《唐诗三百首》以诗人活动时间的先后为顺序,集合了唐代诗歌的精华。所选诗作,都 是唐诗中脍炙人口的佳作名篇,其中包括唐诗各个时期各个流派的代表作。其体裁和题 材非常广泛,包括自然现象、政治动态、劳动、社会生活等等,比较全面地反映了唐诗 了全貌,能够帮助读者体会唐诗的深层内涵。
《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部系统化的文学理论批评专注。 《文心雕龙》还系统论述了文学的形式和内容、继承和革新的关系,又在探索研究文学创作构思的过程中,强调指出了艺术思维活动的具体形象性这一基本特征,并初步提出了艺术创作中的 形象思维问题;对文学的艺术本质及其特征有较自觉的认识,开研究文学形象思维的先河。全面总结了齐梁时代以前的美学成果,细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的 美学规律。 原书共10卷,50篇(原分上、下部,各25篇),本书进行了内容精选,将纲领性的文字提取出来。
古风其十九 西上莲花山1,迢迢见明星2。 素手把芙蓉3,虚步蹑太清4。 霓裳曳广带,飘拂升天行。 邀我登云台5,高揖卫叔卿6。 恍恍与之去,驾鸿凌紫冥。 俯视洛阳川,茫茫走胡兵。 流血涂野草,豺狼尽冠缨。 【注释】 1莲花山:又称莲花峰,为华山中峰,亦为峰。 2迢迢:遥远的样子。明星:仙女名。《太平广记》卷五九《集仙录》: 明星玉女者,居华山,服玉浆,白日升天。 3素手:洁白的手。 4虚步:凌空而行。太清:天空。 5云台:云台峰。慎蒙《名山记》: 云台峰在太华山东北。 6卫叔卿:神仙名。《神仙传》记载,卫叔卿,中山人,服云母得仙。曾乘车驾白鹿从天而下见汉武帝,倏然而去。武帝遣使者寻找,至华山绝壁之下,见其与数人博戏于石上。 【解读】 此诗当作于天宝十五载(756)正月以后。天宝十四载十二月,安禄山攻破
涉江 余幼好此奇服兮,年既老而不衰。 带长铗之陆离兮〔1〕,冠切云之崔嵬〔2〕, 被明月兮珮宝璐〔3〕。 世溷浊而莫余知兮〔4〕,吾方高驰而不顾〔5〕。 驾青虬兮骖白螭〔6〕,吾与重华游兮瑶之圃〔7〕。 登昆仑兮食玉英〔8〕, 与天地兮同寿,与日月兮齐光。 哀南夷之莫吾知兮〔9〕,旦余将济乎江湘〔10〕。 乘鄂渚而反顾兮〔11〕,欸秋冬之绪风〔12〕。 步余马兮山皋,邸余车兮方林〔13〕。 乘舲船余上沅兮〔14〕,齐吴榜以击汰〔15〕。 船容与而不进兮〔16〕,淹回水而凝滞〔17〕。 朝发枉陼兮〔18〕,夕宿辰阳〔19〕。 苟余心其端直兮,虽僻远之何伤! 入溆浦余儃佪兮〔20〕,迷不知吾所如〔21〕。 深林杳以冥冥兮〔22〕,乃猿狖之所居〔23〕。 山峻高以蔽日兮,下幽晦以多雨。 霰雪纷其无垠兮〔24〕,云霏霏而承宇〔25〕。 哀吾生
《古诗十九首》为南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首五言诗编入《昭明文选》而成。刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”,钟嵘的《诗品》赞颂它“天衣无缝,一字千金”。《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期,追求的幻灭与沉沦,心灵的觉醒与痛苦。艺术上语言朴素自然,描写生动真切,具有天然浑成的艺术风格。同时,《古诗十九首》所抒发的是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪,令古往今来的读者常读常新。 《玉台新咏》是继《昭明文选》之后,于公元六世纪编成的一部上继《诗经》、《楚辞》下至南朝梁代的诗歌总集,历来认为是南朝徐陵在梁中叶时所编。收诗769篇﹐共为10卷。除第 9卷中的《越人歌》相传作于春秋战国之间外﹐其余都是自汉迄梁的作品。内容中多收录男女感情的记述表达,以及日常生活的
《二十四诗品》(作者司空图)原是任继愈先生主编的《中国哲学发展史(魏晋南北朝)》的一章,是任先生对于魏晋南北朝哲学的全面论述。《二十四诗品》分为八章,论述了佛教的输入与早期传播、魏晋玄学与佛教般若学、鸠摩罗什与中观学派、慧远的佛教思想体系、从僧肇到竺道生、魏晋南北朝流行的佛教主要经典、魏晋南北朝流行的佛教主要经论、佛教经学的中心议题 心性论。是任先生对于中国马克思主义宗教学的重要贡献之一。
《围炉夜话》是中国古代众多劝世之书中的一种,它以短小精辟,富有哲理见长的格言体之作。文辞浅近明晰,言语言简意赅,情真意切,如同一德高望重的长者和一群后辈围着火炉,娓娓而谈,品味人生,意境深远,富有哲理,颇有启发性。书中的许多话语虽以劝诫为主,但读来却无艰涩枯燥之感,反而觉得生动平实,将本来会令人觉得比较高深的哲理融入日常生活中,使人容易为其所感染而产生共鸣。
翁敏华撰的《桃花扇选评》选取《桃花扇》四十四出中的精彩曲文,重编为二十六章,在讲评中夹列原文片段,一边介绍孔尚任的创作缘起,一边梳理南明王朝的兴起和衰落之史实,剧中人物作为艺术形象,与历史人物之间的差别,均一一介绍。对曲文的飘逸多姿,华美哀怨,悲壮冷痛,均有赏析品鉴,重点解说人物的艺术形象和行文丰富幽微之处。是一部较好的阅读《桃花扇》入门之作。
《二十四诗品》,唐末诗人司空图作,是我国古代文学史上具有独特风貌的诗歌理论著作。以二十四首小诗对唐诗的各种风格和流派进行了汇集、整理和分类。罗仲鼎、蔡乃中对该书进行了今译、注释、诠析,使这部小书更为充实易懂。该书此前已在我社出版,此次又在原版基础上,修订译文、注释等,列入古典文库再版。
《诗境浅说》乃俞樾之孙、俞平伯之父、光绪朝探花俞陛云家中课孙的启蒙读物,专论唐人五七言律绝,凡声调格律意义及句法字法,剖析言之,务使读者知晓作诗的方法径途。俞陛云身为诗词家,创作了大量诗词作品,深谙诗词创作的三昧,故其探索诗境往往能深入浅出,体察入微,一语中的,还原诗境之妙。本书不仅可以作为读者学诗的法门,同时还是一部欣赏诗境之美的绝佳读本。本书正续编分别首版于上世纪30年代和50年代,部分条目疑有误,编辑以按语出之,以备读者索查。
《诗品》是我国古代部诗论专著,南朝梁钟嵘撰。《隋书经籍志》:”《诗评》三卷,钟嵘撰。或曰《诗品》。”唐宋时期还是两个名称并行。明清以后,《诗品》一名流行。《诗品》的写作时间,根据有关材料推断,大约是在梁武帝天监元年(502)至十二年(513)间。《诗品》版本很多,现存早的版本是元延庚申(1320)圆沙书院刊宋章如愚《山堂先生群书考索》本,现藏北京大学图书馆。通行《历代诗话》本。
范椁编写的《木天禁语诗学禁脔》讲述了:《木天禁语》与《诗学禁脔》均为被称为“元诗四大家”之一的范梈所撰,是元代两种重要的诗论著作。《木天禁语》主要阐述了诗歌创作的“六关”之说。“六关”,即篇法、句法、字法、气象、家数、音节等六个方面。前三者为谋篇锻炼之法,后三者主要是诗歌创作的原理。《诗学禁脔》是一篇专门介绍七言律诗格式的诗学著作,共列举了十五种诗格,每格下各举一首例诗,再逐句从内容形式等方面加以简要分析。
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由高克勤撰写的《王安石诗文选评/中国古代文史经典读本》按时间排序,将王安石的一生分为“入仕前后”、“转宦州县”、“在京为官”、“居丧讲学”、“执政变法”、“退隐钟山”六部分。每一部分之首,先详细介绍该时期王安石的行迹、思想特色、创作风格等,俾读者有一总体的了解;随后精选若干拥有代表性的作品,对每一首详加注释,并做点评,评论中既包括创作背景、典故、寓意,也涉及一些基本的文学技巧,使读者对作品的艺术性与思想性都能有所体会。
本书底本采用中华书局1959年版《唐诗三百首》,重新校勘,在整理上做了三点出新。一是仿照钱钟书先生《宋诗选注》体例,结合自己读诗心得,撰写作者小传;二是排印原文只将诗句分隔而不作标点。记得当年出版界耆宿钟叔河先生指导我注释唐诗就说过:“标点都是后人所加,去除后让读者自己去领会古人之意吧。”三是注释尽量简明,典故一般只说明出处,这可能是一本注释简明的《唐诗三百首》了。我以为,读书应是乐事而非苦事,读诗更应如此。但如果行紧版蹙,句连句,篇连篇,首尾粘连,眉目不辨,则读来欲不头痛亦不可得。因此这个本子力求版面疏朗洁净,校注也比较简当,但愿它能够为读者多提供一点乐趣。
马鳙校注的《鞠部丛谈校补/艺文丛刊》为罗惇曧遗*,李宣倜校补,樊增祥批点。《鞠部丛谈校补/艺文丛刊》记叙了清朝末年至民国初年,北京京剧艺术活动、传闻和轶事,评述了当时*名京剧演员的舞台表演和艺术成就,具有较高的历史文献价值,是考察京剧艺术发展的重要历史资料。
“作为中国传统文化中美深邃的那部分,诗词无疑是中华民族数千年灿烂文明中的精髓。当浮躁的现代人心越来越多地转向那片宁静悠远的精神家园时,古典诗词在校园里、课堂上、下一代的心中,又是以何种面貌、何等角色出现的呢?读诗吟词,本应该是一种很快乐的精神享受,它可以让我们充分发挥自己的个性及想象力、创造力,不应该成为一种任务,甚至是负担。诗的意境或空旷凄凉,或散逸潇洒,或空灵飞动,或幽静清愁,往往美不可言。如果无视这些美感,就是丢掉了诗之所以为诗的根本,也失去了诗教的本意。因此,从低年级的小朋友开始,我们就要注重培养其审美心境。这其中,当然包括重要的格律之美”这是来自李凯的《诗词格律(国学基本教材)》的节选部分。