在中国古代文化史上，陶瓷器是一种独特而重要的载体，它们凭借着坚实的质地、稳定的性能，得以保存千年万年，记录下古代社会的生产、生活、科技、艺术等诸多信息。考古资料不断丰富，材料不断更新，陶瓷史的研究也随之不断深入和系统化，逐渐形成了古文献学、考古学和文物学三足鼎立的知识格局。将学者们的研究成果和经验，总结、整理、公之于世，是一项十分必要和有益的工作。近年来，随着文物宣传工作的开展，古文物已不再是令人敬而远之的神秘之物，它日益吸引众多业外人士，参与到保护、收藏和研究的行列里来，陶瓷是其中的大宗项目。因此，对相关工具书的需求大大增加。《中国古陶瓷图典》的编写工作，就是在这样的背景下展开的。 《中国古陶瓷图典》的收词范围，限定在中国古代至近代境内生产的陶瓷器及其传统烧造工艺
许之衡，室名饮流斋，自号饮流斋主人，故说瓷一书，书名为《饮流斋说瓷》。全书十章，依次为概说、说窑、说胎釉、说彩色、说花绘、说款识、说瓶罐、说杯盘、说杂具、说疵伪。各章纵说历史变迁，横说花色种类，追本溯源，层层递进，析入毫芒，为初学入门之基础，治瓷学者之书。
从10万件陶瓷馆藏中精选80件，时间跨度超过5000年，空间范围涵盖近20个国家，以陶瓷为线，开启一段穿越历史的跨文化之旅。 从朴素粗糙的陶碗，到宗教仪式中的奢华瓷器，从文艺复兴时期粗野新奇的器物，到以非洲传统工艺为灵感、线条简洁流畅的当代器皿，书中的80件陶瓷器各个精美绝伦、妙趣横生，展示了牛津大学阿什莫林博物馆所藏陶瓷的纯粹之美。陶瓷是历史的诉说者，它们时刻都在向我们诉说着人类的宗教信仰、日常生活、商业贸易、风俗习惯和创造力。
全书围绕宋瓷谈鉴赏、论学术、记人事，并收入七百余幅宋金时代瓷器图片，包罗了公私收藏的精华。通过雅洁的文字和精美的图片，读者可以直观地感受到作为中国国宝的器物之美，理解中国民间丰富的创造力和蕴含在器物中独特的文化和历史内涵。 相较《宋瓷笔记》，本书新增《宋金过渡期瓷器》《书房中的宋瓷》《青白瓷香篆盘小记》《宋元时期的瓷香炉》等十四篇新文章及三百余幅器物图片。新增文字更致力于对北方金代瓷器的追寻，这些追寻将使人们认识瓷器艺术的视野更为开阔和完整。
本书是《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书 瓷器卷》的第二册（宋 元分册），精选收录宋、辽、西夏、金、元传世与考古发掘瓷器共计228件（套），在国家博物馆丰富馆藏的基础上精心挑选具有代表性的文物，兼顾时代和地域，所选器物窑口覆盖全面，造型优美别致。本卷分为这一时期瓷器概述、文物图版说明及附录研究文章两篇三个部分。文物按照窑系和时代顺序排列，每件均有高清全景图版，部分重要器物还有局部细节图，文字说明首列馆藏信息，然后详细介绍器型、胎质、釉质、花纹、来源等。
萨尔珀冬陶瓶曾是纽约大都会艺术博物馆的骄傲。这个由雅典陶工欧克西泰奥斯和画师欧弗洛尼奥斯制作的调酒器，其实只有 45.7厘米高，但并不妨碍它成为艺术品市场上只卖出百万美元的古希腊陶瓶，更无法阻止一连串堪比好莱坞悬疑大片的离奇事件与它扯上关系。 在本书中，英国古典学者奈杰尔 斯皮维将带领我们 近距离 欣赏这只来 自公元前 6世纪末的 火锅 （陶瓶的绰号），看看它为何那么小又那么贵、为何似乎永远 丑闻 缠身，以及重要的 瓶身上 死神与睡神抬着萨尔珀冬尸体 的形象，尤其是死者之臂，怎样影响了西方艺术千百年来的传承与发展。
本书主要研究清代康熙、雍正、乾隆，以及其他统治时期的瓷器，包括清初器物和康熙青花瓷、釉下五彩瓷和釉上五彩瓷、康熙单色釉瓷和颜色釉瓷、雍正瓷器和乾隆瓷器、19世纪瓷器、清代陶器，以及中国陶瓷的造型、纹饰和款识等。本书带领读者走进中国瓷器世界，了解清代瓷器的历史背景和发展历程以及欧洲对中国瓷器的影响。书中收录了百余件清代瓷器的精美图片，有助于丰富读者对中国陶瓷器物的了解。
1987年，中国国家博物馆水下考古研究中心正式成立，经过了20余年的发展历程，做了大量的水下考古调查工作，并对一些重要的水下历史文化遗存，进行了成功的抢救性水下考古发掘，获得了一批重要的考古发现和大量珍贵的水下文物资料。这些考古实物资料中的大部分是中国外销瓷，这些外销瓷都能够与国内古窑址考古出土、海外发现的同类器物相对应，从而为研究当时海上丝绸之路(又有称之为“陶瓷之路”)的形成、发展及其历史作用以及中国陶瓷史、世界贸易陶瓷史，都提供了非常重要的考古实物依据和参考。
目前国内的文物鉴定，特别是陶瓷鉴定，占主流的一直是靠 眼学 和经验的专家。其实经验往往是靠不住的。专家所能经眼的文物毕竟有限，专家的知识结构也有问题。在现实中，传统鉴定出现的问题很多，影响很坏，包括时下热议的 北师大捐赠事件 、 王刚砸瓷 ，先前的著名专家孙瀛洲、史树青走眼经历等等，不胜枚举。 拨乱反正，使文物鉴定科学化、规范化是文物鉴定健康发展的必由之路。关于这一点，业内其实一直有反思和认同，渐成共识。 本书是古陶瓷鉴定的权威工具书，深入浅出，通俗易懂，且可操作性极强。 本书版面字数约32万，彩图800余幅，分为 中国古陶瓷历史和相关鉴定 古陶瓷的化学常识与鉴定 古陶瓷的物理常识与鉴定 古陶瓷工艺知识与鉴定 等4部分，从古陶瓷历史、物理和化学常识，以及制作工艺等方面系统讲
2013～2019年，为配合 成都体育中心升级改造项目 的建设，成都文物考古研究院对位于成都市青羊区东华门街西侧的成都体育中心内外场区域开展了考古发掘工作，揭露出大面积的明代蜀王府遗址，并且出土了大量明代瓷器，为研究明代蜀王府的物质文化面貌、探索明代宫廷陶瓷史提供了极其可贵的实物证据。本书精选出具有代表性的瓷器标本190件，囊括了此次发掘出土瓷器的各个品种、窑口、器形和时段，同时配发了五篇研究论文，分别关注了明代蜀藩瓷器的总体面貌、四川出土的明代 西平佳器 款青花瓷、蜀王府遗址出土明代景德镇瓷器的艺术风格与文化内涵、15世纪越南官窑瓷器的生产状况、蜀王府遗址出土的明代御用瓷器，并就所涉及的相关问题进行了分析和阐述。
本书立足于外销于世界各地的中国瓷器这一文化特色产物，结合国外各大博物馆、图书馆、考古发现、私人收藏和专业研究的成果，深入挖掘中国外销瓷器的发展历史，以精良的编排、深入浅出的文字，力求让读者轻松读懂瓷器文化历史，同时了解瓷器作为中国的 国器 ，曾在漫长的历史进程中向世界所传达的中国文化、所弘扬的中国精神、所传播的中国价值以及它是如何影响了世界
一本书看懂“ 人造物”宋瓷，在宋瓷里见证中华美学高光时刻！为什么有历史学家认为“宋瓷是贯通古今东西、人类所能得到的 器物”？为什么宋瓷被称为中国美学的 ？ 重要的是，为什么宋瓷这么重要这么美，你却一直看不懂、也没机会看清楚？如果你心存疑问，那就让《遇见宋瓷》给你一个看懂宋瓷的机会。 本书是许晟对 宋瓷片做的一份“审美报告”。作为哲学与艺术理论家，作者具有独到的审美洞见与审美直觉。在本书中，为了让读者一次性看到 的宋瓷，他针对80余片 瓷片，拍摄并精选了百余幅高清照片，并逐一对宋瓷的艺术特色与美学成就进行赏析，向读者介绍了宋瓷及各 窑口的传奇与荣光，以及它们所提醒的、纯粹而抽象之美的境界。可以说《遇见宋瓷》为普通读者和宋瓷搭起了一座赏心悦目的“沟通”桥梁，也为读者提升审美力提供了一次很好
邢窑遗址从北朝后期至元代，前后延续七百年左右，是北方早期瓷器、早期白瓷、透影白瓷、早期三彩的主要产地。《邢窑：全2册》汇总了1987年到2014年河北省文物研究所主持的6次考古发掘资料，即1987 1988年内丘电影公司和西关北，1990 1991年临城祁村、西双井，1992年临城山下，2003年内丘步行街，2012年内丘服务楼，2014年内丘翰林苑和服务楼，发掘面积超过3000平方米。邢窑遗址的发掘获评 2012年度全国十大考古新发现 。《邢窑：全2册》为上册文图、下册图版形式，主题内容以发掘时间、地点为顺序，分别对地层堆积、遗迹、遗物等进行了全面的分类描述，遗物统一型式划分，同时进行了分期与特征方面的总结，并在青瓷、黑（酱）瓷、细白瓷、素烧、三彩等方面倾注了较多笔墨。
《中国古代陶瓷研究辑丛：磁州窑瓷器研究》主要内容包括：关于磁州窑几个问题的探讨、磁州窑瓷器烧造相关问题的认识、磁州彭城窑创烧年代初探、浅谈女真文化对磁州窑的冲击和影响、宋元饮酒风尚对磁州窑的影响、从文字装饰看古代磁州窑产品的生产和销售、磁州窑书法艺术欣赏、观台磁州窑白地黑花瓷器研究、磁州窑炉上村窑址白地黑花、酱花瓷的初步分析、议磁州窑童子持莲纹等。
中国的仰韶文化是史前世界彩陶文化的中心，而马家窑文化彩陶是集仰韶彩陶文化之大成而兴起的史前世界彩陶的*群落。正是马家窑文化彩陶中的数字卦 Y 形原文字作为其族号记录了马家窑文化创造者 羌部族之族属的来龙去脉及其世世代代开创的业绩。作为中国西北各地农业的最早开拓者，他们适应普及耜耕农业的需要，采用当时*的轮制陶器技术和易学科技，将业已步入发展后期的仰韶文化彩陶复兴到超越前人的境界，不仅以其空前的艺术成就为后世东方艺术的发展奠定重要基础，而且以其丰富的易数学、易科技内容为后世易学和传统科技的发展起了承前启后的重大作用。在把西北广阔大地打造成农业基地的基础上，他们将半坡文化祖传的铜器制作技能的胚芽培育出奇葩 世界最早的青铜器；将半坡文化祖传的房屋建筑技能的萌芽培养成盛开的鲜花 世界最早的
宋朝瓷器，以其古朴深沉、素雅简洁，同时又千姿百态、各竞风流的气象为中国劳动人民在世界工艺发展史上矗立起一座让世人景仰的丰碑。陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，本书将根据这6个分类，挑选代表性瓷器对宋瓷进行详尽介绍。
《陶瓷考古通讯》是由北京大学考古文博学院、北京大学中国考古学研究中心、北京大学陶瓷考古与艺术研究所联合出版的系列辑刊，每年出版1期。《陶瓷考古通讯（第10期）》以介绍陶瓷考古研究相关的简报、论文和学术书评为主要内容。本期收录论文9篇，译著1篇。
《汉译传记丛书：达利自传》? 超现实主义画家达利揭秘性的传记? 《汉译传记丛书：达利自传》原名《萨尔瓦多·达利的秘密生活》。书中画家从出生前子宫里的回忆谈起，到孩提时的饮食怪癖，到青年时公众面前的每次恶搞，再到成年后对超现实主义的拷问与坚守，书里细述激发画家每次怪诞行为背后的灵异想法、行为进行中引发精神上的强烈快感，以及诱发画家“灵魂偏执狂的蝴蝶现身、蜕化，变得鲜活和真实”的目的达到后的欣喜若狂。本书是达利趣味性与揭秘性的著作，值得一读。?
