自屈原曰 朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英 ，至《神农本草经》言 菊花久服能轻身延年 ，再到钟会称菊花 神仙食也 ，至陶渊明 采菊东篱下，悠然见南山 ，再到苏轼 黄州菊花误 一事被贬黄州团练使。菊花从药用、食用功能到菊花审美内涵的定型以及古人咏菊的嗜爱，处处流露出丰富的文化内涵。 《博雅经典：菊谱》选取六部有代表性的、流传范围较广的、文献价值较高的菊谱加以校注，即宋代刘蒙菊谱、史正志菊谱、范成大菊谱，明代高濂菊谱、黄省曾菊谱、周履靖菊谱。每篇菊谱前有注译者的提要，介绍作者、内容、版本等情况。《博雅经典：菊谱》对这些经典著作进行校勘、注解、翻译，并配以相关图片，《四库全书总目》中关于各种菊谱的提要亦附每节后。 宋代菊谱以记载花品为主，明代菊谱以种艺之法为主。本书既谈逸闻趣事，又录菊花品种、

《唐诗画谱》乃明代万历年间徽派版刻的代表作。该书由集雅斋刻于万历四十八年（1620），编者为集雅斋主人黄凤池。选取了五言唐诗50首，七言唐诗50首，六言唐诗60馀首。每首唐诗一画一字。其版画刻线稳健，刃峰不露。尤其对配景山水的皴法，大胆地变阳刻为阴刻，颇饶趣味，在明版中不多见。其字书写者多为苏州、杭州、松江、歙县地区的书法家，其中不乏名家，如董其昌、陈继儒、俞文龙、朱杰等。书体则篆、隶、楷、行、草兼备，风格则既有二王之馀韵，也有颜、柳、苏、黄、赵之风格。校注者将原刻本中书法作品中的词作与通行本进行校对，对词作中的疑难字词及典故作了简明的注释，使得广大读者在欣赏了徽派版画的艺术魅力的同时，也能方便地阅读和欣赏宋词的婉美。

《饮膳正要——古刻新韵辑六》为元忽思慧所撰，成于元朝天历三年（公元1320年），全书共三卷。卷一讲的是诸般禁忌，聚珍品撰。卷二讲的是诸般汤煎，食疗诸病及食物相反中毒等。卷三讲的是米谷品，兽品、禽品、鱼品、果菜品和料物等。

中国绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中国画在世界画坛上独树一帜，自成体系，其中以描写人物活动为主的人物画成熟得最早。在远古时期，先民们对自身状况及周围的世界都无法理解，于是创造出了神的形象，试图与自然力量相抗衡。人对自身的关注及对神的拟人化，是中国人物画产生的源头。直到汉代，中国人物画才开始脱离神的羁绊，进入到画像的阶段。 成形莫善于画 ，人物画的 成教化，助人伦 功用，被广泛地接受。而山水画、花鸟画则是后来从人物画中分离出来形成的独立画科。

《墨法集要》全书基本上依制墨过程分列为二十一节，每节文字后附图样以彰文义，极为详赡明晰。而在叙述制作过程中，所用的器材和原料也渐次予以帮助。《墨谱法式》一书从图、式、法三个层面详细展示了古代墨文化：上卷为图，凡采松、造窑、发火等八图，今惟存采松、造窑二图，余皆有说无图；中卷为式，凡祖氏、奚庭珪、李超等十六家之式，亦各绘图；下卷为法，凡牛皮胶、鹿角胶等十一法。本次以《涉园墨萃》本为底本影印出版。

全书342幅图，是月旦堂刻本影印本，作者为明代洪应明，成书于万历三十年（1602）。全书仙佛图谱并传记110人共8卷。前三卷记仙事，自老子至魏伯阳56人，尾附《长生诠》；后三卷记佛事，自释迦至法明和尚54人，尾附《无生诀》。全书释道分踪，一人一传，画面精美，线条细腻，有一定的艺术价值和版本价值。

《饮膳正要——古刻新韵辑六》为元忽思慧所撰，成于元朝天历三年（公元1320年），全书共三卷。卷一讲的是诸般禁忌，聚珍品撰。卷二讲的是诸般汤煎，食疗诸病及食物相反中毒等。卷三讲的是米谷品，兽品、禽品、鱼品、果菜品和料物等。

《梦幻居画学简明》五卷，画论。清代郑绩撰于 1866年。以画科为编次分论山水、人物等各种题材的绘画。主张绘画应反映现实，以形为神，形神兼备。 提出“立意”、“品格取韵”。画山水，不能“忽格于形象”，又不能“描摹虽似而品类无神”。画花卉，要求“合而观之，则一气呵成。深加细玩，复神理凑合”。画禽兽，要求“能于形似中得筋力，于筋力中传精神。具有生气”。画人物，要求“写其人不徒写其貌，并要肖其品”。

从十九世纪八十年代《碣石调 幽兰》回归中土、到二十世纪末的两个甲子之间，中国的古琴艺术在时代大潮中，也面临着千年未有之大变局。这也是与当代古琴界血脉相连、为所有琴人所熟悉的历史阶段。本书讲述的就是这一百二十年间琴坛的轶闻趣事，涉及琴人一百五十余位，不仅包含了九十多篇掌故，还选配了近八十张图片，其中不乏正式面世的珍品。通过这些文字和图像，既重温历史，也开阔眼界和心灵。本书用传统的笔记体裁进行撰写，却兼顾了内容的严谨。在每篇掌故之后，都注明了依据的文献出处；在全书之后，都列出了征引、参考书目及版权信息。此外，本书还特地作“人名索引”，方便读者查找；对书中涉及到的主要人物，还一一写出小传，便于读者理解。因此，一般读者固然可在本书中饶有兴味地看故事，关心古琴文化与艺术的读者却更可看到