游戏引人入胜——它是成功学习体验的根本。随着数字游戏和游戏式界面的日趋流行,游戏化成为学习专家十八般兵器中的一员变得越发必要。在这本综合读物中,国际学习专家卡尔M。卡普揭示了在营造重大学习体验时游戏机制的价值。把的信息和相关研究荟萃一身,《游戏,让学习成瘾》展现了开发和设计卓有成效且意义重大的游戏的方法。 卡普引入、定义和描述了游戏化的相关概念,并详细分析了游戏案例,指出对玩家产生积极效果的游戏元素。他解释了为什么这些元素对于成功学习同样重要。这本书基于坚实的研究成果,作者引用了来自几十个研究并经过专业同行审核的结论,这些研究洞见到为什么游戏的思维和机制能成为活力四射的学习工具。游戏和游戏化并不是千篇一律的,把教学内容与游戏机制和游戏思维进行正确的匹配才是学习和教学游戏化
内 容 提 要 本书不仅要教会读者如何使用Unity Shader,更重要的是要帮助读者学习Unity中的一些渲染机制以及如何使用Unity Shader实现各种自定义的渲染效果,希望这本书可以为读者打开一扇新的大门,让读者离制作心目中杰出游戏的心愿更近一步。 本书的主要内容为:章讲解了学习Unity Shader应该从哪里着手;第2章讲解了现代GPU是如何实现整个渲染流水线的,这对理解Shader的工作原理有着非常重要的作用;第3章讲解Unity Shader的实现原理和基本语法;第4章学习Shader所需的数学知识,帮助读者克服学习Unity Shader时遇到的数学障碍;第5章通过实现一个简单的顶点/片元着色器案例,讲解常用的辅助技巧等;第6章学习如何在Shader中实现基本的光照模型;第7章讲述了如何在Unity Shader中使用法线纹理、遮罩纹理等基础纹理;第8章学习如何实现透明度测试和透明度混合等透明效果
游戏设计梦工厂》是南加州大学游戏设计系主任的经典著作。作为一本将现代游戏工业与先进教学体系融合的书籍,通过本书你将学会驱动式练习,不需要编程或艺术专业知识就可以按部就班地完成真实游戏的设计。本书内容全面、受众较广,既清晰而系统地介绍了实用的游戏设计创作过程,又细致讲解了工作原型、游戏测试,以及修改游戏设计时屡试不爽的方法和工具,为你提供了提升游戏设计技艺、壮大游戏事业的各方面基础。
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《ZBrush数字雕刻:概念角色设计》深入解析使用ZBrush和Photoshop进行影视、游戏概念角色设计与制作的全过程。全书共11章。章是ZBrush简介与概念角色设计基础,第2~0章,分别通过外星人、星际行者、生物机器人、森林之神、装甲兵等案例,依次讲解了ZBrush概念角色雕刻、造型设计、Photoshop纹理绘制、Dynamesh建模、材质设定、渲染设置等核心技术。1章讲解了通过3D打印技术打印ZBrush模型的设置。 《ZBrush数字雕刻:概念角色设计》配套光盘包含书中案例的ZBrush、Maya和Photoshop源文件和素材文件,还包含原版教学视频,全程讲解概念角色的设计与制作过程。 《ZBrush数字雕刻:概念角色设计》适合广大ZBrush、Photoshop用户和影视、游戏等行业从业者阅读,也可以作为大中院校动漫专业学生的教材。
《游戏设计的236个技巧:游戏机制、关卡设计和镜头窍门》从游戏设计者和玩家的双重角度出发,以大量游戏为例,并结合丰富的配图,从“玩家角色”“敌人角色”“关卡设计”“碰撞检测”“镜头”这五个角度来探讨如何让3D游戏更加有趣,解明其中暗藏的技巧,为各位读者揭开游戏的“本质”。
游戏机制是游戏核心部分的规则、流程以及数据。在游戏设计中,游戏机制居于核心地位。它们使游戏世界生动多彩,产生出供玩家解决的种种灵活挑战,并决定着玩家的行动在游戏中产生的效果。游戏设计师的工作,就是打造出能够产生挑战丰富、乐趣十足、平衡良好的可玩性的游戏机制。 亚当斯、多尔芒编著的这本介绍游戏机制的本质,教授读者如何设计、测试及调整游戏的核心机制。全书共包括12章,分别从不同角度介绍和阐述了游戏机制,介绍了用于构建和模拟游戏机制的machinations工具,展示了实用案例、常见的机制以及设计模式,还探讨了模拟和平衡游戏、构建经济机制、关卡设计与机制设计的融合以及有意义的机制等相对深入的话题。
本书是一本涵盖x86、x64 和ARM 操作系统的逆向工程类图书,由浅入深地讲解了包括Windows内核模式代码的恶意软件和驱动程序、虚拟机保护技术等内容。作者通过大量真实案例和示例,提供了系统化的解决方案。 本书适合所有程序员和想要开始学习逆向工程的读者阅读。
本教材依托南京理工大学设计艺术与传媒学院本科大三《多媒体设计》课程,以交互设计中的多媒体游戏设计为切入点,面向设计类和数字媒体类学生,以目前靠前上很主流的多媒体游戏设计软件Unity为载体,选择可视化编程插件Playmaker,结合多媒体设计教育的规律,进行本教材的编写。以目前靠前上很主流的多媒体游戏设计软件Unity为载体,选择可视化编程插件Playmaker,系统性地讲解如何设计制作一个3D游戏。
《3D游戏与计算机图形学中的数学方法(第3版)》从专业角度讲解了一名游戏开发人员必须掌握的3D计算机图形学和游戏引擎中的数学概念。在讲解的过程中先从一些基础知识人手,比如向量几何和线性代数,然后循序渐进,逐渐引入3D游戏编程中的深层概念,例如光照和可见性检测。《3D游戏与计算机图形学中的数学方法(第3版)》给出了一些重要结论的推导过程,便于不具备相关理论知识的读者理解相关内容。相对于第2版而言,《3D游戏与计算机图形学中的数学方法(第3版)》第3版在内容上做了一些扩充,引入了投影、阴影、物理、布料模拟和数值方法方面的知识。所有章节都重新做了修订,并按照最 新的高级着色语言规范对着色器代码做了修改。
本书介绍了游戏开发所需的关卡设计概念及必要性,给出了增加游戏趣味性的思考和技巧;同时,重点围绕 FPS 领域的关卡设计,讲解了内容构成、如何在 FPS 体裁的环境中制作并设计战场等过程。书中还附有zhu名游戏关卡设计师的访谈,其中提及的具体技巧和业界趋势都值得相关人员参考,使读者放眼于更大的专业格局。
本书介绍了游戏开发所需的关卡设计概念及必要性,给出了增加游戏趣味性的思考和技巧;同时,重点围绕 FPS 领域的关卡设计,讲解了内容构成、如何在 FPS 体裁的环境中制作并设计战场等过程。书中还附有zhu名游戏关卡设计师的访谈,其中提及的具体技巧和业界趋势都值得相关人员参考,使读者放眼于更大的专业格局。
互动叙事是一个新兴的领域,它了以往的电子游戏概念,试图在既有的人机交互基础上开辟出更加引人入胜的娱乐体验。本书的作者是电子游戏领域的“鼻祖”级人物Chris Crawford,书中集成了作者在互动叙事领域众多的经验和思考。 全书分5个部分,分别从互动叙事基础、思维方式、进化式策略、组件技术以及回顾和展望几个方面介绍了互动叙事。作者根据自身的经验,对互动叙事做出了尽可能详细的阐释,极大地扩展了人们对已有娱乐体验和娱乐形式的认知。 本书重在介绍互动叙事的基础理论,同时也涉及一些和游戏设计相关的内容。游戏设计师以及希望在其他产品或服务中纳入游戏娱乐元素的从业人士都可以选择阅读本书,你将从中收获很多值得反思、参考和借鉴的内容。
《电脑音乐制作实战指南:伴奏、录歌、MTV全攻略》是按照实际操作中从获取伴奏到练歌和录歌,再到成品和推广的顺序来撰写的。全书分为6篇,共18章,每章最后都附有疑难问答。篇讲解MIDI音乐伴奏的获取与转录;WAV、MP3音频伴奏的获取、录制以及消除原唱的多种方法。第2篇讲解如何用KTV、暴风影音、GoldWave等软件练歌。第3篇讲解录歌的前期准备和基础知识、用Adobe Audition等软件录制原始干声以及修歌的多种方法。第4篇讲解如何为歌曲添加后期效果,包括音频软件自带的插件和外部插件以及多种后期处理歌声与伴奏的方案。第5篇讲解歌曲的缩混、格式的转换、刻录CD以及歌曲的推广和分享。第6篇讲解歌曲MTV、卡拉OK变色字幕、多音轨DVD视频的制作。 《电脑音乐制作实战指南:伴奏、录歌、MTV全攻略》适合音乐爱好者、K歌爱好者、视频爱好者、音乐作者、网