本书是关于国家一级演员、东方演艺集团舞蹈演员孟庆?的人物传记。作者为《人民日报》主任记者王珏，曾为《人民日报》撰文百余篇。本书分为五章，起自孟庆?的童年时代，到她少年时独自在北京求学、走上专业舞蹈道路，一路打拼至成为现象级爆款舞剧《只此青绿》的领衔主演，通过叙述她的人生经历及其对舞蹈与中国传统文化的理解和感悟，来展现以她为代表的新时代青年的奋斗历程、年轻艺术家的成长，并解读中华优秀传统文化在当代社会掀起热潮的背后原因，呈现年轻一代的奋斗和心声。本书聚焦于当下热点人物孟庆?，是市面上第一本关于她的人物传记，包含诸多独家图片和文字内容。
《就是要跳舞(创造性舞蹈的心体验)》由李宗芹所著，《就是要跳舞(创造性舞蹈的心体验)》为艺术类、心理类图书，共5万字，20幅图片，7张应用表格，本书分为四章，后附结语、延伸阅读和图片表格索引等内容。本书娓娓道来地介绍了创造性舞蹈的起源、理论依据和实践中的引导经验，文中更是穿插了很多参与者的亲身体验，富有感染力。作者的语言生动活泼，深入浅出，精致的文章给人“润物细无声”的阅读体验。
1973年，在卡斯特罗治下的古巴，卡洛斯 阿科斯塔出生于哈瓦那的一个卡车司机家庭。他梦想成为一名足球运动员，却被父亲强迫学习芭蕾。从抗拒芭蕾到成为*的芭蕾舞者，卡洛斯经历了年复一年的挣扎、折磨、孤独与寂寞，凭着惊人的专注与毅力，他*终从一个不断逃课的街头混混蜕变为今天的 芭蕾王子 。而支撑他的除了芭蕾，还有自始至终对家人深切的爱。 卡洛斯的舞蹈轻盈、优雅、散发着迷人的魅力，但这是有代价的。用他自己的话说，本书是他付出代价的故事。
本书稿共分为十二个单元共六十二个专题，通过引述舞蹈创作和理论名家很前沿的学术研究精髓，对新中国成立后的中国现代舞、当代舞的发展，中国舞蹈创作现状等诸多问题进行了观点鲜明的思考，是一部的研究笔记。
本书尝试以王玫的作品为中心，试图通过对王玫式的创作及教学观念等相关论述的分析，对“学院派”现代舞在建构中所产生的问题进行探讨。
《乔治 巴兰钦传》是知名舞蹈家乔治 巴兰钦的传记。乔治 巴兰钦（George Balanchine，1904 1983）是20世纪杰出、具有影响力的编舞家之一。他生于俄罗斯圣彼得堡，原名乔治 巴兰钦瓦德兹，后在欧洲巡回演出，1933年定居美国，与人合作创办了美国芭蕾舞学校、纽约城市芭蕾舞团等机构，并长期担任学校教学工作与舞团艺术指导，直至逝世前夕。他被誉为 美国和现代芭蕾之父 ，一生创作编排了400多部作品，执导多部歌剧、音乐剧、电影的芭蕾布景。世界舞蹈专业刊物《舞蹈杂志》（美国）评选出来的 20世纪全球具有影响力的十大舞蹈 中有五部是他的作品。
《财贸舞蹈艺术素质教程》是一本针对财经、商贸类院校以及相关企业开发的素质教材。该教材是在多年教学实践基础上探索出的，既适用于非舞蹈专业、无相关艺术素质基础的学生，又适用于具有专业舞蹈基础的学生。通过轻松、唯美、欢快的舞蹈方式，有针对性地培养学生诚实守信、公平竞争、义利并重的职业素养，培养他们认真工作的劳动态度和文明经商的行为规范，提升他们的伦理素质，使他们拥有善恶分明的商业价值观，尽快成长为具有较强的经营服务能力和较高道德修养的首都现代服务业从业人员。同时对提升学生艺术品位和艺术鉴赏能力，弘扬“爱国、敬业、诚信、友善”的社会主义核心价值观，塑造“有爱心、讲诚信、负责任”的财贸品格素养都有积极的促进作用。
《中华韵 学生用书（中级）》是中华韵中级学生用书，全书分为三个部分：部分为序言，主要介绍了中华韵的创编理念；第二部分为中华韵中级的学习内容，共8个单元，每单元均按课时分配学习任务，每课时包括具体的动作说明、动作要领，为方便理解领会本单元学习内容和养生保健作用，每单元后有知识链接、背景音乐简介、学员感言；第三部分后记是中华韵创始人王明中先生艺术人生的介绍。 《中华韵 学生用书（中级）》较初级学生用书在难度上有了的提升，为增强《中华韵 学生用书（中级）》的互动性、直观性，每单元开始配有本单元完整的动作视频，每课开始配有本课时的动作视频。 《中华韵 学生用书（中级）》可供学习了中华韵初级的学员使用，是中华韵提高性学习用书。
本书是新 代藏族舞蹈家、 一级演员欧米加参的回忆录。以主人公欧米加参为叙事主体的时间为线索，比较详细地以口述的方式叙述了自己由一个流浪艺人在党的培养下成长为一代艺术家的坎坷历程，全书共分为十四章，从新中国成立前开始回忆，经历“文化革命”、改革开放，一生勤奋工作，主要从事热巴、弦子歌舞艺术。 “热巴”是一种由卖艺为生的流浪艺人班子表演，它是藏族古代灿烂文化艺术中的奇葩，具有很高的艺术价值和研究价值。
《新中国舞蹈发展史舞蹈人物研究丛书：当代中国古典舞十年（1990年-2000年）》中反映的20世纪90年代这个时期，新思潮、新理论、新方法不断地引进，对传统的冲击促使大家对传统进行不断地反思。身处这个时代的每一个人，都在经历着历史与现代、传统与创新、坚守与变革的心灵洗礼。
《现代性与大众化：中国现当代舞蹈发展研究》分上、下两编，上编为《中国现当代舞蹈的流变》（1949—2009），突破传统舞蹈史的研究方法，以现当代舞蹈发展的突出特征——现代性和大众化为主题进行研究：“现代化”与传统舞蹈的转变；“民主化”与新式舞蹈的出现；“革命化”与红色歌舞的发展；“专业化”与当代舞蹈的建设；“大众化”与中国舞蹈的繁荣发展这五个方面，结合新文化运动、新民主主义革命、社会主义建设、改革开放等重要历史发展大背景下舞蹈发展的实践，以现当代舞蹈发展中的代表人物、重要现象等展开，由此对中国现当代舞蹈发展及其社会、历史意义和价值进行研究论证。下编为《现代性与大众化：中国现当代舞蹈发展研究》，集合了笔者仝妍近十年来中国现当代舞蹈史研究领域的八篇学术论文，在此既是对史学研究的理论思考，
韩磊编著的《舞蹈基本功训练教程》是在北京舞蹈学院古典舞教材基础上，结合更适应本校学生条件的高职教育舞蹈基本功自编教材。在附中训练的基础上，通过高职阶段的训练，最终使学生的肌肉能力按照专业需要得到全面地锻炼，艺术形体得到应有的塑造，使他们在全面、系统地训练过程中，逐步具有规范、扎实的基本功，熟练掌握本课程大纲规定的技术技巧，并且了解中国古典舞的审美特征、审美追求和古典精神，呈现肢体的支配能力与音乐的感受能力同步增长，达到功能技巧与风格韵律的和谐统一，使学生的基本功和由基本功支持的艺术表现力，能够真正适应社会需求，符合时代的发展。
