本书是关于国家一级演员、东方演艺集团舞蹈演员孟庆?的人物传记。作者为《人民日报》主任记者王珏，曾为《人民日报》撰文百余篇。本书分为五章，起自孟庆?的童年时代，到她少年时独自在北京求学、走上专业舞蹈道路，一路打拼至成为现象级爆款舞剧《只此青绿》的领衔主演，通过叙述她的人生经历及其对舞蹈与中国传统文化的理解和感悟，来展现以她为代表的新时代青年的奋斗历程、年轻艺术家的成长，并解读中华优秀传统文化在当代社会掀起热潮的背后原因，呈现年轻一代的奋斗和心声。本书聚焦于当下热点人物孟庆?，是市面上第一本关于她的人物传记，包含诸多独家图片和文字内容。
1973年，在卡斯特罗治下的古巴，卡洛斯 阿科斯塔出生于哈瓦那的一个卡车司机家庭。他梦想成为一名足球运动员，却被父亲强迫学习芭蕾。从抗拒芭蕾到成为*的芭蕾舞者，卡洛斯经历了年复一年的挣扎、折磨、孤独与寂寞，凭着惊人的专注与毅力，他*终从一个不断逃课的街头混混蜕变为今天的 芭蕾王子 。而支撑他的除了芭蕾，还有自始至终对家人深切的爱。 卡洛斯的舞蹈轻盈、优雅、散发着迷人的魅力，但这是有代价的。用他自己的话说，本书是他付出代价的故事。
《2014全国舞蹈科学学术会议论文集》作为2014全国舞蹈科学学术会议论文集，共收集有关舞蹈方面的学术论文41篇，代表了当今舞蹈科学研究的新成果，分为七个大类：一、舞蹈科学学科建设与发展；二、舞蹈选材；三、舞蹈教学与训练的科学理论与方法；四、舞蹈损伤与康复；五、舞蹈身心学及舞蹈治疗；六、舞蹈与国民身心健康促进；七、拉班舞谱。
这是一次对中华 传统文化的漫溯。孟庆旸与《只此青绿》的相遇，是她对中国古典文化艺术的发现、感悟和传承。而被青绿改变的生活， 是厚重的历史文化对她的浸润、影响和沉淀。她在和青绿的彼此成就中，完成了对中华 传统文化从静态观赏到动态传承的过程。 这是一个女孩对舞蹈人生的探寻。孟庆旸从河南周口来到北京，凭借天分、勤奋，在舞蹈艺术上不断精益求精。从舞蹈系学生到舞剧主演，她凭借奋斗、机遇，成为灯光下万众瞩目的焦点，站上了 舞台，留下了动人的舞台形象。她的人生轨迹、她的真实心声，也恰是一个普通人实现“ ”的剪影。
这部“教程”是舞蹈高等教育教学用书，主要应用于“舞剧文学台本”写作的教学，与《舞蹈评论形态分析教程》构成姊妹篇。“舞剧文学台本”写作不仅是舞蹈学专业的主干课程，也是舞蹈编导专业必修课程。正如本教程所定义，所谓“舞剧文学台本”是“舞剧构思的文学表达”。为此，在专论“舞剧构思及其文学表达”中，论及舞剧构思的基本要求、故事要素与情节要素、人物设定及其关系构成、结构层次和结构骨架等问题。其次，提供了一些专家、学者的舞剧构思文学表达作为范型以资学习者借鉴。再次，强调从舞剧剧评入手分析舞剧构思，而这是逬行“舞剧构思文学表达”必不可少的历练。
这部“综论”是舞蹈高等教育的教学用书。在中国当代舞蹈教育的学科建设中，“中国古典舞”是个必须面对的话题。“综论”事实上是中国古典舞的“学科建设史”。它不仅关涉到动作风格而且关涉到体能训练，不仅关涉到舞语特质而且关涉到艺术表达。《中国古典舞学科建设综论/南艺舞学丛书》综合了新中国成立60余年来这一学科建设的求索、改进、提升、包容的进程，对具有学术价值的实践探索和理论陈述给予了准确的定位和恰切的评说；对于了解、把握这一学科的特质及取向，提供了宽广的知识视野和深邃的学理启迪。
《 互文指涉的英译研究》以白之（2002）、汪榕培（2000）和张光前（2001）的三部《牡丹亭》英译本为分析对象，对《牡丹亭》英译中的互文指涉进行个案研究。笔者认为，从互文性视角研究用典的翻译需从以下四个方面认识典故的本质、意义以及用典的作用，即符号学本质、历史文化内涵、“故事”形式、互文创作机制。基于此，该书提出了用典翻译的两条原则：一，立足对典故的“识别”，“阐释”其在文本中的新义；二，再现原典故的寓意，引发目的语读者的互文联想。要获得上述效果，用典翻译的译法为以典译典，其次为以文释典。 针对戏拟的翻译，笔者认为，互文性视角下的戏拟具有反射性、反神学功能以及不同的表现方式。因此，基于“识别”和“阐释”戏拟的基础，该书提出了两条翻译原则：一，再现戏拟的戏谑效果和隐含之意，引发目的语读
《舞蹈与儿童舞蹈创编》以目前小学、幼儿园教师培养的研究与教学实践为基础，借鉴了许多国内外小学、幼儿园教学实例，本着实用性原则，体现以学生为本的教育理念，构建具有先进性、前沿性的初等教育、学前教育的教材体系，以小学幼儿园舞蹈教学为依托。全书共分为上、下两篇（民族民间舞部分和儿童舞蹈部分），主要内容有民族民间舞教学、儿童舞蹈的基础理论知识、儿童舞蹈教学的方式方法以及编舞技法等，针对幼儿教师的舞蹈基础和技能培训，适用于幼儿（幼儿园）和少儿（小学生）大量的舞蹈教学组合。内容全面，针对性强，涉及面广。
《标准舞和拉丁舞技术考级教材》为国际标准舞、体育舞蹈的业余爱好者、专业教师提供全方位的“标准舞和拉丁舞”的考级技术辅导，以及把国标舞、体育舞蹈的基本知识、基本技术、基本技法介绍给读者。《标准舞和拉丁舞技术考级教材》通过文字与图片示范的形式，以简练、明了、专业循序渐进，并由浅入深的方式为读者提供国标舞、体育舞蹈艺术考级的辅导。《标准舞和拉丁舞技术考级教材》也是国际标准舞、体育舞蹈类别在我国的技术教课书，既符合国家文化部《社会艺术考级》的教材要求，也能作为我国院校的标准舞、拉丁舞专业的课堂教材。
《中国古典舞美学原理求索》对中国古典舞美学原理进行了系统而深入的思考，致力于中国古典舞学科基础理论的建设。中国古典舞虽为当代建构，但其与中国传统美学有着文化血脉上的紧密联系。立足这一点，著作分为“古典舞美学之源”、“古典舞美学之法理”、“古典舞之品鉴”三编共十章，从历史源头、美学法则、审美鉴赏三个方面，对中国古典舞的美学原理进行详细分析和论述，从而形成了一个完整的中国古典舞美学原理架构，使中国古典舞有了自己的美学学理基础。
本书运用拉班动作定律对中国当代日常生活舞蹈进行观察，使我们对日常舞蹈的理解能够深入到人文关怀层面，亦充分证明了拉班动作理论及定律价值历久弥新，在舞蹈文化研究中具有普适性、有效性、科学性，及其当代价值。这一研究亦启示我们：在舞蹈运动中自觉运动拉班动作定律，才能深刻理解生命的个体差异，才能真正尊重生命的身心独立与自由，才能并促发个体生命实现”身心和谐”，进而促进社会的和谐与发展；在舞蹈运动中注意把握拉班动作定律，才能进一步理解民族文化在身体中定型的”动作切入点”，从而让我们对中华传统文化的身体的空间运动特点认知更加准确、深入，并为建设具有中国特色的舞蹈动作理论提供基础。总之，本书通过对拉班理论系统地梳理，探究了拉班动作理论的定律，同时借用新现象学理论作为互文，探究动作空间、身体
舞蹈作为艺术的一种形式，其通过肢体动作传达情感，进而引起人们的共鸣，带给人们视觉与精神上的双重享受。新时代背景下，随着精神需求的不断提高，人们对舞蹈艺术的追求也有所提升。为了满足观众的要求，舞蹈编导需要不断地进行创新，进而创作出更加的舞蹈作品。 《舞蹈编导创新教学与实践性研究》基于对舞蹈编导基础理论的研究，通过对舞蹈教育的特征与功能进行分析，结合舞蹈教学的目的与实践意义，提出可采纳和创新之处，并做出了详细的解析。
