本书精选撷取各类型拥有代表性的两汉印章689方。分编为官印、道家印、火烙印、私印、鸟虫书印、吉语印、四灵肖形印、封泥八大类。所收印蜕皆为原大尺寸，尽量选择很好拓本，不加修饰，所有印下都标注释文。书后附录索引，读者可依据编号查找各印。本书除将官印简考之外，并兼录钮制和质地，相信会是广大篆刻研习者不可或缺的一本资料书。
郑永江主编的《声乐基础》以培养专业核心能力、职业核心能力为目标，以学唱、演唱、教唱为主要内容。融入了音乐表演、演出策划、培训辅导、组织教学等工作所需要的知识点与技能点，借鉴了国际先进奥尔夫、柯达依、达尔克罗兹的教育理念和教学方法．合理安排了一些有利于拓展学生能力和深化教学效果的栏目。 全书分为十六章。内容包括歌唱发声基础、歌唱发声基础技能、歌唱语言训练、歌唱表演综合训练等。同时还整合教育学、心理学、视唱练耳、和声、作品与曲式分析、即兴伴奏、音乐欣赏、语言训练、形体训练、舞台表演、文艺演出的策划与组织等教学内容。 本书可作为高职高专院校、五年制高职、应用型本科院校、成人教育、中职学校的音乐表演专业、音乐教育专业教材，对学前幼儿教师、企业、社区文化管理干部等具有较强的
教材《中国传统音乐欣赏与实践》的内容根据中国传统音乐的分类，包含了民间歌曲、民间歌舞、民间器乐曲、曲艺和戏曲等音乐。教材从职业院校学生的角度来出发，选择了经典和有代表性的音乐作品，部分作品编写了聆赏要点。民歌、说唱、戏曲音乐部分，通过聆赏要点（歌词或唱词提示），帮助学生能听懂演唱的内容，器乐部分通过聆赏要点，提示音乐进行的时间、段落及音乐所表达的基本情绪，舞蹈部分有代表作品的赏析。 教材中对音乐作品的学习不是局限于听和看上，在文化知识层面，通过对作品文化背景的了解，认识音乐作品，在实践方面，通过唱、奏、跳来学习和感受音乐风格、器乐的弹奏，和舞蹈的律动，如跟唱或背唱一首民歌，聆赏南北方的民歌比较其风格特点，学习弹奏一首古筝作品，学习民间舞蹈的组合等，以加强对音乐作品的
本书从当前学前教育专业学生就业的实际情况，按照教学中提倡实践应用的要求出发进行编写。本书作为学前教育专业基础课教材共分为上、中、下三个篇章。上篇为声乐基础理论知识，主要针对歌唱的呼吸、共鸣、语言、歌曲的艺术处理及幼儿的嗓音训练与保护等基础理论知识，进行了较详细的论述。中篇和下篇为中外声乐歌曲和儿童歌曲。 这两部分根据歌曲的难易程度，进行了分类，以便学生在演唱时能更好地理解和把握作品。同时，为了扩大歌唱教学曲目的选择范围，本书作者按初级、中级、高级三个部分选编了中外歌曲和儿童歌曲共60首，授课教师可根据学生的实际情况选择曲目。本书曲目丰富，内容涉猎广泛，在并且充分考虑歌曲的难易度及可唱性。本书可作为学前教育专业的教材使用，也可以作为声乐爱好者的参考教材。
张莎丽主编的《结构素描训练(全国职业技术院校艺术设计类专业教材)》与全国职业技术院校艺术设计类专业教材《素描》配套使用。主要内容为石膏几何体训练和静物训练等，供初学者练习。 本训练册由张莎丽主编。
《文学心理与文学治疗》内容有文学的性质与艺术特点，文学的类型与体裁，文学的目的与意义，文学治疗的作品，文学创作的类型，读者与阅读，文学治疗从业人员的素养，文学治疗的对象与适应证等等。
由何轶所*的《钢琴（第5级）／社会音乐考级指南系列丛书》一书了解作品背景，增强艺术表现力。通过阅读作品简介、作曲家生平及其创作特点等，加深对作品社会文化内涵的理解。把握音乐结构，正确处理宏观与微观的关系。学习从科学角度分析并掌握作品的曲式结构、乐句关系、主题特点，把作品表现得*有层次。训练技术能力，提高演奏技巧。规范指法、句法、奏法、踏板等技术训练方式，学会总结并灵活运用各种演奏技巧，养成良好的学习习惯。表达音乐思想，塑造艺术形象。培养感受力、想象力、鉴赏力等音乐审美素质，提升演奏者二度创作的水平，运用符合作品风格的音乐语言，塑造其鲜活的艺术形象。
《设计素描/高职高专环境艺术专业规划教材》立足于设计素描的造型观念、形式语言、表现手法以及思维创新等，对设计素描的基本概念和基本规律进行了阐述，突出了素描艺术与设计结合、艺术形式与设计素描各自的特点。《设计素描/高职高专环境艺术专业规划教材》采用理论与实践相结合的方法，图文并茂的方式兼收并蓄、融会贯通，帮助和引导学生更好地理解与掌握其理论和技能。 《设计素描/高职高专环境艺术专业规划教材》采用传统素描和设计素描的多种教学理念相结合的方法，使学生能厘清素描的发展脉络，提高对素描专业理论的理解和认识，《设计素描/高职高专环境艺术专业规划教材》希望能够给读者以启示，从而更好地发挥设计素描在设计领域中的重要作用，为学生学习后续相关专业课程奠定坚实的基础，并注入原创的激情与动力。
《人物形象设计-绘画篇》是一本由几方面知识有机构成的教材，该书包括人体解剖、色彩、表现技法三大块基础知识组成。其应用在化妆、发型、服饰、美甲等人物形象设计各个方面。因此，专业人物形象设计师必须系统地学习人物形象相关的各种基础理论知识，同时努力拓展知识领域，培养自身的审美能力和丰富自身艺术创造能力。在学习中大量的欣赏和浏览艺术作品，增强艺术鉴赏能力。还需大量的观察生活、培养观察能力和敏锐的洞察力。 除了具备以上的能力外，更重要的是专业技能，要具有较高的设计造型能力，在设计中追求一种较高的境界，通过专业捕捉力展现出被设计者自然、美的一面，要达到这一境界，非一日之功，必须扎扎实实学好人物形象设计中每一门专业知识，而专业绘画是一切设计基础的基础。学习次本教材终目的是要将设计师
本书以空间、透视、影像为基点，系统讲述建筑与环境的摄影表现，从建筑与环境摄影的目的与属性、空间透视与影像的关系、摄影设备及材料的选择、建筑景观外部的摄影表现、建筑内部空间的摄影表现，以及作为艺术表现的建筑与环境摄影等方面，对建筑与环境摄影作了全面详细的阐述。本书的出版填补了靠前高校摄影教学缺少建筑与环境摄影教材的空白，对高校摄影专业教学具有良好的推动作用。
本书以传世经典法书为依据，结合本民族的审美标准、道德规范和传统文化的精神，概括出了汉字书法的评价标准。具体到每一种书体，都以传世经典和名作的鉴赏分析为基础，使读者从理性的高度认识它，并且掌握鉴赏的基本要点，从而形成鉴赏和评价能力。与此同时，本书还汇集了历代各类书体的典范之作，为广大读者研习书法提供了*范本。 通过本书的研习，读者不仅能够从理性的高度认识汉字书法，掌握汉字书法鉴赏和评价的基本要点，能够正确判断一幅作品的优劣。这样，对于书法作品收藏者而言，可以大大减少选择失误；对于研习者而言，可以收到事半功倍的学习效果。
高职院校教育具有专业性强、学习时间相对短的特点，学习公共艺术课程的课时比较有限，因此钱晓蓉主编的《音乐欣赏》采用了专题的形式编写，内容上选择了学生比较喜爱又比较容易掌握的知识，将音乐基础理论和知识融合，保证了学生对课程的兴趣。在每个章节后提出了具有实践意义的练习，增加了课程学习的趣味性。
所有改编曲目除注明改编者外，均由《高等院校音乐教育专业：实习课程（小学四年级上册）》编者改编，曲名带*号者，其歌词均选自或由教材编者根据人民教育出版社义务教育课程标准实验教科书《语文》四年级上册内容改写。 曲名带◇者为选用曲目，可根据教学需要选择使用。 曲名带☆者为欣赏曲目，需要欣赏完整的作品，书中选用的旋律是其中可以歌唱的部分。
顾硕主编的《钢琴实用基础教程(上全国学前教 育专业艺术类规划教材)》是全国学前教育专业艺术类 规划教材系列，共十七个单元，先后介绍了钢琴学习 的各种知识点和弹奏技巧，包括钢琴基础知识、落指 练习、非连奏练习、连奏练习、音阶练习、简谱知识 介绍、跳音练习、跳音与连音交替练习、双音练习等 。
本书旨在建立完整的形象设计体系，较系统的阐述了个人形象设计的基本概念、基本理论知识，并配以整体形象设计案例。是一本大专院校形象设计专业教材，同时也是一本提高自身审美意识的知识性读物。 本书介绍了个人形象设计的概念、条件、步骤和技能，针对个人形体分析、个人色彩风格诊断，借助形象设计*的视觉语言：服饰造型、化妆设计、发型设计和仪态形象的塑造，进行人物整体形象设计，是使用性与审美性完美结合。内容介绍由浅至深、循序渐进，并配有详细图表，有较高的理论水平和可操作性，它将带你走进形象设计的艺术世界。
《舞蹈基础与训练(附光盘全国学前教育专业艺术类规划教材)》以学生为主体、以理论为基础、以技能为重点、以能力为主线，图文并茂，实践性强，知识内容具有通用性，适用于高中起点大学本科、专科的非艺术类师范专业，包括学前教育、基础教育和特殊教育等专业。 《舞蹈基础与训练》共有十一章。**章主要介绍舞蹈的起源和发展，以及舞蹈的特征和构成要素等舞蹈基本常识；第二章讲述舞蹈的基本训练动作和技能；第三章至第九章介绍了我国多民族大家庭中，绚丽多彩的民族民间舞蹈的类型和各具特色的舞蹈风格；第十章介绍了国际标准舞的基本步法和套路；第十一章从当代大学生的兴趣和爱好出发，介绍了街舞的分类与动作训练的基本方法。为方便学生自主学习，本教材配有一张教学光盘。 本书由成都学院(成都大学)廖萍与华南师范大学王海英
舞蹈基本功训练是各舞种学习的基础，是舞者的必修课程，是舞蹈专业课程体系中的核心课程。为适应高职高专教育教学的特点，在文化部门的号召下，作者根据人才培养目标，在实践中不断改革、创新中国古典舞基训课程，通过高职高专中国古典舞基训课程教学的不断实践和总结，编创出此教材。本教材以项目为导向，工学结合，力争实现零距离就业，同时根据当代舞蹈人才的需要，明确舞蹈基本功学期训练的目标，确定教学方法和手段，培养新时期具有全方面能力的高职高专舞蹈人才。
