《扎染艺术设计新概念》为“十三五”普通高等教育本科部委 级规划教材。 《扎染艺术设计新概念》将把我们领入一个古老神秘而又时尚 绚丽的扎染艺术世界。与传统染织类教材不同的是，该书不仅全面介绍和对比 分析了国内外扎染艺术的发展历程，而且为读者提供了大量手 工扎染技术的实验数据和完整的制作流程，并注重将现代视觉 元素及手法融入传统的扎染工艺，具有极高的应用价值。本书 能够引导学生完成从原始素材的收集整理、提炼创新等一系列 实操过程训练，并通过丰富的图例分析与参考，直观展现其视 觉的魅力。 书中实案丰富多样，覆盖面广具有代表性，是专业院校师 生和致力于扎染创新研究的设计机构以及手工达人不可多得的 参考用书。

《色彩/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》从大学色彩综合和教学的层面，综述色彩的发展进程，引出色彩时代性观念的表现。同时，从绘画的角度去研究色彩的画面表现、情感表现和思想表现，通过分析画面和本体在色彩表现方面的概念、方法、原则、手段、目的，让绘画观念建立在实践的基础上进行色彩的教学。 书中收录了大量图片，是绘画艺术中各历史时期的色彩代表作品和《色彩/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》各章节的典型图例，从这些图片选编中，可了解色彩发展的一般走向和绘画观念建立的一般规律，可直观地学习研究。 《色彩/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》适用于大学本、专科的绘画色彩教学。

好的广告简单来说，就是创意 视觉表现，但如何将两者融合，却并不简单。广告学类的学生重在概念，艺术设计类的学生，偏在视觉表现，两者如何融通，成为了教学关键，同时也成为今后从事广告实战的关键。 徐阳、刘瑛编著的《平面广告设计(中国高等院校广告与设计专业精品教材)》以此为着眼点，从策略入手，深入分析创意手法到视觉表现。同时，配以大量、国内外高水准的案例，图文并茂，做到与理论解析同步，此外还有相关课内外训练配合教材内容，让读者在教学与实训中能真正领会广告创作的要点。相信定能给广告创意设计从业人员以启发。

《图形创意 第2版/新思维设计系列基 础教材》是国家精品资源共享课“图形创意”的配 套教材。课程和教材的改进与出版，旨在活跃学生思 维，通过理论阐释和若干课题的训练，让学生掌握图 形创意的基本内容和表现形式，为视觉设计、产品设 计、服饰设计、环境艺术设计、工艺美术设计、数字 媒体和动画设计的专业学习奠定基础。 该教材由三章组成：章“图形基础”，包括 图形设计和制作方法以及图形评价的标准；第二章“ 图形创意”，通过正负形、影子、同构、异变、置换 、发散、错视等七个方面的练习，让学生丰富图形语 言，实现从创意思维到设计语言的表达；第三章“图 形赏析”，通过欣赏图形的平面、立体、空间实践性 作品，让学生了解图形应用的广泛性，认知图形语言 对于生活环境、工作环境、娱乐环境和公共空间的美 化作用，对营造

《设计学概论/十二五普通高等教育本科国家级规划教材》是一本内容精当；资料翔实，兼具学术价值与普及意义的设计艺术理论类图书，填补了同类出版物的空白。《设计学概论/十二五普通高等教育本科国家级规划教材》严谨规范，内容涵盖设计学以及学科的理论发展与历史沿革，具有不可替代的性。《设计学概论/十二五普通高等教育本科国家级规划教材》是艺术与设计理论研究者、从业人员以及爱好者的设计理论与批评类读物。

《马克笔手绘产品设计效果图（初级篇）》以国内设计师设计手绘表达过程为主线进行解读，细致讲解以马克笔为主要工具的产品设计手绘技法与流程。从简单的产品手绘到复杂的产品手绘表现都有讲解，并且从全新的产品设计的宏观视角去诠释实际设计过程中马克笔手绘的运用。全书分为创意实现、从业指南、快速表现几大领域。创意实现：用手绘的直观方式告诉读者工业设计不是单纯的做产品外形设计，还有很多其他的知识点。从业指南：不仅详细剖析了工业产品的绘制及上色方法，而且还详细讲解了设计专业学生毕业后工作、就业等从业方面的宝贵经验。快速表现：详细讲解了怎样用、最简便、掌握的方法抓住设计灵感，贴合主题思想表现设计手绘效果图。 本书配套光盘包含设计实例的手绘步骤过程演示视频以及部分书中没有的实例过程步骤清晰大图，

《设计原理/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》尝试站在全息媒介的基础上，以具体的设计样态为核心，强调设计的开放性与广泛性；发现各种感官语言的特点以及它们之间的转换规律；借助“艺术设计形态学原理”把设计还原到它的本质属性来研究；探索设计与思维、心理、文化、环境、科学等相关学科的关系。书中反复强调和谐化设计的重要意义。

本书不仅可以加强你的绘画功底，同时教你如何应用多种工具体现出不同质感。主要内容包括时装画的概述与分类，时装画的绘画基础知识，标准人台的手绘方法，时装款式图中各种领口、袖子的绘制，女式及男士休闲装的绘制，童装的绘制，彩铅、水彩、水粉、马克笔、色粉笔、及电脑软件的手绘方法，牛仔、薄纱、皮革、蕾丝、针织、丝绸、亮片等面料的画法，女装、男装及童装的效果图手绘技法等。 n 本书还有很多丰富的案例，包括晚礼服、休闲装、比基尼、针织衫、运动服、长裙、西服、连衣裙、童装等绘制教程。

图案设计的历史渊源流长，许许多多的图案早已成为民族的瑰宝、艺术的结晶。它所具有的规律性、应用性及美学价值，值得每一位艺术设计者认真学习和研究。相信在《图案设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》的引导下，你们能够设计出新、美的艺术图案！《图案设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》在总结多年教学实践和研究的基础上，经借鉴、吸收国内外有关新设计思想整理而成，对图案的基础构成，图案的应用构成，装饰画等方面分门别类作了叙述。

《展示设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》以艺术设计为主体，借鉴传播学理论，对展示的内容与环节作“货物”、“货车”、“收货人”及其关系的比喻，涉及主题演绎、创意思想、设计方法、形态表现、材料应用、工艺技术等环节，理论与案例结合，形成展示设计构架体系，力求全面系统、深入浅出、容易掌握，以方便专业教学、研究以及从事展示设计工作的相关人士使用。

《喜庆节日》不仅向读者介绍了墙板报制作的方式方法，同时制作了大量有关节日的实例供读者参考，其基本涵盖了中国的大部分喜庆节日。丰富的实例具备了两大特点。、在文字上精心编辑了大量贴近农村生活、满足农民需要、体现新农村风貌的内容，具有可读性强的特点。第二，在版面设计上形式多样，设计新颖，力争做到全部图形图案都能用粉笔画出来，从而真正做到易学易用，让你拿起粉笔就能创造出精美的宣传墙报。《喜庆节日》可为文化宣传工作者及设计人员参考使用，也可作为各类爱好者的学习资料。

《成衣工艺学（第4版）》作为“十三五”普通高等教育本科部委级规划教材，继承了《服装工艺学》（成衣工艺分册）的特色，摒弃了若干落后于时代潮流的内容，拓展了现代加工技术的知识面，增补了若干新的知识点。《成衣工艺学（第4版）》内容有机缝工艺、手缝工艺及装饰工艺等成衣工艺基础，材料的准备、检验、预缩等前整理，衣片的排列、裁剪、捆扎及裁剪原理分析，服装生产流水线的设计与管理，衣片的缝纫加工原理与缝制工艺，衣片的熨烫定形工艺，服装标志使用说明，服装质量控制标准与检测方法以及成品后整理、包装和运输等。本书可作为高等院校服装专业教材，也可供服装技术人员参考和阅读。

本书对室内软装设计的相关知识进行了详细的剖析讲解。全书共有11个部分，首先介绍软装设计的基础知识，接下来重点介绍软装色彩、软装提案、软装设计风格、软装元素、软装摆场和软装设计全案等内容，很后列举了一些经典软装案例并进行了分析讲解。 本书知识全面，案例丰富，适合各个阶段的室内设计师阅读学习。

《设计时代：版式设计及经典案例点评》针对未来消费群体特点，从立足市场传播需求角度出发，以更加敏锐的洞察力和全新的视角，从概述、设计、色彩、方法、应用五大方面全面介绍了版式设计的方法和技巧。值得一提的是，前四个篇章中每个知识点和要点均附有案例，并从版式构思和具体设计内容进行解说，理论和案例紧密结合，融会贯通，轻松易懂。

陕博日历是将周秦汉唐时期灿烂辉煌的国家宝藏通过传统文化、传统节日节气的表现形式，以日历书为载体陪伴人们每一天，向外更多人传达中国传统文化与美学的一个精美收藏品。

社交网络时代，“一图胜千言”的信息图表受到越来越多的重视。它能将复杂的文本信息整合到一张图中，吸引大众注意、易于大众理解、便于大众传播。 日本视觉设计师樱田润先生在本书中详细介绍了象形图、图解、信息图表三者的设计方法，从信息的收集筛选、应用情景、构思方式、视觉表现到设计模式、制作流程等，层层递进地向读者传授了信息图表设计的多种能力。 书中汇集大量信息图表与可视化的实践案例，从远古的壁画到象形文字、图鉴、地图、教科书，再到新闻配图、电视台标等，直观易懂地揭示技巧、启发灵感。就算不懂设计，只要按照书中方法一步步来，花点巧思，你也能做出引人入胜的信息图表！

这是一本关于写字的“离经叛道”的书。大多数人都想把字写好，但从写字到博大精深的书法，层层精神包裹早已让人望而生畏。写好字真的这么难？其实，大众很想了解的不过是写字有什么规律和诀窍。本书即抛开一切繁文缛节的约束，另辟蹊径，正本清源，明白地告诉你：书写不过就是个工具，掌握就行。摒弃“书法教材”的老套，帮助读者顺利完成一条从怀疑到吸引、到尝试，再到接受和认可的汉字形象认识之道。全书图文并茂，“干货”十足，富于较高的实操性和艺术性。

《中国高等院校艺术设计专业系列教材:图形设计(进阶版)》是作者多年的教学经验积累的总结，书在引用了大量杰出设计师的佳作，通过这些精彩的图形直接将读者引入那神奇的视觉殿堂。《中国高等院校艺术设计专业系列教材:图形设计(进阶版)》所收录的图形作品均有很强的代表性和艺术价值，值得读者认真学习、品味。

《网格系统与版式设计》是版式设计的入门之作,学习网格系统的重要教程。全书结合当代设计，重新诠释布罗克曼的网格理论,教会你用简单原理，做出不一样的设计效果!

本书是袁春然的又一本马克笔手绘时装画力作。在马克笔手绘技法之外，分享了作者对时装画的认识，着重讲述了如何营造画面形式感、提高色彩感染力、增强画面生动性，以及创作的灵感来源和捕捉灵感的方法，并用完整的案例创作步骤带领读者直击创作过程，除了绘画技法要点，重点强调了创作思维和自我绘画风格的培养。 本书适合服装设计师、时尚插画师和服装设计爱好者阅读，同时也可以作为服装设计培训机构和服装设计院校的教学用书。

对于任何一个想要在培训中实现教得有趣、学得轻松的培训师或老师来说，这是一本生动、鲜活的培训学习活动设计指南。本书以培训知识点内容归类，以学习活动带入知识点学习，以新颖图解来辅助介绍活动运用诀窍，向读者展示了培训中经典的知识、技能、态度、辅助、自学五类学习活动设计的方法，旨在为培训师设计简便易学、丰富多彩的学习活动提供优佳实践指引，提高培训的互动性与趣味性，实现培训内容的有效交付，为讲师与学员带来不一样的学习体验。“动”见学习体验，活动改变学习，愿成人学习领域不再有枯燥无趣的课堂！

《平面设计（第2版）》是“十二五”职业教育国家规划教材，通过讲述平面设计基础理论，帮助学生理解平面设计相关知识和技能，并以平面设计学科的直接性和广泛应用性作为组织结构框架的依据，运用大量平面设计师的案例，以及师生设计的作品，阐述平面设计的核心理论知识，引导学生通过学习经典作品，分析每个视觉元素的作用和对多种元素进行有机艺术化组合的技巧，掌握广告设计的基本技能。《平面设计（第2版）》结构清晰、通俗易懂、可操作性强。全书共7章，包括平面设计概述、标志设计、版式设计、CI设计、包装设计、招贴设计、品牌规划与设计等内容。 《平面设计（第2版）》适合作为高职高专院校艺术设计类专业“平面设计”课程的教学用书，也可供各类培训学员、平面设计从业人员和平面设计爱好者参考使用。

《Maya特效制作/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》是动画专业的教材，通过《Maya特效制作/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》的学习，能够使学生达到基本掌握三维动画的设计、制作技巧，从而能够独立完成三维动画的简单制作，通过对从多边形创建各种造型以及如何没定多边形的学习，让学生掌握MAYA制作动画的前期建模，着重培养学生的实际操作能力，使学生具备较强的操作技能。

这是一本关于写字的“离经叛道”的书。大多数人都想把字写好，但从写字到博大精深的书法，层层精神包裹早已让人望而生畏。写好字真的这么难？其实，大众很想了解的不过是写字有什么规律和诀窍。本书即抛开一切繁文缛节的约束，另辟蹊径，正本清源，明白地告诉你：书写不过就是个工具，掌握就行。摒弃“书法教材”的老套，帮助读者顺利完成一条从怀疑到吸引、到尝试，再到接受和认可的汉字形象认识之道。全书图文并茂，“干货”十足，富于较高的实操性和艺术性。

装饰图案既是艺术设计专业非常重要的基础课程，也是艺术设计专业人员必须学习和掌握的知识和技能。《高等院校广告和艺术设计专业系列规划教材：装饰图案》结合中外装饰图案的演变与发展，具体介绍中国历代传统图案及其装饰风格、中国民间图案工艺与装饰特征、外国图案的历史与不同地域的装饰风格装饰图案的临摹与写生、装饰图案设计的形式美法则、装饰图案形象设计、装饰图案色彩设计、装饰图案的组织形式与构图设计等基本知识。 《高等院校广告和艺术设计专业系列规划教材：装饰图案》既适用于高等院校艺术设计专业的教学，也可作为文化创意企业与广告和艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材。