《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。
《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目，对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察，重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。
本书系统讲解了影视配音艺术的界定和分类，电视纪录片解说、广告配音、电视栏目配音、影视剧人物配音等的创作原则和创作规律，还通过示例分析详细讲解了影视配音的创作过程和创作方法，并附有多篇稿件供学习者练习使用。修订后的第2版，在理论阐述上更趋完善，对训练稿件进行了更新和补充。 本书注重理论框架和课程体系的构建，可与《影视配音实用教程》配合使用，在理论学习的基础上科学系统地开展实践训练。本书适合作为播音与主持艺术专业、表演艺术专业相关课程的教材，也可作为影视配音从业者、广大影视配音艺术爱好者的自学用书。本书是“影视配音艺术”的系统规范的教材，2007年出版以来，广受好评，被上百所高校的相关专业选为教材，并获得学术著作奖、教学成果奖等多个奖项。
冯晓临编*的这本《湖南卫视电视节目形态演变研究》从形态的概念入手，系统规范地界定了电视节目形态的概念，对中国电视节目形态予以重新分类，梳理了电视节目形态的构成要素和组合方式。在此基础上，对湖南卫视电视节目形态演变进行不同时段、不同类别的整体梳理，对湖南卫视电视节目形态构成要素和组合方式的变化创新进行个案分析，对政治环境、社会环境、经济环境、技术环境和媒体变革等影响电视节目形态的外部因素进行综合分析。本书从有利于电视节目形态创新的角度，向电视从业人员、电视媒体和行业管理机构等提出自己的建议。
在国际背景的冲击与竞争下，电视媒体发生着日新月异的变化，本书通过对中外电视的案例研究，结合具体竞争环境分析，力求找出中外电视节目创意的基本规律，注重科学、全面、以及实用和个性的结合。为教学、研究和实践提供依据和参考。
中央电视台是中国目前*的电视新闻机构，也 是大陆早成立的电 视新闻机构。几十年来，其既拥有《新闻联播》这样 被喻为“政治晴雨 表”的栏目，也曾因为推出《东方时空》、《焦点访 谈》、《新闻调查》 等栏目，成为中国电视新闻改革的先锋。作为国家电 视台，其任何一次 改革都会吸引海内外关注的目光。因此，对央视新闻 生产的研究能够折 射出中国电视新闻生产的历史与现状。《中央电视台 新闻生产机制变革研究--基于媒介社会学的视角》借 鉴媒介社会学的研究框架， 从历史、现状、个案三个方面入手，探讨央视新闻生 产机制这个中观层面 的变革历程，力图突破以往表层化、碎片式的电视新 闻改革史的叙述， 为中国电视新闻改革的整体研究增添注脚。 《中央电视台新闻生产机制变革研究--基于媒介 社会学的视角》由王冲编著。
《国家戏剧（埃及的电视政治）》细致剖析了电视剧在变化中所带有的政治色彩，以及电视节目是如何以政治敏感对社会生活中一些有争议的事件进行反应的。作者里拉·阿布-卢赫德直面研究方法上的挑战，通过追踪电视节目、最终将关注的焦点对准社会边缘群体的生活及梦想，以此揭示来自国家层面的社会不公所造成的紧张状态，以及力求与这种不公进行对话的文化形式。
本书稿以美国之音广播有限公司 70 年变迁历程为视角，解析了一个公营媒体的发展历史。全书共 7 章，包括前言、美国之音的成立与机构概况、新闻署管理奠定当代美国之音影响力、政府公营国际媒体的发展战略、全球媒体多元化发展背景下的业务策略、美国国际广播的挑战与未来、结语等。作者试图分析公营广播媒体在追求新闻自由和维护国家利益之间的矛盾与冲突，目的是探寻政府与媒体之间相互约束的平衡点，揭示了美国之音的影响力、与美国国家发展战略的深层关系。
生活里的电影，电影里的生活。本书是大唐雷音寺、市井财经公众号强力作品。 内附老梁签章版老梁卡通书签。 全书分五部分。一部分：人物篇。主要讲王宝强的从影之路、周星驰的争议、成龙的中年危机、周润发的传说。第二部分：类型篇。主要讲电影的几种类型，例如武侠片、特工片、青春片、科幻片、僵尸片。第三部分，主要讲几个有名的导演成名之路及背后的辛酸：卡梅隆、袁和平、吴宇森、张艺谋、徐克。第四部分，主要讲电影行业的幕后工作者，他们虽然不起眼，但是作用不可或缺。例如：化妆师、道具、副导演、摄影师、编剧。第五部分，讲述了电影行业光怪陆离的乱象。例如综艺电影路何方？小鲜肉的保质期有多长？名著改编、贺岁片、好莱坞特效、香港电影坎坷北上。全书洋洋洒洒近 30篇，涉及电影行业方方面面。随老梁读完了本书，你
《大视频浪潮》共分为七章。章界定了“大视频”的概念与呈现了其发展背景，定性描述了宏观环境、双边市场架构，同时又通过大量的市场相关数据来定量描述“大视频”这一概念及其结构特征、*进展；第二章从技术角度归纳、阐述了大视频的技术发展路径；第三章分析了“大视频”产业相关的政策，包括宏观政策环境和视听服务产业政策的分析；第四章研究了“大视频”所涉及的版权状况和发展趋势；第五章从媒介传播理论的角度剖析了“大视频”产生的原因和现象；第六章站在全球传媒业的角度评介了国际和国内一些“大视频”典型案例及其发展思路；后一章概括、总结了“大视频”思想，提出了作者对电视媒体未来发展思路的思考和建议。
《电视制作技术（第2版）》以实际应用为出发点，通过理论与训练相结合，由浅入深地介绍了电视节目制作中应掌握的基本操作技能和必要的基础知识。增加了关于媒介融合、下一代广播电视电视网、三网融合等概述性内容，同时加强了对高清节目制作的理论与实践的论述。突出了新技术应用，紧跟传媒技术发展现实和发展前沿。内容深入浅出、难易结合，实用性、针对性强。
本书探讨的是在媒介融合趋势下，电视传播的范式变革问题。进入21世纪，伴随着数字技术、网络技术、通信技术的迅猛发展，互联网和手机等新兴媒体呈现出越来越强劲的发展势头。在媒介融合的大趋势下，传统电视该如何发展成为一个重要的课题。本书运用科学哲学、媒介环境学、社会学、营销学等相关理论，采用文献研究、内容分析和个案研究等多种方法，对电视传播的变革进行了深入的分析和探讨。
公共电视是诞生于西方资本主义体制下的一种电视制度，自出现以来，关于公共电视的争论就没有停止过，人们对公共电视抱以很大的期望，但其发展却屡遭阻力和制约，数字时代的到来给公共电视的发展带来了新的课题和挑战。本书以日本NHK为个案，从公共电视的历史溯源、运营模式、节目内容、发展状况及在数字化时代面临的危机和对策等方面，对公共电视进行了较为深入的考察与探讨，同时提出了数字时代中国创立公共电视的构想，希望为中国公共广播电视体系的建立提供有价值的参考。
《电影编剧的秘密》收入芦苇和王天兵的四次谈话，将芦苇的成长经历与电影编剧技巧的讲解融为一体，既有普适的编剧法则又有实战教训，还有对电影经典的案例分析，除了深入探讨类型与艺术关系之外，还有芦苇对自己职业生涯重要作品的技巧分析，包括《秦颂》、《霸王别姬》、《活着》、《李自成》、《等待》、《杜月笙》、《白鹿原》、《图雅的婚事》等。谈话内容实在具体，又有可操作性，可以当成一部编剧教程。作为创作示范，书中还附有芦苇从未发表的电影剧本《赤壁》全文。 一个生于二十世纪五十年代的普通中国人，既没有世家出身，也没有专业学历，他是怎样成长为一个*的电影编剧的？《电影编剧的秘密》通读后，读者会得到答案，而且会发现创作可教、创作可学，也许还会跃跃欲试，有信心完成一部电影剧本。
《优秀电视节目解析(第2版)》由魏南江编著， 选择了36个兼具人文性和审美性且在中国电视史上具 有开创性和标志性的优秀电视节目进行解读和分析， 引导学生关注现实、关注当下，并且结合理论知识去 理解电视，进而解读电视。《优秀电视节目解析(第2 版)》自2007年3月出版以来，不仅被数十所高校选为 教材，还被指定为一些省市自考和部分高校硕博考试 的参考用书，还有些电视台和影视制作单位将此书作 为业务进修的必选材料。修订后的第2版与第1版相比 ，内容更新率达到60.1%。
本书基于媒介融合的态势日益明显，视听环境变得更加丰富复杂，受众的收视收听行为发生剧变的前提，采用漫画的形式，系统地向读者介绍国内外视听率的定义、起源、调查方法以及功能特性等，还思考、展望了未来多平台、多终端环境中视听率调查的前景。希望读者通过本书，对视听率这一“魔棒”能够有系统而清晰的认知。 本书适合媒体从业人员及新闻研究者参考阅读。
电视综艺节目的版权保护是一个世界性的热点问题。随着电视综艺节目版权贸易的飞速发展，在巨大经济利益地驱动下，欧美跨国传媒公司纷纷投入巨额资金从事相关研究。为了保证自身的*大利益，跨国集团将会推动其政府运用贸易谈判的手段，将相关研究结果转化为贸易条款，设置电视综艺节目版权贸易的知识产权壁垒。中国电视行业及中国政府应及早做好相关准备，以争取在谈判中取得较为合理的侵权界限，使之有利于我国电视产业的健康发展。围绕侵权界限的界定，《电视综艺节目的版权客体界定及侵权界定》包括三个方面的内容：首先，对电视综艺节目的实质性相似做出界定。其次，分析我国电视业界的综艺节目创新资金条件和研发能力。第三，分析欧美主要版权出口国的侵权容忍底线。《电视综艺节目的版权客体界定及侵权界定》的内容对于我国电
本教材针对普通高校本科生编写，紧紧围绕电视专题节目这个核心，以电视名专栏、名家名篇为案例，构建学科体系。章、第二章讨论电视专题节目基础概念，第三章到第九章重点阐述新闻类电视专题节目的创作技巧，包括常见的纪实类、调查类、评论类、访谈类电视专题以及电视专题中的采访、修辞、解说词写作等。第十章到第十二章对科教类、生活服务类、娱乐类电视专题节目展开阐述，第十三章讨论电视专题节目创新。
本书细致剖析了电视剧在变化中所带有的政治色彩，以及电视节目是如何以政治敏感对社会生活中一些有争议的事件进行反应的。作者直面研究方法上的挑战，通过追踪电视节目、终将关注的焦点对准社会边缘群体的生活及梦想，以此揭示来自国家层面的社会不公所造成的紧张状态，以及力求与这种不公进行对话的文化形式。
