《中国古典舞身韵教学研究》首先从身韵的基本术语及概念入手，介绍了关于身韵的一些理论知识等；然后，对中国古典舞身韵八个基本动作要素、教学中的典型动作及其属性、具体的教学方法等作了深入阐述，最后，又详细地介绍了“情感”与“身韵美学”在中国古典舞身韵教学中的价值与应用等。全书内容丰富详实，语言简洁易懂，实用性很强，非常适合音乐爱好者阅读，尤其是适合校园师生使用，并且可以作为相关专业学生以及爱好者的基础入门工具书。
《舞蹈基本功训练教学法》系沈阳音乐学院舞蹈教育教学研究系列丛书之一。全书分别从“基本概念”“基本训练”“腰部的基本训练”“基本舞姿训练”“移重心训练”“技术技巧”“复合技术技巧”“女班、男班训练组合”等内容对中国舞基本功的训练进行了较为系统、全面的展示。 《舞蹈基本功训练教学法》为舞蹈专业教师、学生，提供了一个中国舞基本功训练范本，并将对舞蹈专业学生进一步演绎中国舞及其他舞种奠定了基础，也可供舞蹈业余爱好者了解、学习中国舞之用。
本书对黄河三角洲民间音乐的丰富性进行了概观式的探析，该地区有富有特色的民歌、东路大鼓、渤海大鼓、吕剧、拽腔、鼓吹曲、鼓子秧歌等五大类民间歌舞，本书稿主要分析了该地区民间舞蹈美学的审美特征，即情感与意境的水乳交融的特征，原始、古朴、不加雕琢的原生态之美等。本书是以黄河三角洲民间舞蹈文化为研究对象的学术专著，旨在通过对黄河三角洲的舞蹈、舞蹈文化，以及黄河三角洲舞蹈的主要种类的研究，整体把握其文化内涵，探讨其历史和现状，深入挖掘其历史文化内涵，寻找可供创造性转化、创新性发展的传统文化元素。内容分为绪论、四个章节、结语，四章分别为：黄河三角洲与民间舞蹈文化、黄河三角洲民间舞蹈、黄河三角洲民间舞蹈文化的发展阶段、黄河三角洲民间舞蹈文化的传承保护。
《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》是儿童舞蹈教育方面的著作。《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》首先介绍了儿童舞蹈的基本功训练、律动、歌表演、集体舞、游戏舞、表演舞等较强的舞蹈组合，详细剖析了基本步伐和组合内容，同时配有相应的作品范例。然后阐述了儿童舞蹈创编的原则和要求、主要因素、创编过程、创编技巧等。《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》理论与实践相结合，有较强的实用性，同时根据学生年龄特点及喜好，将儿歌、故事穿插其中，活泼风趣，雅俗共赏。可供幼儿园和小学舞蹈教师选用，也可供学前教育专业学生阅读。《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》理论与实践相结合，有较强的实用性，同时根据学生年龄特点及喜好，将儿歌、故事穿插其中，活泼风趣，雅俗共赏。可供幼儿园和
《舞蹈美育教程/东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材》是一本适用于高等师范院校舞蹈教育专业师生或其他高校舞蹈专业师生使用的一本舞蹈美育专业教材。为了给高师舞蹈教育专业的教师及学生提供一本系统、科学、简明、实用的舞蹈美育教材，笔者在多年教学实践的基础上，参考外几十种美学和美育教材以及大量科研成果，编写了这本《高师舞蹈美育教程》，以期对高师舞蹈教育专业人才的培养提供理论和实践的参考。
《手风琴实用教程（第4版）/师范院校音乐舞蹈系列教材》共分为基础篇、教学篇和演奏篇。 《手风琴实用教程（第4版）/师范院校音乐舞蹈系列教材》练习曲部分的每首练习都有其练习目的和技巧，可单独练习，也可与教学篇的教学内容同时进行。 《手风琴实用教程（第4版）/师范院校音乐舞蹈系列教材》乐曲部分安排有独奏曲和重奏曲，有多年深受广大爱好者喜爱的传统名曲，有多种节奏和风格的现代流行曲，为广大学生的学习和演出提供了大量的素材。
《拉丁舞教学法》是一部拉丁舞教学法专著，是作者对自己十四年来拉丁舞教学所思所悟进行的归纳。 拉丁舞教学法不仅是知识的陈列，而且根据教学实践中问题的反馈，从整体观出发探讨教学，分析“教学点”中的辩证关系，也诠释出教学是“应变”的学问。 《拉丁舞教学法》不仅可以作为舞蹈专业的本科生教学用书，还可作为拉丁舞教师的参考用书。
《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》是儿童舞蹈教育方面的著作。《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》首先介绍了儿童舞蹈的基本功训练、律动、歌表演、集体舞、游戏舞、表演舞等较强的舞蹈组合，详细剖析了基本步伐和组合内容，同时配有相应的作品范例。然后阐述了儿童舞蹈创编的原则和要求、主要因素、创编过程、创编技巧等。《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》理论与实践相结合，有较强的实用性，同时根据学生年龄特点及喜好，将儿歌、故事穿插其中，活泼风趣，雅俗共赏。可供幼儿园和小学舞蹈教师选用，也可供学前教育专业学生阅读。《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》理论与实践相结合，有较强的实用性，同时根据学生年龄特点及喜好，将儿歌、故事穿插其中，活泼风趣，雅俗共赏。可供幼儿园和
《东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材：满族萨满舞蹈教程·女班》由单鼓舞、腰铃舞、花棍舞、手玉子舞十个单元组成。每个单元划分为“基本形态”“基本动作”“组合训练”三个部分。教材以文字描述为主，图片说明为辅。
《中国民族民间舞动作分析与创编法》是在中国民族民间舞职业化的大背景下，并将其分之为七个大章节，最后是对所设课程中作品的具体分析。在厚实的理论基础土壤中萌发出共性与个性并存的实践经验，并对其进行深入的剖析与归纳乃此书之精髓。
舞蹈原是人神沟通的艺术，逐渐成为表达生命情感的形体艺术。《美育书系：舞蹈美》细述构成舞蹈的舞句、动作和词语，并讲述它与其他艺术形式如诗、音乐和绘画的关联。讲述古典舞、现代舞、芭蕾舞、民间舞、社交舞等各自的特点，从中西方古典舞的圆曲和开直，讲述各自的艺术特点和审美取向，因小见大。最后结合实例，对舞蹈欣赏的步骤进行了分解，引导初学者入门，懂得舞蹈之美，激情之美。舞蹈是思想、情感的表达，它需要充满激情的心灵。
《中国民族民间舞动作分析与创编法》是在中国民族民间舞职业化的大背景下，并将其分之为七个大章节，最后是对所设课程中作品的具体分析。在厚实的理论基础土壤中萌发出共性与个性并存的实践经验，并对其进行深入的剖析与归纳乃此书之精髓。
全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统地论述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果，翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓；增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本，再现了这一古老艺术的历史原貌；增添的彩色图版插页，重现了许多舞蹈艺术弥足珍视的历史瞬间。
《告白芭蕾（米斯蒂·科普兰传）》是美国 非裔芭蕾舞蹈家米斯蒂·科普兰所著的自传。在书中，她仔细讲述了自己如何在基本被白人所占据的芭蕾舞圈内取得惊人的成就，以及自己对于生命与芭蕾的感悟。
现代舞训练课程是对舞蹈表演、舞蹈编导进行训练的重要基础课程。本教材是以玛莎 格莱姆的训练体系为核心，内容是通过收缩与放松达到对人体的重心、脊椎等全方位训练的目的，为学生将来的表演与创作奠定良好的基础。全书由现代舞技术训练综述、基本概念、课堂基训练习三个部分构成。书稿中配有大量的动作解说插图。
