古往今来，绘画是人类 纯粹、 感受性的艺术表现方式之一，它 了时空的界限和文化的差异，承载着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中，都能体现它所应具备的独特意境。 这套《500年大师经典》系列美术丛书，是在数万幅世界大师作品的图片中，精选出了其中 代表性的两千张应用到本套书籍中，这是 的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现，能使我们 完整、 系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化，也 能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格，从而实现对艺术大师的再认识。 同时，面对全国各地读者的期待，我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此，我们用十分谨慎的态度来要求自己，保证每一张作品的图片都是原始拍摄，保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标准。只有这样，
《中国书画等级考试（CCPT）色彩考试教程（初级）》依据《中国书画等级考试大纲 色彩》，为全国每年参加中国书画等级考试（CCPT）的考生而编写。本教程旨在帮助考生掌握绘画色彩的运用知识，帮助考生了解和掌握中国书画等级考试中色彩初级考试所需掌握的知识和技能，顺利通过色彩初级考试，进而对色彩的运用有一个初步的了解、认识和掌握。
在17世纪末之前，白色作为色彩之一的地位从未受到质疑。从远古直到中世纪中期，白色与红色和黑色共同构建了一个三色体系，无论在日常生活还是符号象征领域，它们都是色彩之中的第一梯队。同样，在数千年里，无论在哪一种语言里，“白色”与“无色”都不是近义词。恰恰相反，在欧洲语言里存在大量词语，用于表达白色系之中的各种色调。 此外，白色的对立面未必一直是黑色。直到近代之初，与白色相对立的色彩一直有两种，既可以是红色，也可以是黑色。要等到印刷术诞生，白/黑对立才超越了其他，成为首屈一指的色彩对立组合。在西方世界，白色的符号象征意义十分丰富并且不断发展，其中大部分是正面意义：纯粹、贞洁、清白、智慧、和平、清洁、健康、现代。而在世界其他地区则未必如此，白色往往具有负面意义，主要是因为人们将
我们对待色彩的方式在很大程度上受到生活经历和文化内涵的影响，这为设计师带来了机遇与挑战。我们与色彩之间的关系极其微妙，这是一个巨大而复杂的主题。 本书将一天24小时中不同时刻对应的颜色进行归纳，讲述了24种颜色在不同国家或地区文化中的意义与差别，进而总结出每一种颜色的使用方式及搭配原则。本书选取国际知名设计师的作品作为插图，清晰明了地呈现出不同颜色的搭配实例，旨在为平面、插画、时尚及艺术等领域的设计师在配色时提供更多的创意可能性。每种色系都有数以千计的变化，因此可以衍生出无限多的配色方案。 希望本书能够成为您进入充满无限可能的世界的敲门砖，为您提供丰富的资源，让您能够以更具创造性的方式运用每一种色彩！
《本色·第2季·色彩》为美术高考临摹阶段学习的辅导书，主要是根据照片进行具体表现。具体内容包括：一、色彩教学常识 1.色彩要素 2.色调基础 3.色彩用笔的技法 4.构图常识二、实景照片与作品的对照 1.单个静物 2.组合静物三、实景照片的分类 1.同一静物的不同角度 2.蔬菜类 3.水果类 4.花卉类 5.生活类 6.金属器皿类 7.陶罐类 8.风景类
本书是中国传统色的科普、配色图鉴。 本书分为“技”、七大色系、“四时八节”“织锦霓裳”四大部分。“技”介绍了中国传统色彩的基础知识；七大色系记录了赤、黄、绿、蓝、紫、褐、黑白七大色系中的58个中国传统色，174个相关色，并介绍了颜色的特征、出处、用途，提供了色彩搭配的方案；“四时八节”介绍了节气的知识、色彩意象和色彩搭配；“织锦霓裳”记录整理了8个时期较有代表性的服装式样和用色偏好。 本书适合设计师、画师、传统色爱好者阅读。
色彩静物是对学生色彩绘画的一种训练方法，倡导让学生一边观察对象一边用色彩块面把物体表现出来，作为一本考试辅导书，很明确指出美术考试需要了解的主要问题，如果色相、色性、补色、黑白灰等方面的知识。 本书内容包括色彩基础常识、色彩基础练习、静物写生色调练习、静物塑造强化练习、色彩风景练习、主题色彩练习、色彩头像练习等内容。
近些年，无论是汉服消费由小众同好圈逐渐扩展成具有一定市场需求的产业，还是年轻消费者在文化娱乐产业中对中国传统审美的推崇和当代化创作，无一不展现出其对中国传统色彩的好感与好奇。本书从大量传统典籍和文物中寻找并考据颜色来源、色名及传统制色工艺，详细介绍了不同颜色在不同时期的应用文化。分为白、黑、红、青、黄、绿、紫、粉红、赭九大色系，涉及230种颜色、63种配色组合、378种配色方案，并详细列出所有颜色的色谱，标注出每种颜色的潘通色值及RGB色值。书稿更加关注中国古代流传至今的实物作为中国传统色搭配的参考，在严谨的专业研究和大众认知之间，寻求一条传统色的应用之道。
从大自然中获取配色灵感，浓缩成和谐的配色方案，迅速解决配色难题！让小白秒懂的图例式讲解，28种关键词配色，10种主题色搭配，每个主题包含两个 跨页，方便阅读，从双色到五色常用的色彩搭配，一应俱全。小开本，版面紧凑，方便查询参考。书中的文字、图案、插图，都可以为你提供无限的灵感，让你的配色方案零失误。
本书为大开本设计，便于学生清楚的看清绘画笔触，把握各种结构的转化，非常适合学生色彩临摹练习。色彩静物是对学生色彩绘画的一种训练方法，倡导让学生一边观察对象一边用色彩块面把物体表现出来，作为一本考试辅导书，很明确指出美术考试需要了解的主要问题，如果色相、色性、补色、黑白灰等方面的知识。
这是一本讲解手绘水彩技法的书。本书对水彩画的核心知识与技巧进行了全面归纳与精准提炼，并对每一个案例（狗、猫、仓鼠、鸡、鱼、狮子、马和豹子等）进行了详细透彻的讲解，让读者能够准确、直观地掌握水彩动物的绘制技巧，进而使读者逐步建立起一套属于自己的观察和表现方法，为 进一步的绘画学习打下坚实的基础。
林森源编著的《色彩名师课堂(玩转棒彩)/叶子少儿美术网教学指导丛书》涵盖了丙烯、重彩油画棒等彩色颜料的使用技法，精选了少儿美术教育中色彩教学案例，并与日常的知识相结合。每个单元包括整体感知、步骤解析与作品欣赏3个部分，全面而详细地解析了少儿美术色彩的教学方法与步骤，具有很强的操作性和实用性。
水彩画以其明快亮丽的色彩、水色酣畅的韵味、丰富多变的技法和偶然效果的趣味性，一直受到众多水彩爱好者的追崇。 青华著的《水彩画入门实例训练(人物)》中实例难易程度适宜，作画步骤清晰明了，示范性强，易临摹，易掌握；说明文字简洁通俗，指导性强，易理解，易操作。
李家友主编的《考霸：色彩大合集》是一本色彩合集的口袋书。收录的色彩作品包括色彩静物、色彩人像、色彩风景三个类别，同时选用的作品都是具有一定风格代表性的作品，作品中都有各类素材作临摹参考。采用128开本的超小开本是便于考生携带与查阅，很适合作为备考手册使用。
这是一本讲解手绘水彩技法的书。书中对水彩画的核心知识与技巧进行了全面归纳与精准提炼，并对每一个案例（头像、半身像、全身像等）进行了详细透彻的讲解，让读者能够准确、直观地掌握水彩画的绘制技巧，进而使读者逐步建立起一套属于自己的观察和表现方法，为 进一步的绘画学习打下坚实的基础。
由杨杰、陈薪宇编著的《 色彩(塑造与表现)/央美有约》主要培养美术专业学生的静物色彩塑造与表现的技能，分为基础知识、调色大法、色稿练习、色彩的规范化练习、塑造练习、色彩的深刻认识、照片临摹练习以及实战临摹八大部分。内容涉及色彩的概念、颜料的调和、横构图、竖构图以及相关静物的具体画法等来具体讲解色彩的塑造与体现，并选择了一些具有代表性的作品，供学生参考。
\"《书画水平测试辅导用书：色彩（19级）》是针对书画等级考试（CCPT），打造的一套色彩技巧教程书。编者在广泛调查研究、分析和总结历年色彩考级经验的基础上，编写了这套精要简明、深入浅出、图文并茂、针对性强的色彩考级教材，其对考纲的准确 阐述和针对考生作品的专业点评，成为本套教材 鲜明的热点。本书共分为四章，分别为色彩等级考试大纲解读、色彩绘画的发展历程、色彩初中 辅导与练习和1~9级色彩等级考试模拟真题。\"
