古往今来，绘画是人类 纯粹、 感受性的艺术表现方式之一，它 了时空的界限和文化的差异，承载着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中，都能体现它所应具备的独特意境。 这套《500年大师经典》系列美术丛书，是在数万幅世界大师作品的图片中，精选出了其中 代表性的两千张应用到本套书籍中，这是 的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现，能使我们 完整、 系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化，也 能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格，从而实现对艺术大师的再认识。 同时，面对全国各地读者的期待，我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此，我们用十分谨慎的态度来要求自己，保证每一张作品的图片都是原始拍摄，保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标准。只有这样，
《全国通用美术考级规范教材:水粉考级教程(6-9级)》内容简介：社会美术水平考级是国民素质教育与文化艺术教育的重要组成部分，必须在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员美术水平进行评比和认定的一种测试方式，是检验教学质量和学习成果的重要途径。美术考级同其他社会艺术水平考级一样，是适应社会发展需要的产物，它满足了人民群众日益增长的文化需求，使人们在认识美、掌握美、展现美的过程中，陶冶情操，提高艺术人文素养。美术考级终级目的是普及美术教育，提高国民素质。
《中国书画等级考试（CCPT）色彩考试教程（初级）》依据《中国书画等级考试大纲 色彩》，为全国每年参加中国书画等级考试（CCPT）的考生而编写。本教程旨在帮助考生掌握绘画色彩的运用知识，帮助考生了解和掌握中国书画等级考试中色彩初级考试所需掌握的知识和技能，顺利通过色彩初级考试，进而对色彩的运用有一个初步的了解、认识和掌握。
肖亚平著的《从入门到创作：水彩风景一本通》汇聚作者近40年水彩风景写生、创作及教学的实践经验，语言通俗、精练、易懂，切中要害，图片及步骤直观、精彩，清晰明了。本书既可以作为水彩风景画初学者入门、临摹、写生、创作的教材，也适合有一定基础的水彩画工作者作为工具书收藏。
色调作为美术高考色彩静物学习的重要课程，好的色调书对引导学生对色彩的认识以及对色调的把握都起到重要作用。由成辉、雷呈文主编的《起点(色调练习)/一线教学系列丛书》的特点就是让学生易看懂并且容易临摹。编者在挑选作品之时特别注意画面色调、色彩关系、素描关系以及表现方式，始终坚持三个原则就是“色调统一”、“画面效果强”、“形体关系准确”。让所有美术学子拥有一本真正切实好用、易学并且符合美术高考要求的临摹范本是本书编著的目的。
日本知名设计事务所iyamadesign的第2部配色设计参考书，全新设计与配色案例，提高你设计效率的配色速查手册。本书分为“甜美”“时尚”“生活”等多个主题，通过具体实例对每个配色主题进行解说，详细讲解了如何简单轻松地搭配出符合主题的彩色。本书中通过主题词解说、配色实例两个部分对每一种主题方案进行解说，此外，本书中同一设计案例下两种、三种、四种颜色的配色样本对比更直观的体现了色彩设计细微变化带来的视觉变化。阅读本书，可以帮助你正确地使用配色，将设计理念更充分地展现给客户。
色调作为美术高考色彩静物学习的重要课程，好的色调书对引导学生对色彩的认识以及对色调的把握都起到重要作用。由成辉、雷呈文主编的《起点(色调练习)/一线教学系列丛书》的特点就是让学生易看懂并且容易临摹。编者在挑选作品之时特别注意画面色调、色彩关系、素描关系以及表现方式，始终坚持三个原则就是“色调统一”、“画面效果强”、“形体关系准确”。让所有美术学子拥有一本真正切实好用、易学并且符合美术高考要求的临摹范本是本书编著的目的。
王魁编著的《联考风向标（场景色彩）》是一本8开的大开本的书，便于学生清楚的看清绘画的笔触，把握各种结构的转换， 适合学生色彩临摹练习，和 的考前冲刺培训用书。该书是针对近几年美术高考中色彩考试的新变化的而做的场景专项讲解练习。分为提高色彩信心、色稿练习、色彩风景练习、室内场景练习。本书的编排适合美术学生高考美术冲刺阶段的练习。
《全教程(色彩静物)》是一本以临摹为主的色彩类辅导技法用书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。书中通过色相（包括同类色、邻近色、互补色），冷暖，明度，纯度和空间几个知识点来表现不同色调搭配的效果。章为色彩基础知识，主要讲述了色彩搭配问题，并有图片为例，更直观地表现色彩搭配效果。第二章为单体和组合的作画步骤，第三章为组合范画，便于学生临摹。
本书是一本以提问形式为主的高考美术辅导书，可供美术高考考生和美术爱好者使用。书中涉及到的问题按照主流的速写教学流程分类，能够解决学生从初学阶段到备考阶段在速写学习中遇见的各种难点与疑问。难能可贵的是，
古往今来，绘画是人类 纯粹、 感受性的艺术表现方式之一，它 了时空的界限和文化的差异，承载着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中，都能体现它所应具备的独特意境。 这套《500年大师经典》系列美术丛书，是在数万幅世界大师作品的图片中，精选出了其中 代表性的两千张应用到本套书籍中，这是 的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现，能使我们 完整、 系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化，也 能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格，从而实现对艺术大师的再认识。 同时，面对全国各地读者的期待，我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此，我们用十分谨慎的态度来要求自己，保证每一张作品的图片都是原始拍摄，保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标准。只有这样，
《极限色彩（色彩静物联考校考高分攻略）》共分六章，内容包括色彩静物基础知识、色彩静物单体训练、色彩静物色稿训练、色彩静物步骤训练、色彩静物步骤对照、色彩静物优秀范例。内容紧跟美术高考新要求，针对色彩考试中的知识点各个突破。内容详细而不繁琐，整体和系统的教学中不乏对色彩爱静物考试细节的讲解，专业讲解贯穿于图例示范之中，语言平实易懂，可以帮助学生提高色彩静物考试的应试能力。
由杨杰、陈薪宇编著的《 色彩(塑造与表现)/央美有约》主要培养美术专业学生的静物色彩塑造与表现的技能，分为基础知识、调色大法、色稿练习、色彩的规范化练习、塑造练习、色彩的深刻认识、照片临摹练习以及实战临摹八大部分。内容涉及色彩的概念、颜料的调和、横构图、竖构图以及相关静物的具体画法等来具体讲解色彩的塑造与体现，并选择了一些具有代表性的作品，供学生参考。
