萨尔珀冬陶瓶曾是纽约大都会艺术博物馆的骄傲。这个由雅典陶工欧克西泰奥斯和画师欧弗洛尼奥斯制作的调酒器，其实只有 45.7厘米高，但并不妨碍它成为艺术品市场上只卖出百万美元的古希腊陶瓶，更无法阻止一连串堪比好莱坞悬疑大片的离奇事件与它扯上关系。 在本书中，英国古典学者奈杰尔 斯皮维将带领我们 近距离 欣赏这只来 自公元前 6世纪末的 火锅 （陶瓶的绰号），看看它为何那么小又那么贵、为何似乎永远 丑闻 缠身，以及重要的 瓶身上 死神与睡神抬着萨尔珀冬尸体 的形象，尤其是死者之臂，怎样影响了西方艺术千百年来的传承与发展。
《中国古代陶瓷所体现的造物艺术思想》从古代陶瓷日用器、礼器和丧葬器三种类型的陶瓷器着手分析，总结出陶瓷艺术中所体现的 器以载道 、 器以藏礼 、 文质彬彬 、 物与神游 和 得意忘形 的造物艺术思想。并在结论部分指出，在我国传统的宫廷艺术、宗教艺术、文人艺术和民间艺术的各个艺术层面上，陶瓷艺术越向上层靠拢，其所具备的人文思想内涵就越丰富，所反映出的不同时代的造物思想内容所占比重就越大。
所谓陶瓷，即陶器与瓷器的统称，用陶土烧制的器皿叫陶器，而用瓷土烧制的器皿叫瓷器。英文中的 China 既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明中国就是陶瓷的故乡。作为世界上蕞早应用陶器的国家之一，研究陶瓷的发展史无疑具有极为独特的意义。 《古玩图鉴：陶瓷篇》共包含6个章节，包括陶器的起源、古代陶器的类别、中国陶器艺术史、古代陶器的鉴定方法、瓷器的起源、中国古代瓷器的发展以及古代瓷器的鉴定方法等内容。图文结合，内容丰富，精巧实用。 古玩图鉴 系列图书一共8册，包括《家具篇》《铜器篇》《玉器石器篇》《陶瓷篇》《书画与碑帖篇》《玺印古钱篇》《文房清供篇》《杂项篇》，根据民国收藏家赵汝珍的《古玩指南》一书改编而成。
人类在漫长的历史进程中创造了无数的文化财富，保存到今天的物质形态，被我们称之为“文物”，实际上就是“文化遗物”，广义上可以称之为物质形态的“文化遗产”，它与非物质形态的文化遗产共同构成了人类的文化遗产体系。 每一件文物都蕴含着丰富的历史信息，承载着古老生活的生动细节。每一件文物都凝聚着的古代智慧，熔铸着历史与艺术的大美。它们都有着非凡的身世，身经千万次的锤炼与虔诚的雕琢，带着匠工的汗水与体温，或走向祀祝的祠坛，或走向王侯的几案，或走向文人的书斋，或走向贵妇的妆台……然后，或烟消云散，或深埋地底，或长眠深海。今天，它们与我们不期而遇，像久违的故人，诉说，感喟…… “文物”作为历史的产物，毕竟与今天的生活环境、语境等有着较大的差异，没有专门的知识和概念理解，我们很难把它融入到现代
瓷器由于在历史上是人们生活中最常见的日常生活用品，存世量极大。这些瓷器承载着众多的历史信息，具有重要的历史、科研、观赏和收藏价值，被历代人们所喜爱和收藏。但伪的器物也非常多，在收藏过程中，真伪和价值判断成为问题的焦点。本书以直述青花瓷的鉴定与防伪要点为主，从造型、纹饰、釉质、窑口、胎质等5个方面作为切入点，对文物进行鉴定，并配有大量一手的瓷器图片。
《周口古陶瓷》由李全立主编。 周口的陶瓷器，是从新石器时代早期阶段出土烧制陶，公元前11世纪西周长子口墓出土原始瓷开始的，距今已经有数千年的历史。《周口古陶瓷》梳理了周口地区陶器从新石器时代的兴盛，历三代、两汉，到南北朝和隋唐时期釉陶的发达，以及陶瓷器的大量出现，并用实物形态展现了唐宋以后周口瓷器由盛到衰的发展脉络，向读者推介了周口境内考古发掘出土的一批陶瓷器中的珍罕精品。
《历代风华》所收作品是首届北京东方艺术品博览会展陈的数千件精选出来的，这些青铜器、陶瓷以及书画等作品，集中体现了东方艺术的审美魅力。本书以经典艺术品为主体，志在弘扬民族艺术文化，展示历代风华，感受美的历程。
陈逸民、陈莺所著的《元代青花瓷器的另类解读》着重关注元青花收藏领域中饶有趣味的故事。在客观地介绍元青花瓷器的同时，结合瓷器本身透露的历史信息、文化信息和艺术信息作了有意义的解读。本书图文并茂，文笔流畅，对于鉴赏元青花瓷器，具有的参考价值。书中的元青花瓷器的图片，都是作者历年来亲自拍摄的实物，这些图片对于我们观赏元青花瓷器，应该有特别的帮助。
《龙泉青瓷艺术赏析》是季忠苑副教授组织部分陶艺教师编写的一本本科生通识教育教材，也是面向大众的普及类青瓷读本，同时也是由他主持的浙江省普通高校“十三五”新形态教材项目和全国普通高校中华 传统文化传承基地——青瓷基地的成果。 该教材 的特点在于引导学生在对龙泉青瓷历史发展过程的史实阅读中，有选择、有重点地加深对龙泉青瓷经典作品的认识和理解。该教材将经过选择的一系列经典作品放在相应的历史背景中进行图说，使历史轨迹与作品的生成有机融合、相互架构，让学生在历史与社会、文化与民生的环境变化中，掌握龙泉青瓷工艺技术与创作艺术不断 迭的由来。因此，该教材在引导学生进行赏析的过程中，不是仅仅着眼于对青瓷作品在视觉感受上的形式分析与理解，而是有意识地在历史与文化的高度上为学生建立一种多元与立
《龙泉青瓷艺术赏析》是季忠苑副教授组织部分陶艺教师编写的一本本科生通识教育教材，也是面向大众的普及类青瓷读本，同时也是由他主持的浙江省普通高校“十三五”新形态教材项目和全国普通高校中华 传统文化传承基地——青瓷基地的成果。 该教材 的特点在于引导学生在对龙泉青瓷历史发展过程的史实阅读中，有选择、有重点地加深对龙泉青瓷经典作品的认识和理解。该教材将经过选择的一系列经典作品放在相应的历史背景中进行图说，使历史轨迹与作品的生成有机融合、相互架构，让学生在历史与社会、文化与民生的环境变化中，掌握龙泉青瓷工艺技术与创作艺术不断 迭的由来。因此，该教材在引导学生进行赏析的过程中，不是仅仅着眼于对青瓷作品在视觉感受上的形式分析与理解，而是有意识地在历史与文化的高度上为学生建立一种多元与立
中国陶瓷工艺发展到宋代，出现了 的“官民并举”、共同发展的情形，并取得了惊世的成就。 宋代瓷业的繁荣昌盛，一方面是陶瓷艺术的制作景象极为壮观。广袤的中国大地，制瓷手工业成为当时 普遍的致富事业之一。另一方面，由“朝廷亲设、内府制样、大匠造器、士兵供役”的“国有”窑口在京师开封应时而立。宋代陶瓷业的高度发达，艺术上的高度成就，历 鲜有如此隆盛的规模，窑口作坊遍布全国，其宏大的生产制作能力，自然会有着丰硕的瓷器成果和收获，使之理所当然地成为世界性的陶瓷王国。有宋一代，灿烂多彩的中华文化风云际会，对人类社会的文明做出了极大的贡献。 一些 慧眼的学者在论述宋文化的精髓时，也由衷地认为，宋代两“瓷”，即宋词和宋瓷，乃是宋文化的核心，文化成就无与伦比， 响天下。本书对北宋官瓷的源流、工艺
本书详细介绍了紫砂泥的历史和知识，对于紫砂器的种类、功用和制作都进行了详细的阐述。在此基础上，本书对于紫砂最重要的鉴赏和收藏的知识进行了详细的分析，读者可以从中全面了解紫砂器，真正学到关于紫砂器收藏与辨伪的方法。
随着大量破损古陶瓷器物的出土，以及艺术品市场的持久需求，古陶瓷修复日益成为考古学、博物馆学及艺术品市场中-项必不可少的专业技术。本书从古陶瓷修复材料的科学研究、修复工艺的探索实践、修复研究相关的专题评述、修复技术在其他文物修复中的应用等方面，对古陶瓷修复界出现的突出难题进行探讨。本书利用现代科技分析方法筛选、改良古陶瓷修复材料与工艺，提供较为丰富的陶瓷及其他文物的修复实例，集中展现复旦大学过去三十年在古陶瓷修复领域取得的科研成果。
本书主要介绍了8个项目，包括车加工技术认知、轴类工件的车削、槽类工件车削、内孔轴工件车削、普通螺纹工件车削、成形面工件车削、偏心件车削、典型零件车削训练内容。全书每个项目都以任务目标、任务布置、任务引导、理论分析、任务实施、任务评价、课后反思的方式呈现，让学者在学习过程中轻松了解和掌握车削加工相关的知识点和操作技巧，培养机械类学生在机加工岗位上的车削加工能力。在知识渗透的过程中，培育大国工匠、能工巧匠，支撑机械类专业人才培养目标的实现。
