《乔治 巴兰钦传》是知名舞蹈家乔治 巴兰钦的传记。乔治 巴兰钦（George Balanchine，1904 1983）是20世纪杰出、具有影响力的编舞家之一。他生于俄罗斯圣彼得堡，原名乔治 巴兰钦瓦德兹，后在欧洲巡回演出，1933年定居美国，与人合作创办了美国芭蕾舞学校、纽约城市芭蕾舞团等机构，并长期担任学校教学工作与舞团艺术指导，直至逝世前夕。他被誉为 美国和现代芭蕾之父 ，一生创作编排了400多部作品，执导多部歌剧、音乐剧、电影的芭蕾布景。世界舞蹈专业刊物《舞蹈杂志》（美国）评选出来的 20世纪全球具有影响力的十大舞蹈 中有五部是他的作品。

《半舞 金星舞蹈传奇》以金星本人生活及现代舞蹈艺术为主线，着重记录了金星舞蹈团携作品《海上探戈》征服欧洲的传奇过程，并用细腻生动的笔触，剖析了金星现代舞蹈艺术的成因，展现了金星鲜为人知的另一面。从这部书里，可以了解到金星经营现代舞不平凡的历程，感受她精湛的现代舞蹈艺术魅力和人格魅力。 金星，一个站立在迷雾后面的神奇舞者，她犀利的语言风格，直面灵魂的现代舞蹈艺术，给世人营造了许多难解的谜面。这位享誉中外国际现代舞坛的艺术大师，以她独特的身份和超人的智慧，演绎了一曲让世人惊叹的传奇故事。她是一个游离于灵魂与肢体间的 雾语 ，等待我们去揭开神秘的面纱

《戏曲舞蹈知识手册》共收与戏曲舞蹈相关的词目975条。包括上编戏曲舞蹈基础知识——表演程式与技巧功法、开宗立派的名家人物、“做打舞”并重的剧目、戏曲舞蹈的著作集萃；下编戏曲舞蹈审美文化——戏曲舞蹈的审美特征、戏曲舞蹈的形式美、戏曲舞蹈的内在美、戏曲舞蹈的空间美、戏曲舞蹈的表现美、戏曲艺术行当的动作表演、戏曲舞蹈的基本功训练等。另附《戏曲舞蹈·刀枪舞》课程汇报视频光盘及图片百余幅。

《群舞编导基础理论与技术技法教程》是根据北京舞蹈学院06级现代舞编导班的群舞教学来结构的。主要分三个部分构成了本教材的基本框架：部分主要讲授理论层面的，单元主要介绍群舞编舞教学的历程以及一些理论和观点；第二部分主要讲授技法层面的，第二单元至第八单元都是群舞技术技法，从动机、舞句、舞段、层次、调度、画面到单双三人舞和群舞的关系；第三部分主要讲授群舞小品创作层面的，第九单元中主要从群舞小品创作的选材、构思、结构、形象、步骤五个阶段讲解，另外，还附录了结构案例、群舞教学大纲、考试说明三个内容。根据教材的编写特点，以及教学实际，每一单元中都有课堂练习，并给教师提供了可供参考的教学指导、回课评价和课堂小结。《群舞编导基础理论与技术技法教程》希望多的人有机会通过群舞编舞技法教学去认识编导

本书是作者在长期的学术写作过程中撰写的人物系列文章，涉及的舞者既有戴爱莲、郭明达、王克芬等威望卓著的大家，也有张继钢、苏时进等编导人才队伍中的佼佼者，既有周培武、杨丽萍等中国民族舞蹈的翘楚，也有汉娅?霍尔姆、阿隆索等西方舞蹈家。作者以外“舞者”这个群体作为考察对象，将他们的艺术生涯以及艺术理想作为分析和论述的内容，从而将一代舞人呈现给读者。

张丽民 北京舞蹈学院副教授，被评为北京市中青年骨。1963年出生于天津市，1979年考入天津戏曲学校，1981年在天津戏曲学校进修并工作，1985年考人中央音乐学院音乐学系，1990年在北京舞蹈学院工作至今。 本人在舞蹈学院工作期间，开设了《中国音乐史》、《欧洲音乐史》、《中国音乐概论》、《欧洲音乐概论》、《舞剧总谱分析》、《音乐理论基础》、《舞剧音乐》等课程，还曾在中央音乐学院及附中授课。 本人独立完成北京市级科研项目《舞剧音乐研究》，北京舞蹈学院科技创新平台项目《舞蹈音乐基础理论及其应用》(项目负责人)。主要著作有：《音乐欣赏教程》、《舞剧音乐研究》、《艺术鉴赏》(与人合作)、《论程砚秋的创作思想及唱腔特色》等，还曾担任了近百部集影视作品的音乐编辑工作。

本书稿挑选了80部具有代表性的叙事舞蹈作品，分别从叙事的时间、视角、话语、修辞、结构五个方面作了深入分析，并结合叙事学理论，借鉴其他艺术门类（文学、电影）的创作手法，通过专业的图表、术语等方式直观且详细地进行阐述，将舞蹈实践从叙事学角度上升到了理论层面，对舞蹈创作、理论等各方面具有借鉴和指导意义，是一部具有学术价值的理论教材。

本书稿挑选了80部具有代表性的叙事舞蹈作品，分别从叙事的时间、视角、话语、修辞、结构五个方面作了深入分析，并结合叙事学理论，借鉴其他艺术门类（文学、电影）的创作手法，通过专业的图表、术语等方式直观且详细地进行阐述，将舞蹈实践从叙事学角度上升到了理论层面，对舞蹈创作、理论等各方面具有借鉴和指导意义，是一部具有学术价值的理论教材。

《排舞运动价值解析与学练指导》以排舞运动为研究对象，对排舞运动价值与科学学练进行了深入细致研究。《排舞运动价值解析与学练指导》在系统全面阐释排舞运动基本理论知识内容的基础上，深入分析与研究了排舞运动的健身、健心、健美、社会性等多元运动价值，并就排舞运动学练设计、排舞运动学练编排、排舞运动学练基础、排舞运动学练防护进行了系统、深入地研究与论述。同时，《排舞运动价值解析与学练指导》还重点就排舞运动基本技法学练、排舞运动专项技能学练、排舞运动拓展项目学练进行了系统阐析。《排舞运动价值解析与学练指导》对运动者正确、深入认识与理解排舞运动并促进运动者科学参与排舞运动学练具有重要指导价值。《排舞运动价值解析与学练指导》对排舞运动的研究分析做到了理论指导实践，理论与实践有机结合，是一本关

这是一本完备、清晰而精准的古典芭蕾基础动作和术语指南，是安娜 巴甫洛娃的关门弟子梅里埃尔 斯图尔特耗时五年的精湛之作。她与插画师将118个芭蕾动作，应用人体动态学原理，釆用透明插图的方式展现了出来。每个动作的定位和起讫路线的轨迹十分清晰、准确。

《东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材：满族萨满舞蹈教程·女班》由单鼓舞、腰铃舞、花棍舞、手玉子舞十个单元组成。每个单元划分为“基本形态”“基本动作”“组合训练”三个部分。教材以文字描述为主，图片说明为辅。

张丽民 北京舞蹈学院副教授，被评为北京市中青年骨。1963年出生于天津市，1979年考入天津戏曲学校，1981年在天津戏曲学校进修并工作，1985年考人中央音乐学院音乐学系，1990年在北京舞蹈学院工作至今。 本人在舞蹈学院工作期间，开设了《中国音乐史》、《欧洲音乐史》、《中国音乐概论》、《欧洲音乐概论》、《舞剧总谱分析》、《音乐理论基础》、《舞剧音乐》等课程，还曾在中央音乐学院及附中授课。 本人独立完成北京市级科研项目《舞剧音乐研究》，北京舞蹈学院科技创新平台项目《舞蹈音乐基础理论及其应用》(项目负责人)。主要著作有：《音乐欣赏教程》、《舞剧音乐研究》、《艺术鉴赏》(与人合作)、《论程砚秋的创作思想及唱腔特色》等，还曾担任了近百部集影视作品的音乐编辑工作。

本书是外舞蹈学研究领域首次对“手舞”进行的研究，作者提出了基本样式性质的手形的概念，试图通过确立中国古典舞三个流派中的基本样式性质的手形，并以此来剖析中国古典舞手舞的一般性规律，进而对中国古典舞的文化脉络进行深入的研究，同时探索中国古典舞的品格和审美文化价值。作者通过对中国古典舞的身韵、汉唐、敦煌流派的手舞进行概述，阐述了手舞的生活依据和文化基础，分析了中国手语、中国佛教中的手印、中国戏曲艺术的手形对中国古典舞手舞的影响，深入探讨了中国古典舞手舞中蕴含的审美模式和文化意义，并在进行中国古典舞手舞研究的同时，对手舞研究的研究方法的首次探索，为手舞的研究建立了体系，积累了经验。本书对某一舞种的微语言进行分析从而开启了一个新的研究领域的方法，也是值得在其他舞种手舞的研究中继续发挥

本书是外舞蹈学研究领域首次对“手舞”进行的研究，作者提出了基本样式性质的手形的概念，试图通过确立中国古典舞三个流派中的基本样式性质的手形，并以此来剖析中国古典舞手舞的一般性规律，进而对中国古典舞的文化脉络进行深入的研究，同时探索中国古典舞的品格和审美文化价值。作者通过对中国古典舞的身韵、汉唐、敦煌流派的手舞进行概述，阐述了手舞的生活依据和文化基础，分析了中国手语、中国佛教中的手印、中国戏曲艺术的手形对中国古典舞手舞的影响，深入探讨了中国古典舞手舞中蕴含的审美模式和文化意义，并在进行中国古典舞手舞研究的同时，对手舞研究的研究方法的首次探索，为手舞的研究建立了体系，积累了经验。本书对某一舞种的微语言进行分析从而开启了一个新的研究领域的方法，也是值得在其他舞种手舞的研究中继续发挥

本书对黄河三角洲民间音乐的丰富性进行了概观式的探析，该地区有富有特色的民歌、东路大鼓、渤海大鼓、吕剧、拽腔、鼓吹曲、鼓子秧歌等五大类民间歌舞，本书稿主要分析了该地区民间舞蹈美学的审美特征，即情感与意境的水乳交融的特征，原始、古朴、不加雕琢的原生态之美等。本书是以黄河三角洲民间舞蹈文化为研究对象的学术专著，旨在通过对黄河三角洲的舞蹈、舞蹈文化，以及黄河三角洲舞蹈的主要种类的研究，整体把握其文化内涵，探讨其历史和现状，深入挖掘其历史文化内涵，寻找可供创造性转化、创新性发展的传统文化元素。内容分为绪论、四个章节、结语，四章分别为：黄河三角洲与民间舞蹈文化、黄河三角洲民间舞蹈、黄河三角洲民间舞蹈文化的发展阶段、黄河三角洲民间舞蹈文化的传承保护。

本书对黄河三角洲民间音乐的丰富性进行了概观式的探析，该地区有富有特色的民歌、东路大鼓、渤海大鼓、吕剧、拽腔、鼓吹曲、鼓子秧歌等五大类民间歌舞，本书稿主要分析了该地区民间舞蹈美学的审美特征，即情感与意境的水乳交融的特征，原始、古朴、不加雕琢的原生态之美等。本书是以黄河三角洲民间舞蹈文化为研究对象的学术专著，旨在通过对黄河三角洲的舞蹈、舞蹈文化，以及黄河三角洲舞蹈的主要种类的研究，整体把握其文化内涵，探讨其历史和现状，深入挖掘其历史文化内涵，寻找可供创造性转化、创新性发展的传统文化元素。内容分为绪论、四个章节、结语，四章分别为：黄河三角洲与民间舞蹈文化、黄河三角洲民间舞蹈、黄河三角洲民间舞蹈文化的发展阶段、黄河三角洲民间舞蹈文化的传承保护。

《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》是儿童舞蹈教育方面的著作。《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》首先介绍了儿童舞蹈的基本功训练、律动、歌表演、集体舞、游戏舞、表演舞等较强的舞蹈组合，详细剖析了基本步伐和组合内容，同时配有相应的作品范例。然后阐述了儿童舞蹈创编的原则和要求、主要因素、创编过程、创编技巧等。《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》理论与实践相结合，有较强的实用性，同时根据学生年龄特点及喜好，将儿歌、故事穿插其中，活泼风趣，雅俗共赏。可供幼儿园和小学舞蹈教师选用，也可供学前教育专业学生阅读。《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》理论与实践相结合，有较强的实用性，同时根据学生年龄特点及喜好，将儿歌、故事穿插其中，活泼风趣，雅俗共赏。可供幼儿园和

《中国民族民间舞基础教程/高等院校艺术学门类“十三五”规划教材》介绍了舞蹈的起源和分类，介绍了藏族民间舞、蒙古族民间舞、维吾尔族民间舞、朝鲜族民间舞、傣族民间舞、东北秧歌、云南花灯、山东鼓子秧歌、胶州秧歌等舞蹈形式，包括专业训练、基本动作、教学提示和作品欣赏等内容。 舞蹈教学通过舞蹈教师有目的、有计划地传授、指导和启发，并通过舞蹈学生主动学习，使学生逐步掌握各种舞蹈知识与技能，提高舞蹈艺术的欣赏与创作能力，与此同时，指导学生树立正确的世界观并培养的品德。

《云南迪庆藏族传统民间舞蹈教程》是一本针对中国民族民间舞风格性教学的训练与教法编写的实用性藏族民间舞蹈教材。

本书以“舞动理论与实践”为选题，在内容编排上共设置十章：章内容包括舞动概述、舞动的历史、舞动的理论依据与模式；第二章分析舞动心理学理论基础，内容涉及弗洛伊德和荣格心理学理论、埃里克森人生发展阶段论、身心合一理论、性格肢体形态与心灵肢体分裂理论；第三章至第六章分别对拉班动作、切斯技法、凯斯腾伯格动作、真实动作进行详尽论述与分析；第七、八、九章研究儿童舞动、成人舞动、老人舞动；第十章对舞动创编进行探讨，内容涉及舞动创编思维、舞动创编语言与结构、混合表达艺术治疗研究、舞动的未来展望。