善，对训练稿件进行了更新和补充。 本书注重理论框架和课程体系的构建，可与《影视配音实用教程》配合使用，在理论学习的基础上科学系统地开展实践训练。本书适合作为播音与主持艺术专业、表演艺术专业相关课程的教材，也可作为影视配音从业者、广大影视配音艺术爱好者的自学用书。本书是“影视配音艺术”的系统规范的教材，2007年出版以来，广受好评，被上百所高校的相关专业选为教材，并获得学术著作奖、教学成果奖等多个奖项。
冯晓临编*的这本《湖南卫视电视节目形态演变研究》从形态的概念入手，系统规范地界定了电视节目形态的概念，对中国电视节目形态予以重新分类，梳理了电视节目形态的构成要素和组合方式。在此基础上，对湖南卫视电视节目形态演变进行不同时段、不同类别的整体梳理，对湖南卫视电视节目形态构成要素和组合方式的变化创新进行个案分析，对政治环境、社会环境、经济环境、技术环境和媒体变革等影响电视节目形态的外部因素进行综合分析。本书从有利于电视节目形态创新的角度，向电视从业人员、电视媒体和行业管理机构等提出自己的建议。
在国际背景的冲击与竞争下，电视媒体发生着日新月异的变化，本书通过对中外电视的案例研究，结合具体竞争环境分析，力求找出中外电视节目创意的基本规律，注重科学、全面、以及实用和个性的结合。为教学、研究和实践提供依据和参考。
中央电视台是中国目前*的电视新闻机构，也 是大陆早成立的电 视新闻机构。几十年来，其既拥有《新闻联播》这样 被喻为“政治晴雨 表”的栏目，也曾因为推出《东方时空》、《焦点访 谈》、《新闻调查》 等栏目，成为中国电视新闻改革的先锋。作为国家电 视台，其任何一次 改革都会吸引海内外关注的目光。因此，对央视新闻 生产的研究能够折 射出中国电视新闻生产的历史与现状。《中央电视台 新闻生产机制变革研究--基于媒介社会学的视角》借 鉴媒介社会学的研究框架， 从历史、现状、个案三个方面入手，探讨央视新闻生 产机制这个中观层面 的变革历程，力图突破以往表层化、碎片式的电视新 闻改革史的叙述， 为中国电视新闻改革的整体研究增添注脚。 《中央电视台新闻生产机制变革研究--基于媒介 社会学的视角》由王冲编著。
《电影编剧的秘密》收入芦苇和王天兵的四次谈话，将芦苇的成长经历与电影编剧技巧的讲解融为一体，既有普适的编剧法则又有实战教训，还有对电影经典的案例分析，除了深入探讨类型与艺术关系之外，还有芦苇对自己职业生涯重要作品的技巧分析，包括《秦颂》、《霸王别姬》、《活着》、《李自成》、《等待》、《杜月笙》、《白鹿原》、《图雅的婚事》等。谈话内容实在具体，又有可操作性，可以当成一部编剧教程。作为创作示范，书中还附有芦苇从未发表的电影剧本《赤壁》全文。 一个生于二十世纪五十年代的普通中国人，既没有世家出身，也没有专业学历，他是怎样成长为一个*的电影编剧的？《电影编剧的秘密》通读后，读者会得到答案，而且会发现创作可教、创作可学，也许还会跃跃欲试，有信心完成一部电影剧本。
《梦工厂：音乐电视真人秀节目运作秘笈》是一部梳理音乐电视真人秀节目奥秘的书，同时也是一部活生生的项目运作的成功案例。目前的音乐电视真人秀节目中没有一个节目都够像中国好声音这样火爆，成为新一季的一种文化现象，本书就通过中国好声音剧组中担任重要的各个环节的负责人的谈话来解密真人秀节目的制作
本书稿以美国之音广播有限公司 70 年变迁历程为视角，解析了一个公营媒体的发展历史。全书共 7 章，包括前言、美国之音的成立与机构概况、新闻署管理奠定当代美国之音影响力、政府公营国际媒体的发展战略、全球媒体多元化发展背景下的业务策略、美国国际广播的挑战与未来、结语等。作者试图分析公营广播媒体在追求新闻自由和维护国家利益之间的矛盾与冲突，目的是探寻政府与媒体之间相互约束的平衡点，揭示了美国之音的影响力、与美国国家发展战略的深层关系。
本书基于媒介融合的态势日益明显，视听环境变得更加丰富复杂，受众的收视收听行为发生剧变的前提，采用漫画的形式，系统地向读者介绍国内外视听率的定义、起源、调查方法以及功能特性等，还思考、展望了未来多平台、多终端环境中视听率调查的前景。希望读者通过本书，对视听率这一“魔棒”能够有系统而清晰的认知。 本书适合媒体从业人员及新闻研究者参考阅读。
鉴于中国电影的发展历史以及中国电影研究的特殊背景，本书选取文艺政策与电影发展的关系为研究视角，来观照当代中国电影的发展。通过分析文艺政策出台的政治、经济、文化背景，梳理文艺政策的不同文本形态及文本演变，辨析文艺政策在不同历史时期价值取向的嬗变等因素对中国电影创作带来的立体效应，揭示新中国成立以来电影发展的沧桑历程；通过剖析不同时期具有代表性的电影事件、电影个案，来评析新中国文艺政策与当代中国电影艺术之间的互动规律。
作为一本面向新闻学、广播电视学等专业的教材，由邹举著的《电视深度报道/实用新闻与传播学丛书》力图做到理论和实践的相互结合。具体而言，前两章为历史与理论阐述，后几章内容则为实践操作的方法和技巧介绍。 *章从深度报道理念的缘起、电视深度报道的界定和特点、我国电视深度报道的发展几个方面展开，既以历史的纵向视野考察深度报道理念的渊源，又从理论的角度审视电视深度报道的概念、特点及其在我国的发展情况。第二章聚焦于电视深度报道之 深度 的两个方面：方法上的科学性和文本上的拓展性，同时，介绍了解释性报道、调查性报道、人物专访、纪实性报道、数据新闻报道、组合文体的深度报道等多种具体类型。第三章强调正确的策划要以事实为基础、以创意为核心，实现对新闻资源的优化配置，然后介绍了电视深度报道策划的意义和
《电视节目摄制与编导》（第2版）是帮助读者掌握电视节目摄制理论和制作技术、电视编导理论知识和操作技巧的一本实用书籍。书中融注了作者多年的教学实践经验和科研成果积累，形成有一定建树的理论体系，并结合大量优秀的电视节目制作实例进行分析，有较强的学术性和实用价值。 全书共分15章，涵括了电视艺术、摄制理论、制作技术和电视编导几大部分，主要阐述了电视的诞生与发展；电视艺术特性与电视文化；电视编导概述，电视编导思维与节目策划，电视编导采访，电视节目脚本创作，电视声画艺术语言，电视节目制作方式和流程，虚拟演播室的设计与应用，摄像机操作与镜头表意功能，电视编导的前期工作，电视编导的现场拍摄工作，电视编导的编辑工作，电视节目形态和编导研究等。本书每章均列有学习目标和复习思考题，使学习更为有效
在百花齐放的中国电影中，存在着一脉独具特色的江南题材电影——江南影像。它根植于江南文化，将水乡特有的风土、人情、历史和现状细腻地展现在我们眼前，呈现出统一的诗情审美风格。本书将从民国时期、十七年与文革、新时期之后三个历史阶段入手，通过对不同时期电影文本的分析、叙事空间的剖析、不同影片的比较、类似影片的特征概括，探寻江南影像的主要特性以及与社会、历史的复杂关联。
电视技术的发展越来越迅速，电视传媒赖以生存 和发展的物质基础、社会环境、技术条件发生了深刻 的变化，电视技术与数字信息技术的交融合流使电视 传媒业不断地更新系统和设备，节目制作的模式和理 念也在不断地更新着。孟群、孙洪亮编写的《电视节 目制作(摄影专业十二五规划教材)》适应科技新时代 的发展，突出新技术应用，紧跟传媒技术发展现实和 发展前沿，以实际应用为出发点，通过理论与训练相 结合，由浅入深地介绍了电视节目制作中应掌握的基 础知识和必要的基本操作。教材内容难易结合，实用 性较强。 本教材是中国传媒大学新闻与传播学部电视学院 本科专业基础课教材，适合于大专院校新闻学专业以 及编导类相关专业的学生，也可供电视行业相关人员 学习。
中国电视对外传播，大致可分为改革开放前和改革开放后两个时期，这是两个相互联系又有重大区别的时期，但本质上来说是一脉相承的。孙宝国编著的《中国电视对外传播研究》将中国电视对外传播进一步细分为五个发展时期，即节目时期(1958-1978)，栏目时期(1978-1991)、频道规划启动时期(1991- 2000)，频道快速发展时期(2000-2009)、频道全面提升时期(2009-)。作为构建和发展现代传播体系、提高国家文化软实力的重要主体之一，中国电视对外传播既要巧妙自然地融入中国元素，着力打造具有中国风格和中国气派的电视节目，又要主动自觉地融入国际元素，努力制作具有国际风格和国际气派的电视节目，促进大众文化和精英文化相结合、传统文化和现代文化相结合，民族文化和外来文化相结合。推动中华文化与世界文化的共存共荣。
《大国传播(跨国电视媒体研究第1辑)》在国内 首次提出了跨国电视的概念，以中国国际传播力建设的国家重点工程 中国新华新闻电视网(CNC)的实 践和理论研究为主，同时兼顾将世界跨国电视大台作为研究对象，收集了国内外相关文章30余篇，包括跨 国电视传播策略、架构、运营、节目等方面，适合作为文化和传播政府部门、跨国传播机构、学术界人士 的重要参考资料。 《大国传播(跨国电视媒体研究第1辑)》由高晓 虹等编著。
本书探讨的是在媒介融合趋势下，电视传播的范式变革问题。进入21世纪，伴随着数字技术、网络技术、通信技术的迅猛发展，互联网和手机等新兴媒体呈现出越来越强劲的发展势头。在媒介融合的大趋势下，传统电视该如何发展成为一个重要的课题。本书运用科学哲学、媒介环境学、社会学、营销学等相关理论，采用文献研究、内容分析和个案研究等多种方法，对电视传播的变革进行了深入的分析和探讨。
二十世纪六十年代，瑞察欧贝瑞为电视剧《飞宝》（Flipper）驯养海豚，亲身参与建立一个价值数十亿的海豚表演观光产业。直到一只海豚在他怀里自杀身亡，欧贝瑞开始反思并彻底改变自己的人生——从驯养海豚到释放海豚。 一次偶然的机会，他发现了猎捕海豚的大本营：一个座落于日本渔业小镇太地町的神秘海湾。在那里，每一个猎捕季有数千只海豚被屠杀和贩卖，鲜血染红了整片水域。 为了制止这种猎捕行为，欧贝瑞带领了一个行动小组，成员包括潜水专家、前陆战队队员、好莱坞电影道具专家、生物学家等，冒险深入太地町，拍摄一部纪录片……
