《就是要跳舞(创造性舞蹈的心体验)》由李宗芹所著，《就是要跳舞(创造性舞蹈的心体验)》为艺术类、心理类图书，共5万字，20幅图片，7张应用表格，本书分为四章，后附结语、延伸阅读和图片表格索引等内容。本书娓娓道来地介绍了创造性舞蹈的起源、理论依据和实践中的引导经验，文中更是穿插了很多参与者的亲身体验，富有感染力。作者的语言生动活泼，深入浅出，精致的文章给人“润物细无声”的阅读体验。
《舞者的智慧（意会思维研究）》从舞蹈意会思维的问题入手，共分十三个章节，讲述了作者吕艺生在舞蹈实践和研究过程中对舞蹈思维的思考和探索，用通俗易懂的语言，融会舞蹈理论、表演、创作和教育，从舞蹈动作的关注点上升到思维层面，是一部对舞蹈理论研究者、编导、演员及学生均有参考价值的。
《中国古典舞美学原理求索》对中国古典舞美学原理进行了系统而深入的思考，致力于中国古典舞学科基础理论的建设。中国古典舞虽为当代建构，但其与中国传统美学有着文化血脉上的紧密联系。立足这一点，著作分为“古典舞美学之源”、“古典舞美学之法理”、“古典舞之品鉴”三编共十章，从历史源头、美学法则、审美鉴赏三个方面，对中国古典舞的美学原理进行详细分析和论述，从而形成了一个完整的中国古典舞美学原理架构，使中国古典舞有了自己的美学学理基础。
毛荣著的《舞蹈教学与教法》是一本专业著作， 共分五章，内容包括：舞蹈教育基础理论、舞蹈教育 的产生和社会地位、舞蹈教育的目的、舞蹈学生的身 心发展、舞蹈教育中的技能训练。
《民俗舞蹈类非物质文化遗产数字化》主要从民俗舞蹈数字化理论及规范制定、舞蹈活动数字化再现和文化空间知识本体构建等方面展开研究，并以土家族撒叶儿嗬舞蹈为例开展应用实践。《民俗舞蹈类非物质文化遗产数字化》对促进民俗舞蹈数字化保护、增进文化科技融合具有重要的意义。
这部“教程”是舞蹈高等教育教学用书，主要应用于“舞剧文学台本”写作的教学，与《舞蹈评论形态分析教程》构成姊妹篇。“舞剧文学台本”写作不仅是舞蹈学专业的主干课程，也是舞蹈编导专业必修课程。正如本教程所定义，所谓“舞剧文学台本”是“舞剧构思的文学表达”。为此，在专论“舞剧构思及其文学表达”中，论及舞剧构思的基本要求、故事要素与情节要素、人物设定及其关系构成、结构层次和结构骨架等问题。其次，提供了一些专家、学者的舞剧构思文学表达作为范型以资学习者借鉴。再次，强调从舞剧剧评入手分析舞剧构思，而这是逬行“舞剧构思文学表达”必不可少的历练。
《中国古代舞乐域外图书四种：舞乐图》系北京舞蹈学院收集整理的“中国古代舞乐域外图书”之一。包括《舞乐图》以及《新订舞乐图说》两部分。《舞乐图》由高岛千春与北爪有乡集中了许多古舞乐图重绘填色；《新订舞乐图说》用了一些篇幅叙述了日本舞乐的历史由来，虽然谈不上系统，所引史料也比较零散，但是读者还是可以从中对日本舞乐的形成有一个大概的了解。
《我和芭蕾》以谭元元的成长历程为基线，由影响她艺术道路方向的事件构成，包括她的芭蕾训练、国际知名芭蕾比赛和世界经典芭蕾舞剧的表演等，并配有著名摄影师为她拍摄的舞台表演剧照，形象且生动地为大家讲述一个追逐芭蕾梦的女孩，是如何蜕变、成长为一名站在世界芭蕾舞坛高峰的世界知名舞者的励志故事。她的艺术传记的出版，将揭示其艺术成才的规律，从而激励舞蹈爱好者对芭蕾艺术的酷爱与追求，并为推动我国芭蕾表演艺术的发展起到的作用。
《俄罗斯芭蕾历史经验研究/舞学文丛》研究重心为俄罗斯芭蕾“历时”层面的传统整合与“共时”层面的理论创新。一方面，通过对俄罗斯芭蕾历史经验的总结分类，了解俄罗斯芭蕾历史发展的概况及相关艺术理论，构建以我国为核心的芭蕾艺术长远发展的系统指导理论。另一方面，通过对俄罗斯芭蕾编导、教育、表演等实际调查，总结出其在发展过程中的独到优势和不足之处，并以此历史为鉴，考证我国芭蕾艺术的相关问题，为其实际进步完善提供有价值的建议。
"赵铁春，北京舞蹈学院研究生部主任，教授，硕士研究生导师。曾出版《中国汉族民间舞教程》《美的启蒙》《舞蹈鉴赏》等著作。本选题是一本阐述中国民间舞田野工作方法的工具性书籍。选题由中国民族民间舞采风和田野作业、教材和教学、创作和研究的主要案例及调查逸事，共四个部分构成。"
![敦煌舞乐 金长明[撰] , 史敦宇,欧阳琳,史苇湘,等 绘 甘肃人民美术出版社【正版书】](http://img3m4.ddimg.cn/66/36/11469965034-1_l.jpg)
《丝绸之路乐舞艺术研究资料汇编》系列书稿一共四本，是对于丝绸之路上音乐舞蹈绘画等艺术的研究资料的分类集成。本论文集是其中的“敦煌卷”，书中以敦煌为主题，搜集了几十年来与敦煌有关的乐器、乐谱、讲唱艺术、舞蹈、壁画音乐等经典论文，这些论文基本上都在各大专业期刊上发表过。此论文集的出版有助于敦煌艺术遗产的开掘、继承和发扬。
《中国古代舞乐域外图书四种：舞乐图》系北京舞蹈学院收集整理的“中国古代舞乐域外图书”之一。包括《舞乐图》以及《新订舞乐图说》两部分。《舞乐图》由高岛千春与北爪有乡集中了许多古舞乐图重绘填色；《新订舞乐图说》用了一些篇幅叙述了日本舞乐的历史由来，虽然谈不上系统，所引史料也比较零散，但是读者还是可以从中对日本舞乐的形成有一个大概的了解。
《维吾尔族舞蹈（男班）/中国民族民间舞传习》中的风格性组合训练与太孜·泰提克组合训练，体现了传统维吾尔族舞蹈典型的动作特点与节奏特点。清新典雅、端庄稳重是维吾尔族舞蹈的美学风格，乐曲欢快，舞蹈动作对比度大，旋转、造型、舞姿的力度、手臂和手腕的灵活张弛有度。表演方面注重行云流水、飘逸流畅，并以饱含激情、丰实深厚的内在美见长。所有动作常在那轻微合度，应对着乐律的一摆一晃间展示出来。
《舞蹈传说与典故》编选整理了从远古到当代关于舞蹈的丰富的典故和传说。还拿出篇幅编选整理国外关于舞蹈的丰富的典故和传说。是一部从典故及传说、神话的角度描绘中国古代及近现代舞蹈历史、国外舞蹈的书籍。作品故事性强，趣味性强，知识性强，性强，可读性强。
