这是一幅关于梵高的巨细靡遗、令人心碎的肖像画。 全书以令人震惊的精确性，照亮了梵高困顿不安的心灵历程，对这位伟大艺术家过于浪漫的神话做出了重大的再认识： 他早期为赢得容身之地所作的斗争，他与弟弟提奥极其深密却紧张的关系的，他丰厚广博的文学艺术修养，他恣意又狂乱的私生活，他炽热而旺盛的创造力，他遗传自家族的精神疾病，他 自杀 案件中的重重疑云
如果有一个元素能将凡 高复杂又短暂的一生串联起来，那么毫无疑问，这个元素就是书籍。 在留存于世的近千封书信中，凡 高提到了数百部作品，包含200多位作家，涉及英语、法语、荷兰语、拉丁文4种语言。他曾数次提到： 我对书籍有种无法抵挡的激情。 书籍、现实和艺术，对我来说就是同一种东西。 一个人必须学着阅读，正如他必须学会观察，学会生活。 对阅读的热爱贯穿凡 高一生，书籍也是陪伴凡 高的真正伴侣。在辗转生活于海牙、伦敦、巴黎、普罗旺斯的各个阶段，凡 高无不从阅读中获得巨大的启迪与慰藉。他曾在写给妹妹的信中说： 谁能数得清，在我人生中的这么多年里，有多少次完全丧失了大笑的意愿 先不说是不是我自己的原因 我首先需要的就是大笑一场。而在读莫泊桑的小说时，我找到了那种感觉。 凡 高读书、爱书，也画书。在短
石涛作为中国画史上*的艺术家之一，不但留下了众多激动人心的作品，在绘画理论上贡献也很大，影响了三百多年来中国绘画乃至艺术的发展。本书是对石涛的综合性考察，选取有关石涛思想、作品和交游中的一些关键问题进行深入讨论，为理解和把握石涛难懂的画学、变化多端的作品以及纷繁的生平行实，提供某种参稽。时隔十二年后修订出版，吸收作者近年来对传世石涛款作品真伪考辨的成果和新发现的文献，充实内容，订正误说，增写新篇。 除《石涛研究》（第二版）外，作者同时出版的还有新著《传世石涛款作品真伪考》和纂辑校注的《石涛诗文集》，这三本书从不同的角度深化、丰富了对石涛这位艺术家的全面研究。
巨匠与名作 系列图书是由历史悠久的西班牙艺术出版企业苏塞塔出版股份有限公司(Susaeta Ediciones）和专注教育图书的英国老牌出版机构大角星出版社（Arcturus Publishing）强强联合出品，以 介绍过去150年来影响世界的重要艺术家 为宗旨，带领世人重新认识那些伟大的艺术家何以影响至深。整个系列以公正还原艺术家的人生经历和艺术影响为原则，结合新研究成果，对他们的整个职业生涯作出了客观的评价和回顾，并以轻松、亲切的语言和故事性的叙述方式帮助读者走近艺术史上的每一位重要人物，了解艺术家的多面人生。该系列的其他图书包括《米开朗基罗》《委拉斯贵支》《保罗 克利》，以及《凡 高》等。 耶罗尼米斯 博斯是一位出生于15世纪的伟大艺术家，其作品具有超越时代的特性，使得他被认为是20世纪超现实主义的启发者和创始人。在本书中，作者对
《石涛传》一书以有关石涛的历史资料为基础，辅以生动的讲述，塑造出一位性格鲜明、经历丰富的天才画家：他出身贵胄却浪迹天涯；他渴望报效朝廷却无人真正理解，只能自嘲为 乞食苦瓜僧 ；他 笔墨当随时代 无法而法 的观点，震动画坛；他遍游名山、 搜遍奇峰打草稿 的经历，形成了属于他的苍郁恣肆的独特风格。 通过对石涛本人及其创造文本进行甄别与发掘，该书稿有助于启示读者进一步体悟东方民族的独特智慧、审美规律及艺术思维方式；有助于读者高屋建瓴地审视中国书画艺术的本体特性、内在规律；有助于读者深入理解如何传承中国文化正脉，阐发古典内蕴，弘扬传统精华。
列奥纳多 达 芬奇是所有伟大艺术家中神秘的一位，这位文艺复兴时期重要的艺术家、科学家、发明家和天才，在其逝世后的几个世纪里一直激发着人们的灵感和兴趣。这位文艺复兴巨匠背后的真实人生是怎样的？在他的传世作品和手稿中有着怎样的故事？查尔斯 尼科尔翻译了许多手稿、笔记和发现的文字记录，深入研究达 芬奇的各种鲜为人知的生活细节，为读者描绘了一位生活在复杂世界中的伟大而平凡的人物，重建了列奥纳多 达 芬奇的人生经历和他身处的时代，并提出了一些新的观点和见地。这是一部优秀而严谨的学术之作，也是一部通俗易懂、可读性极强、极富感染力的作品。
【390字】本书围绕1945～1970年的伦敦展开，以丰富的采访、亲历为基础，从二战后伦敦的青年画家圈写起，一直写到大卫 霍克尼等画家获得的商业成功，全景展现了二战后伦敦绘画的发展历程。 本书可被视作一次集体采访记录，或者说是一部多人传记。书中囊括了至少两代画家，提及的人物不计其数，集腋成裘，终汇成这一部长篇累牍、跨越25 年的档案。本书的依据是重要亲历者及参与者的访谈，其中多数是首次以文字形式发表。访谈对象包括弗兰克 奥尔巴赫、吉莲 艾尔斯、弗兰克 鲍林、帕特里克 考菲尔德、卢西安 弗洛伊德、大卫 霍克尼、霍华德 霍奇金、罗兰 布鲁克斯 基塔伊等数十位著名画家。 当时伦敦的画家圈并不存在某种一致的运动或群体，即便同为现代派，他们也都是独树一帜的独行侠。画家之间显然存在各种联系与交集 社交层面的、风
爱德华 蒙克（Edvard Munch，1863.12.12 1944.1.23） 挪威国宝级画家，一个肖像和画作被印在挪威纸币上的人，现代表现主义绘画的先驱。 他自孩提时代开始创作，艺术生涯长达60多年，共计创作超过60000件作品。代表作之一《呐喊》（1895年版本），曾在纽约苏富比拍卖行拍出1.199亿美元的天价，刷新了毕加索当时的世界纪录。 他5岁丧母，14岁目睹亲爱的姐姐生病离世，两个妹妹中的一个患有精神疾病，弟弟英年早逝。疾病、疯狂、死亡成为侵扰他一生的梦魇。 蒙克擅长以浓烈的色彩和抽象的手法描绘人强烈的主观情绪，他把焦虑、恐惧、悲伤、绝望、不安等人类集体共有的感受变成自己的绘画主题，画作时而给人压抑、苦闷之感。他无意于描画现实之物，而将全部感官和心力都用于探索一个更幽深的层面 人的潜意识。也正是通过这种对内在深层情绪、感受
本书是罗中立教授的传记，书名即缘于其 1980年获得金奖的油画《父亲》。本书，就《父亲》创作者的真实人生经历，围绕当年那副震撼人心的画如何面世，创作者在获得巨大的成功后在艺术之路上有哪些后续经历，他把什么样的新艺术创作呈现在世人面前等，首次深入披露了罗中立教授独劈蹊径的艺术观点和行为。 本书选用了罗中立教授各个时期的代表作，皆具艺术欣赏、研究价值。罗中立专为本书绘制的若干幅精彩插图，成为本书的一个亮点。
在凡 高去世后一百年的1990年，两位摄影师拿起手中的照相机，与一位美术史学者结伴，开始了一场追随大师的艺术寻旅。在交通方式多元且发达的当代，三位行旅人选择了和凡 高当年出行一样的方式：从荷兰出发，从英国再到法国，拜访凡 高生前曾居住过的所有地方，在行旅中重新发现凡 高，重新理解其艺术精神的含义。 本书就是这场持续了近三十年旅行的成果，也是一份对凡 高的长情告白。书中收录共计两百多张图片，其中包括多幅几乎与绘画作品完全对应的摄影照片、凡 高的画作，以及凡 高写给亲友的书信。读者将在本次旅行中体验艺术大师跌宕起伏的一生，重新感知这位绘画大师的传奇艺术。
《徐悲鸿时代》（三卷本）是一部以描写徐悲鸿一生为主、兼写同时代艺术家的历史文学，是全景再现徐悲鸿及其艺术家命运变迁的巨作。它讲述了徐悲鸿坎坷崎岖、多灾多难，而又砥砺进取、成就斐然的一生，以徐悲鸿的一生为时间跨度，同时以他为中心线索串联起相关的一众艺术家，可以说描绘了一幅艺术家的群像画卷，这些艺术家有一百多人，如齐白石、刘海粟、张大千、傅抱石、吴作人、蒋兆和、李苦禅、李可染、宗白华、徐志摩、田汉、郁达夫、傅雷、盛成、常书鸿、滑田友、李桦、艾中信、董希文、尹瘦石、王式廓、吴冠中 对他们的群体生存做了深入探索与细致描绘，对人物的思想交锋、师生相承、艺术交往、矛盾纠葛、爱恨情仇等细节都娓娓道来，让今人从各方面了解这些艺术大家。突出他们业精于勤、精益求精的艺术追求精神；也突出了他们作
该书作者徐悲鸿夫人的廖静文以回忆录的形式介绍了中国近代伟大的画家徐悲鸿的一生和他各个时期的代表作品。书中介绍了徐悲鸿在艺术上融合古今中外的技法并继承了中国民族色彩，使他在世界画坛上占有一煊赫地位。描述了徐悲鸿怎样在颠沛流离中挣扎以致绝望，怎样在贫病交加中刻苦学画，又怎样在孤独漂泊中与作者相识而结合。另外，书中为读者提供了徐悲鸿在不同时期的经典绘画作品。本书畅销海内外，已达60余万册。被译成英、法、日、捷克多种文字。这是一本影响深远的回忆录。随书附赠:徐悲鸿国画《牧童》特制印刷版及六幅代表作明信片。
《韩天衡评传》是关于篆刻家、书画家、收藏家、艺术理论家韩天衡的一部独家传记。以韩天衡的艺术成果和艺术经验为主线，涉及他个人成长故事、艺术发展经历、家庭生活、社会活动等各个方面，比较全面地展现了他在篆刻、书画上的艺术成就，在艺术理论上的建树与创新，在收藏鉴赏上的独具慧眼，在培育弟子上的突出贡献，以及对艺术风尚的影响。本书的写作建立在韩天衡大量的生平材料之上，以生动而不失客观的文字进行叙述，并配以适量具有历史价值和艺术价值的图片，确保本书在还原韩天衡真实人生的同时，具有较高的学术性与可读性。
本书是配合展览同期出版的中英双语图录。内容包括：UCCA馆长前言；巴黎毕加索美术馆策展人Emilia Philippot撰写的展览介绍文章；中央美院吴雪杉教授关于毕加索对中国影响的原创性研究论文；所有展出作品的精美图片120幅左右。全书分6个主题，全面回顾毕加索创作生涯的前30年。
《当代岭南文化名家 廖冰兄》是大型地域文化丛书《当代岭南文化名家》之一种，是一部介绍我国著名漫画家、被誉为 漫坛四老 之一的廖冰兄的人生轨迹与艺术历程的文艺精品著作。全书分为三部分，并附有简要廖冰兄年表。 廖冰兄传略 详实地讲述了廖冰兄的生平事迹及从艺经历； 众说廖冰兄 收入15位社会知名人士对廖冰兄各个时期成就的精彩评论； 廖冰兄作品 收入廖冰兄六个创作时期的漫画代表作，以及插画、水墨风景、漫像、装帧设计、舞台设计、加工速写、书法等美术杂作，并附有艺术理论及思想性散文多篇。
内容简介： 宇宙大爆炸后，不只是散布出去了满天星斗，还扩散出去了宇宙间*强大的 宇之爱 ， 宇之爱 散出去的 爱之痕 遍布了宇宙的各个角落。 苦寻爱之痕的每一个灵魂，不经意间刻留下了泪痕、伤痕 但是，无论他们多少次轮回，几度前生后世，他们终究会找到他们*初在宇宙大爆炸之始刻印上去的爱痕，当爱痕覆盖所有泪痕、伤痕时，他们归根复性，复归宇之爱的源头。 张芳邨先生是*在世的，在国家博物馆开办油画展的当代画家，同时也是中国第12/*届美术金奖获得者，本书阐述了在写实艺术获得成功之后，因为原中央美院院长靳尚谊教授的一句振聋发聩的断言 中国目前还没有世界影响力的画家 ，而受到感召，立志开创新的艺术流派，受科学界至今未解的 化学钟 之谜的启示，开创了BZ自组画，让绘画工具独立于艺术家的手、眼和思
中国画在世界范围内的美学转型及时代语境变迁的影响下，可以说已经进入了一个新的发展时期。在这个重要时期，中国画的发展面临越来越纷繁复杂的环境，越来越多元化的审美文化，以及越来越扁平化的组织体制及快捷的传播途径。可以说，中国画的生存状况及生态环境空前多样化及复杂化，特別是在都市化及物质化价值取向的影响下，也可以说是中国画发展环境空前的恶化。在这种背景下，如何促进并推动中国画在新时期中的健康发展，是一个重要而又现实的课题。其中，如何有效地激发中国画发展的活力及创造力就成为问题的核心。在中国文联的支持下，在文艺评论工程项目中，我们通过中国画创作个案案例的研究，回溯历史，把握时代的心声，通过多种多样、多层次的案例研究，进一步探讨如何为中国画发展的生态存在及环境提供更为丰富、更为多
