本书是关于国家一级演员、东方演艺集团舞蹈演员孟庆?的人物传记。作者为《人民日报》主任记者王珏,曾为《人民日报》撰文百余篇。本书分为五章,起自孟庆?的童年时代,到她少年时独自在北京求学、走上专业舞蹈道路,一路打拼至成为现象级爆款舞剧《只此青绿》的领衔主演,通过叙述她的人生经历及其对舞蹈与中国传统文化的理解和感悟,来展现以她为代表的新时代青年的奋斗历程、年轻艺术家的成长,并解读中华优秀传统文化在当代社会掀起热潮的背后原因,呈现年轻一代的奋斗和心声。本书聚焦于当下热点人物孟庆?,是市面上第一本关于她的人物传记,包含诸多独家图片和文字内容。
1973年,在卡斯特罗治下的古巴,卡洛斯 阿科斯塔出生于哈瓦那的一个卡车司机家庭。他梦想成为一名足球运动员,却被父亲强迫学习芭蕾。从抗拒芭蕾到成为*的芭蕾舞者,卡洛斯经历了年复一年的挣扎、折磨、孤独与寂寞,凭着惊人的专注与毅力,他*终从一个不断逃课的街头混混蜕变为今天的 芭蕾王子 。而支撑他的除了芭蕾,还有自始至终对家人深切的爱。 卡洛斯的舞蹈轻盈、优雅、散发着迷人的魅力,但这是有代价的。用他自己的话说,本书是他付出代价的故事。
这是一次对中华 传统文化的漫溯。孟庆旸与《只此青绿》的相遇,是她对中国古典文化艺术的发现、感悟和传承。而被青绿改变的生活, 是厚重的历史文化对她的浸润、影响和沉淀。她在和青绿的彼此成就中,完成了对中华 传统文化从静态观赏到动态传承的过程。 这是一个女孩对舞蹈人生的探寻。孟庆旸从河南周口来到北京,凭借天分、勤奋,在舞蹈艺术上不断精益求精。从舞蹈系学生到舞剧主演,她凭借奋斗、机遇,成为灯光下万众瞩目的焦点,站上了 舞台,留下了动人的舞台形象。她的人生轨迹、她的真实心声,也恰是一个普通人实现“ ”的剪影。
《标准舞和拉丁舞技术考级教材》为国际标准舞、体育舞蹈的业余爱好者、专业教师提供全方位的“标准舞和拉丁舞”的考级技术辅导,以及把国标舞、体育舞蹈的基本知识、基本技术、基本技法介绍给读者。《标准舞和拉丁舞技术考级教材》通过文字与图片示范的形式,以简练、明了、专业循序渐进,并由浅入深的方式为读者提供国标舞、体育舞蹈艺术考级的辅导。《标准舞和拉丁舞技术考级教材》也是国际标准舞、体育舞蹈类别在我国的技术教课书,既符合国家文化部《社会艺术考级》的教材要求,也能作为我国院校的标准舞、拉丁舞专业的课堂教材。
本书以恪守教材的科学性和学术性为目标,传授舞蹈史上有定论的、已被历史或实践验证的知识,同时注重学科前沿知识的介绍,努力体现本学科的新成果。力求做到概念准确明晰,观点新颖有据,语言明白易懂,叙述通俗生动, 本书以服务于课堂教学为宗旨,其教材章节结构力争对应教学计划的课时安排,以期将教学内容和教学时间的优化搭配有的放矢地落在实处。因此,全书分为上下两编,上编为中国古代部分十五讲,下编为中国近现当代部分十五讲,方便教学安排。 本教材分为正文和辅助部分两大块。辅助部分由插图、习题和阅读材料(图下说明文字、脚注、参考书目等)组成,可起到巩固知识、扩大信息量、开启学生思维的作用。
《标准舞和拉丁舞技术考级教材》为国际标准舞、体育舞蹈的业余爱好者、专业教师提供全方位的“标准舞和拉丁舞”的考级技术辅导,以及把国标舞、体育舞蹈的基本知识、基本技术、基本技法介绍给读者。《标准舞和拉丁舞技术考级教材》通过文字与图片示范的形式,以简练、明了、专业循序渐进,并由浅入深的方式为读者提供国标舞、体育舞蹈艺术考级的辅导。《标准舞和拉丁舞技术考级教材》也是国际标准舞、体育舞蹈类别在我国的技术教课书,既符合国家文化部《社会艺术考级》的教材要求,也能作为我国院校的标准舞、拉丁舞专业的课堂教材。
《安徽花鼓灯(女班)/中国民族民间舞传习》所代表的不仅仅是一个动式、一个动作、一个短句、一种动律或组合,而是中华民族延续数千年、永不衰竭的文化符号和身体表征在艺术家们身体上的体现。 《安徽花鼓灯(女班)/中国民族民间舞传习》的编写尊重民族民间舞艺术家们个体对民间舞艺术及教材的独到认识和理解,因此,它带有强烈的原生性和艺术家个人的风格。所以,它的影响力不是现有的教材能够替代的,其价值与意义远远超出了教材本身。
《欧美芭蕾发展历程》内容有歌剧芭蕾和风格潇洒的音乐、喜剧作品和专业芭蕾、芭蕾在英国——化装舞会、五位早期的专业舞者、维也纳芭蕾、古典芭蕾的发展和繁荣、革命芭蕾、后革命主义芭蕾和华尔兹、儿童芭蕾剧团等。
《安徽花鼓灯(女班)/中国民族民间舞传习》所代表的不仅仅是一个动式、一个动作、一个短句、一种动律或组合,而是中华民族延续数千年、永不衰竭的文化符号和身体表征在艺术家们身体上的体现。 《安徽花鼓灯(女班)/中国民族民间舞传习》的编写尊重民族民间舞艺术家们个体对民间舞艺术及教材的独到认识和理解,因此,它带有强烈的原生性和艺术家个人的风格。所以,它的影响力不是现有的教材能够替代的,其价值与意义远远超出了教材本身。
本书选取国标舞的一个重要组成部分——拉丁舞,从拉丁舞五个舞种的起源与发展、技术原理、技术体系等方面,为学生构建了一个比较完整的学习框架,遵循拉丁舞的知识性与技术性、理论性与实践性相结合的原则,对拉丁舞相关理论进行了详细剖析和深入求证,为阐述规范舞步和竞技性比赛舞步做出理论铺垫,旨在引导学生以正确的思维方式洞悉身体语言,有的放矢地将拉丁舞的基础方法理论与艺术表演理论相结合。本书将拉丁舞基础技术动作分为初级、中级和,对于各层级学生掌握高难度动作起到积极作用。 本书共六章,章是对拉丁舞的概述,第二章详细讲解了拉丁舞技术动作与组合,第三章论述了拉丁舞教学与训练,第四章分析了拉丁舞竞技能力与体能训练,第五章探讨了拉丁舞创编技法,第六章介绍了拉丁舞裁判与竞赛组织。
本书是笔者对十几年芭蕾教学和实践进行的一次较为全面的梳理和总结。本书特别突出了对“实用性”和“灵活性”的紧密联系。 本书范例分为“地面练习”“把杆练习”。结合古典芭蕾课堂训练的特点,地面练习按动作顺序,把杆练习按风格归类。先以元素动作示范入手,再给予组合训练展开,并以“由易到难”的程度划分了教学层次。这个“由易到难”的变化体现在元素动作的完成由“慢”到“快”的节奏或由“单一”到“复杂”的动作变化上。本书还对“要点”进行了拆分示范,突出教学重点,方便使用者对舞蹈元素、风格以及做法有更清晰的认识。本书针对同类型动作提供了多种组合方式,便于使用者根据自己或者学生的能力以及课时量的多少来进行选择;同时,也便于使用者对各组合进行拆分、重组,拓展了教材灵活应用的可能性。 “地面练习”
《中国民族民间舞动作分析与创编法》是在中国民族民间舞职业化的大背景下,并将其分之为七个大章节,是对所设课程中作品的具体分析。在厚实的理论基础土壤中萌发出共性与个性并存的实践经验,并对其进行深入的剖析与归纳乃此书之精髓。
《中国古典舞教学谚诀汇编》以手、眼、身、步、法、德、技和综合为结构,共分为八个篇章,以舞蹈教学适用性为前提,对曾在戏曲、武术中流传的相关戏谚和口诀进行深入挖掘、筛选和整理,并以尽可能通俗易懂的语言和理论进行解析,旨在将谚诀转化成为中国古典舞教学、表演的实用教学理论和教学用语。让客观存在的美学法则、运动规律,为我们所认识,为舞蹈所利用,以便指导中国古典舞的艺术实践,推动中国古典舞实践教学和理论建设的进一步完善。
《中国民族民间舞特色教程》内容包括章瑶族舞蹈教材;概述;节基本体态、脚位、长鼓介绍、持鼓法与常用舞姿;一、基本体态;二、基本脚位;三、长鼓介绍;四、持鼓法(女、男做法相同);五、常用舞姿;六、常用手臂动作(女、男做法相同);第二节组合;一、弹动律组合(女);二、弹动律组合(男);三、扭动律组合(女);四、扭动律组合(男);五、鼓花组合(女);六、鼓花组合(男);七、鼓花双人对舞组合;八、茶山瑶组合(女);九、八排瑶长鼓舞组合(男);第二章壮族舞蹈教材;概述;节基本体态、脚位、手形、扁担部位名称、板凳部位名称、持扁担法与常用舞姿等等。