“道”至少有三个层面的说法,分别为:,可以说的;第二,很难说的;第三,不可说的。本书中,曾仕强教授从大道至简、功成不居、有无互生、上善若水、人生三宝、立身等八个方面,对老子所著的《道德经》这一国学经典做了深刻而独到的解读。曾教授的解读深入浅出,生动有趣,相信读者在阅读的过程中不会有任何障碍。面对当今社会很多人的内心迷茫,曾教授的解读能够给人以有益的启发和指引。
本书是20世纪30年代由一些很好不错建筑家组成的评选委员会,在当时美国已经完成的建筑中,对有代表性的很好作品进行筛选,从中挑选出来的很很好作品。对于中国读者尤其具有特殊意义的是,其中的两件很好建筑作品由克雷教授设计并为本书作序。克雷教授是当时美国很负盛名的建筑师和教育家,他在巴黎美术学院接受的教育,能力超群,艺术天赋极高。他是老一辈建筑大师杨廷宝、梁思成、童寯在宾夕法尼亚大学求学时的老师。我们以前从几位先生的文章中或者介绍材料中听说过克雷教授的名字,现在一睹克雷教授的作品,有助于我们了解美国当时建筑设计实践的全貌和优选的艺术水平。
在建筑设计中,窗户不仅仅只有一种用途,设计时必须考虑因其位置尺寸关系而同时衍生出的其他诸多问题,甚至了解窗户是影响建筑外立面构成及内部空间形态的主要因素。对于建筑巨匠们而言,窗户设计也是一件非常困难的事情,又何况是我们呢? 通过窗户,关心住在这个街区各家庭的生活状态,进而营造具有安全感的住居环境,如此不必大费周章地考虑如何采取安全措施保护隐私问题等。若紧闭窗户相当于紧闭眼睛,这意味着将看不到或失去更多美好的事物。《内外的美学 窗设计的32个创意法则》希望读者们了解到我们的日常生活无法离开窗户,期待读者们在拓展设计思路时,这些小提示能够成为有用的参考要点。另外,对窗户的重要性有待重新认识及再度思考。
王仕统主编的《现代屋盖钢结构分析与设计(精)》论述的现代屋盖钢结构包括屋盖弯矩结构与屋盖形效结构。全书共七章,分别是绪论、网壳结构、膜结构、索穹顶结构、张弦梁结构、弦支穹顶结构和开合屋盖结构。其中,张弦梁结构属于屋盖弯矩结构,其他五种结构都是空间屋盖形效结构。 《现代屋盖钢结构分析与设计(精)》内容详实,可供土木工程设计、施工、监理、科技人员阅读,并可作为大专院校土木工程高年级本科生、结构工程研究生教材。
这是一本关于建筑表皮设计指导书。在建筑表皮的设计过程中,用途,节能性,结构,成本是不可分割并需要统筹考虑的4个因素。本书作者通过她在华盛顿大学圣路易斯分校和弗吉尼亚大学的建筑学院中的教学经验,以及在HOK中多年的实践经验总结,以清晰的文本,原始的分析图和草图以及醒目的图片,向学生和设计师说明,如何统筹这些因素,共同创造兼顾成本、节能性的美观的外墙。
本书共五章,第一章主要介绍了建筑结构施工图识图基础知识的识图内容与步骤,第二章为砌体结构施工图识读,第三章为钢筋混凝土结构施工图识读,第四章为钢结构施工图识读,第五章为建筑结构施工图识图综合实例。第二
本书阐述了商业建筑设计的原理,对我国目前比较成功的商业建筑设计进行了系统研究和分析,其中有大量的商业建筑设计的经验数据和设计方法,这些宝贵的数据和设计方法,涵盖了商业建筑设计过程中的各个关键环节,对商业建筑设计有直接的指导价值。为充分阐述本文提到的设计原则,书中列举了众多外的商业建筑典型设计案例,不但为建筑师在日常工作中提供帮助,同时也为商业地产界的研究提供理论依据。
路易斯·康,美国现代著名建筑师、教育家、哲学家,发展出一套崭新的理论和造型的语言,为现代建筑注入新的生命。 在相对短暂的建筑生涯中,创造出非常多的传世之作,完成设计作品的优质率非常惊人。 本书不仅对路易斯·康的作品进行解读,对他本人也做了介绍,整本书由简入深,书籍结构紧凑,非常适合阅读。 本书分部分。
IRI色彩研究所编著的《设计师的配色宝典》共分五章分别是:章韩国人对色彩独特的理解,本章主要介绍韩国人的传统色彩意识——五方色的同时,和大家一起研究从古到今深受朝鲜民族喜爱的白色和青色所包含的意义。第二章当我们看到某一种颜色时脑海中会浮现出哪些印象呢?本章我们将一起研究韩国人的色彩观,以及各种不同的颜色所包含的历史、社会性象征意义。第三章我们会用哪些颜色来配色呢?本章我们将对从事色彩印象设计的设计师与多方沟通协调时可能用到的色相和色调(Hue&Tone)体系以及色彩印象空间进行理论性的说明。第四章各种印象的配色集,本章在运用色相和色调体系以及色彩印象空间理论对材料进行分析的同时,还对总计12种印象的配色分类进行了分析和整理。为了设计师能演绎出预想的印象效果,除了大量的配色实例之外,本章还列
日经建筑以“建筑物的设计者在实现大胆创意、解决复杂难题的过程中,是如何“说服”客户及相关人士的呢?”的问题为出发点开始了连载企划“打动人心的说明展示”,而本书则是对该企划重新编撰后的集大成之作。本书按照 “建筑师与客户达成一致的过程”“获得客户认可的方法”“获得客户信赖的诀窍”三个方面进行取材,收录了隈研吾、原田哲夫、内藤广、伊东丰雄、东利惠、西田司、青木茂、大谷弘明、中村拓志、山梨和彦等知名建筑师,以及Coelacanth K&H、奥雅纳公司、SALHAUS、克莱因?戴瑟姆建筑事务所等15组活跃在建筑界靠前线的建筑师合建筑设计事务所创作作品时的秘诀以及他们向客户推销建筑策划方案时的秘诀和要点。每组的案例分析分为两部分,靠前部分通过事例学习深挖1 个项目的实现过程,而第二部分则总结了各设计者说明展示的窍门三
《建筑设计的1001种形式》内容包括对形状的思考、立体空间形式特性的思考,以及为什么会存在、特点如何,最后通过案例具体分析了如何才能将创意更好的应用。《建筑设计的1001种形式》肯定了记录的价值和必要性,是一本建筑参考书籍。它对所有的设计工作者都非常有启发,同时提供了一种经常记录下对形状的感受和思考的设计方法,对于个人积累会大有益处。同时有助于提案时互相分享彼此的记录,收获更多的创意和灵感。
本书系统地讲述了面向对象技术的相关内容,包括面向对象的基本概念、面向对象开发的流程、面向对象的各种技巧,以及如何应用面向对象思想进行架构设计。在讲述相关知识或技术的时候,除了从“是什么”这个角度进行介绍外,更加着重于从“为什么”和“如何用”这两个角度进行剖析,力争让读者做到“知其然,并知其所以然”,从而达到在实践中既能正确又能地应用面向对象的相关技术和技巧。
《建筑师学手绘:写生与创作》主要以钢笔马克、钢笔彩铅等钢笔淡彩类快速表现方式为主,适合建筑及相关专业学生练习。其方法与技法,为作者多年亲身实践经验积累总结,并有很多创新独特方法,实用性强。建筑写生手绘实例篇选择全球当代建筑设计经典案例,原景、手稿对照,为读者提供对实景内容提炼概括方法的参考以及部分案例钢笔线条绘画、着色绘画的分步骤参考。针对所选案例均有从设计角度与绘画角度的分析,易于读者理解作品,在培养技法的同时兼顾专业学习,参考性强。
斯蒂芬.海勒(StepheHeller,1813—1888)是匈牙利的钢琴家和作曲家,同时也是一位钢琴教师。海勒早年赴维也纳跟随车尔尼学琴,后转拜哈姆(AntoHalm)为师。海勒的作品除了受到李斯特、比才与马斯奈等大师的赏识之外,晚年的创作更影响到圣一桑、夏布里耶、德彪西等作曲家。在海勒超过150首的作品中以钢琴练习曲为,他强调练习曲应有丰富的音乐性,而不只是机械式的练习,更有助于学琴者克服技巧上的问题。 海勒的钢琴练习曲——作品46、作品45和作品47三套教材,作为他创作的非常有代表性、的练习曲,在国外钢琴家中广为流传,具有很大影响力。虽然在中国,海勒钢琴练习曲没有车尔尼系列钢琴练习曲那么出名,但它的音乐特色已经逐渐被音乐教育界所关注,在近期出版的音协考级教材及一些练习曲集中就有海勒练习曲被选用。 这本《25首节奏与表现力钢
本书详细介绍了多种不同风格、不同功能的花园休闲区的设计理念和方法。多变的植物、建材及装饰附件组合方式,不仅能让读者在了解基本知识的同时,从中找到真实适合自己的方案,更能激发他们对于花园设计无限的创作灵感。
《中国医院建筑思考(格伦访谈录)》中的部分展示了医院建设领域的理论和认知;以循证为理念的科学研究为基础,通过大量的医院实地调研,对现存问题进行深入的梳理和分析;提出富有建设性的建议和解决方案等,内容比较深入和扎实。格伦教授亲自走访了全国医院建筑建设领域的45位专家,并针对每位专家的特点;针对医疗建筑建设领域的关注点;并结合自身的研究成果等相关内容进行访谈。书中的第二部分内容正是将这45位专家的理性声音进行摘录和传达,每位专家的访谈内容反映了当代医院建筑建设领域里最真实、最深刻的理性声音,希望通过这本书能够将这些声音传达得更深、更远,让更多的医院建设者从中受益,并为制定相关法规政策的政府部门提供有力的理论支持。