詹姆斯 卡梅隆凭借一系列独具开创性的电影作品引领全球电影的潮流，每部作品都深刻地触动了大众的想象力。在运用尖端电影制作技术来实现他独特的视觉效果之前，他早已通过画笔在素描本上定格关键一幕。 在这本艺术自传中，卡梅隆首次全面公开他的创作历程，集结数十年来个人创作手稿、插画、故事板等，再现《终结者》《异形2》《泰坦尼克号》《阿凡达》等灵感轨迹。从孩童时期的涂鸦到未能成片的创意草图，再到那些将被永远载入电影史册的标志性影像，卡梅隆还为每张插画加上了创作背景和理念，阐述他的创作故事。 这是对电影界最富想象力的创新者之一的终极探索，感受传奇导演是如何突破想象的界限，最终把梦想搬上大银幕的。

从里窝那到巴黎，出生在意大利的阿梅代奥 莫迪利亚尼短暂的三十五岁人生往往被人们从三个角度解读：一个在朋友们眼中像优雅王子般的情感主义者；一个自幼都在和病魔抗争却缺乏自制力的破坏者；一个对艺术创新与纯粹抱有勇往直前决心的执着者。 这位巴黎画派领袖生前一直没有得到公众的认可。在他死后，其作品价值连城。伴随而来的是关于他的种种说法不一的传奇与趣闻。褪去种种传闻，反观存世的绘画作品与雕塑作品，我们不难发现：年少时接受的意大利古典艺术训练，同时吸收立体主义、原始主义、象征主义、野兽主义等不同风格，加之以超乎寻常的敏锐以及对人物真实神色的捕捉能力，使这位犹太艺术家成为名副其实的、意大利伟大的现代主义画家，是20世纪当之无愧的 波提切利 。 本专著由国际知名美术史学家、国际艺术史学会秘书长蒂埃里

本书是配合展览同期出版的中英双语图录。内容包括：UCCA馆长前言；巴黎毕加索美术馆策展人Emilia Philippot撰写的展览介绍文章；中央美院吴雪杉教授关于毕加索对中国影响的原创性研究论文；所有展出作品的精美图片120幅左右。全书分6个主题，全面回顾毕加索创作生涯的前30年。

上田义彦是日本久负盛名的商业摄影师，他长期与爱马仕、无印良品、优衣库、资生堂、全日空、耐克等公司合作，执掌三得利乌龙茶主题广告拍摄长达 20 余年。他的作品风格朴素、安静而内敛，具东方审美韵味。 本书是上田义彦的摄影精选作品合集，收录了他 1982 年* 2022 年具有代表性的作品三百余张，不仅包括他各个时期拍摄的商业广告，还有他创作的人像、风光、艺术探索作品以及在全球各地的旅行记录。 本书适合摄影爱好者、摄影师阅读和收藏。

这是一本详细讲解多重曝光方法和技巧的摄影书，是摄影艺术家石广智在多年摄影实践中摸索出的独具特色的多重曝光拍摄方法与技巧。书中配以大量精美、风格独特的多重曝光作品实例，以通俗易懂的语言图解了多重曝光这看似神秘的拍摄方法与技巧，是职业摄影师和摄影爱好者的理想读物。

这本具有开创性的畅销书再次出版，将让你再次沉浸到《哈利 波特》的电影世界中去。《哈利 波特电影魔法书》（第2版）将让你更加深入地了解《哈利波特与死亡圣器（下）》中的霍格沃茨之战和其他精彩时刻，同时还新增了三种可拆卸的电影周边藏品：一张霍格沃茨城堡的设计蓝图和一张魔法部的警告及8部电影剧照相册。本书是在与那些把J.K.罗琳的知名小说搬上银幕的演员和剧组成员的合作下写就并设计而成的，不仅会给你带来迷人的互动体验，还将把你传送至魔法世界，让你一探电影制作的秘密，欣赏到未发表的照片和艺术作品，以及获悉关于那些明星的独家故事，让你优先一瞥《哈利 波特》电影的内幕和那些创造出真正电影魔法的麻瓜天才们。书页里满是可拆卸的道具复制品和纸质的电影周边藏品，非常具有收藏价值。

《序列编剧法》研究的是序列在电影中的运用。为了从历史、批评、理论以及实践的角度多方面清晰地阐明作者的观点——关于序列的本质和功能以及相关编剧技巧，作者从一些经典影片中挑选了一些剧照放在书中。

美国导演詹姆斯？奎因采访了纪录片业界知名的十四位导演：格里菲斯、保罗？沃森、亨利？辛格、布鲁姆菲尔德、莫莉？德宁、布莱恩？希尔、路易斯？奥斯蒙德、金？隆吉诺托、詹姆斯？马什、凯文？麦克唐纳、摩根？史柏路克、朱利安？邓波、马克？伊萨克、安德鲁？杰瑞克奇。本书探讨了拍摄纪录片的方法，是一本实用的工具书，看完本书即可知晓怎么拍好纪录片。

很受追捧治愈系良品，2300人评价，评分高达8.8毫无雕饰。至真、至纯，让您的心像棉花糖一样被融化小清新超人气经典，曾获得“日本博客大奖“摄影大奖内容均来自于日访问量高达7万次的超超人气博客《家庭日记森友治家的故事1》是由摄影师森友治的超人气博客整理而成，森友治用相机记录了自己一家平凡而又温馨的生活，夫妇二人，两个孩子，以及爱犬豆豆。令你倍感亲切而熟悉的日常家庭生活，毫不雕饰，至真，至纯，令人怦然心动。《家庭日记森友治家的故事1》中那些犹如昨日的美好瞬间，被父亲的照相机一格。文字幽默，照片精美。每天的生活看似平凡，却真实至极，让每个读者都能感觉到家的温馨与温暖，令人向往。有人说，森友治的作品就象融化了的奶糖。这比喻确实贴切极了，不奶糖化开时的柔和色彩，更有那种四溢的淡淡甜蜜。森友治的照片

杜尚是一位改变西方艺术进程的艺术家，他改变了全人类对“艺术”一词的理解，艺术自他开始改变了传统的运行轨迹，艺术的边界自此也被无限扩大，而成为艺术家的修为之路也自此与以往决裂而焕然一新了。本书是了解这位二十世纪艺术家的传记，它完整呈现了杜尚一生的经历、精神发展以及艺术风格的演变，详细而严谨地给杜尚的每一部作品做出分析，更以杜尚为核心描述了二十世纪西方现代艺术的发展历程。

吴冠中先生作品的艺术震撼力还来自他在坚实的艺术积累基础上的探索创新。吴先生打下绘画的艺术基础虽主要是在法国留学期间，但正是由于对中国艺术传统的深切把握和吸收，他形成了自己独特的艺术面貌。他将东、西方和传统与现代的绘画语言融汇成自己具有鲜明个性的绘画风格，去探索表现“中国题材”，为充分、真切、独特地表达了中国人的当代审美趣味。 吴冠中先生的艺术成就也与他高尚的人格品性不可分离。艺术作品带有艺术家人格品性的印记。吴先生刚正、无私，对现实生活中的邪、恶、假、丑始终持鲜明的批判态度。他坦诚、质朴、本真，是一个真实的人，是一个纯粹的艺术家。

本书细致分析了三部经典奥斯卡获奖影片:《杯酒人生》《恋爱中的莎士比亚》《撞车》。作者收录了剧本创作过程中的细枝末节，以及对剧本作者的深度访谈，并带领读者分析剧本成功的要素。本书的亮点是作者针对每一步剧本所采用的分析方式各不相同，针对不同类型的剧本，作者带领读者们从中汲取不同的营养，并总结出创作剧本的关键要素。

本书为法国新浪潮电影之父巴赞发表的一系列高质量影评和电影评论的结集，涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，是研究巴赞和当代电影美学的读物。在电影理论史上，巴赞的电影理论是一座的里程碑，他的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展，他宣扬的摄影影像本体论和真实美学也形成了与蒙太奇理论不同的电影美学体系，开拓了电影研究的领域。正是由于巴赞的努力，电影才成为严肃的研究课题。作为巴赞电影理论的经典代表，《电影是什么？》从问世之初就受到电影从业者和广大影迷的好评，被誉为“电影的”，也为巴赞赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。

《渴望生活——梵高传》是美国传记作家欧文·斯通的成名作，是其年仅26岁时的作品。欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。八十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。