本书以时间为顺序,依次介绍了西方从公元前3000年到现代的著名画作。以这些名画为焦点,介绍了这些名画中的故事、这些名画所处的时代背景以及画家的成长经历。除了名画的剖析,本书在各小节还介绍了画家的其他典型代表作以及各种风格绘画的技法要点。本书内容丰富而有趣,是一本关于西方美术赏析的佳作,语言深入浅出,适合给孩子讲解,对孩子起到美育的作用。
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★“穿越时空的艺术旅行”是一套内涵丰富、独具匠心的艺术启蒙读物,由六本精美图册组成。丛书以“旅行”为主题,用简明风趣的语言介绍了世界上不同时期、不同地域的文化与艺术特点,将高深的艺术以生活化的姿态呈现在孩子面前,便于儿童产生共鸣,使得审美旅程变得轻松有趣。 ★艺术来源于生活,每个孩子都是天生的艺术家。他们在文化和艺术的旅程中畅游,不断拓展自己的眼界,接受传统文化的熏陶;学会用美的眼睛发现生活、发现艺术,培养有益一生的审美素养;大量互动游戏引导儿童跨越时空,对比不同场景,激发创新思维。 ★《古代中国》介绍了中国风格的丰富色彩和独特的形状与图案,以及它们在皇室服饰设计、房屋建筑、风景图画、刺绣和瓷器等方面的具体运用。让孩子接受中国传统文化的熏陶,体会色彩的无限魅力,提
本书精选孩子喜爱的30个萌趣可爱的公主图画,孩子可对照人物,涂上相应的颜色,提升孩子的审美力。此外,书中还赠送2个创意手工,孩子可以动手做出漂亮的工艺品,提升孩子的动手能力,收获满满的成就感。随书搭配30张漂亮的贴纸,孩子可以贴在自己涂出来的画作上和手工上做装饰,也可以贴在其他任意想贴的地方。
儿童画是学前教育专业美术技能课的重要组成部分,是学前儿童艺术教育不可或缺的教学内容。本教材的编者均长期在高等院校从事学前教育专业的美术类课程教学和研究,一直致力于将学前教育领域的新理念、新观点、新知识、新技能与专业人才培养、课程教学改革、职业能力训练等紧密结合起来,这部教材就是“结合”的产物。这部教材体现出三个方面的特点:一是形象性,本教材选用了大量学前教育专业学生的习作、学前儿童的创作,有助于增强教学的针对性。二是原创性,本教材选用的教学案例、图例、作品等均为首次展示,不至于陈陈相因,有助于增强教学的趣味性和新鲜感。三是实践性,本教材对于理论知识没有过多强化,将更多的笔墨篇幅用于实践教学内容,体现了高等教育理实一体的教法倾向。本教材共包括五章节内容,分别是儿童画概述、儿童
本书以活泼的、面向家庭的艺术资源引导孩子认识五十多位艺术大师和他们的作品。这座来自美国国家艺术馆的珍宝库介绍了拉斐尔、伦勃朗、亨利?马蒂斯、巴勃罗?毕加索、亚历山大?考尔德等人的艺术作品,呈现了广泛的艺术风格和技法。 每一章都有一个特定的主题,包括研究大自然、观察日常生活、质疑传统、讲故事等,内容涵盖了众多艺术家、艺术媒介,以及不同国家、不同时期的艺术品。 除此之外,穿插其中的四十项创意活动能够激发孩子成为艺术家和艺术鉴赏家的兴趣,例如:在埃德加?德加雕塑作品的启发下制作黏土雕像;模仿胡安?米罗学习绘画的经历,仅靠触摸来画出物体;效法达?芬奇的《吉内薇拉?班琪》,画一幅反映体貌特征和性格特征的双面肖像画;以玛丽?卡萨特的画为主题创作一个故事等。 这些项目由艺术馆教育工作者编写,他们
《我的音乐启蒙之旅》不是一本回忆录,而是一套专门针对4—6岁儿童编写的音乐入门书。所谓音乐入门,不是某一种乐器入门,而是在乐器学习之前,先让小朋友了解、理解音乐,进而喜欢音乐。本书共分为《童谣绘本》《教学指导手册》《亲子家庭作业》三册,其作者有着丰富的儿童音乐教学经验。书中根据学龄前儿童特点罗列了24课时的教学内容及重点,并配有大量插图,旨在从音乐启蒙教育的角度为教师开拓一个不一样的教学视野,激发学龄前儿童对音乐产生真正的兴趣。本书既能作为音乐教师的日常教学参考,又能为千万家庭建立古典音乐教育的亲子平台。
读者将跟随本书踏上音乐之旅。从巴赫到泰勒·斯威夫特,从莫扎特到米莉娅姆·马凯巴,读者们在途中遇到的音乐家阵容强大,这些作曲家、演奏家、音乐人因对音乐创作和演奏的热爱而联结在书中。本书力图摆脱西方传统文化中心视角,借由“什么是音乐?”和“我们为什么搞音乐?”两大问题,探索音乐创作、即兴、欣赏、记录和传世等激动人心的多元形式。 随书附赠歌单,请边听边看。