上海是中国艺术展览的中心，艺术展览业也是上海市重点发展的行业。上海的艺术展览业自出现以来就走在全国的前列，从2000以来，尤其是在商业化探索和艺术性结合方面在全国有着示范作用。本书通过分析与解读以上海为代表性的艺术博物馆（上海博物馆、龙美术馆、K11艺术中心、上海当代艺术馆等）中的展览案例，集中探讨2000年以来以中国艺术作品呈现方式与展示思路的转变，展览过程中展示语境、展品与观众的关系，以及我们当下的展示文化。 书中以“当代艺术作品展示”为切入点，运用空间理论，借鉴新博物馆学的研究方法，对当代艺术博物馆展览空间进行研究；围绕展览空间的不同面向开展论述。通过解决“当代艺术展览究竟为何而展，展什么，如何展”三个问题，对于整个当代艺术展览行业有标杆性的指导作用。
《设计的125条通用法则》自2003年初次出版以来，经数次修订，被翻译成法语、德语、西班牙语、葡萄牙语、意大利语、荷兰语、捷克语、克罗地亚语、俄语、日语、韩语、汉语（简体字和繁体字）等语言，已有32个版本广泛传播，成为名副其实的经典工具书。“全本”依据新修订的完整版翻译制作而成，图文都没有任何删减。 这是一部跨越各专业领域的设计著作，收录的设计法则并不限于平面设计，还包括建筑设计、工程设计、工业设计、程序设计、游戏设计、用户界面设计等诸多设计领域。书中用清晰易懂的文字解说了各类设计法则，并且每条法则都配有将其应用于实践的图示实例。条理清晰，内容丰富，既便于初学者掌握，又便于专业人士随时查找。所有设计师都可以从中快速吸收宝贵经验，避免致命错误，开启更多、更好的沟通与创意。 不论是举办营销活
《山海经》和《易经》都是中国传统文学作品中的瑰宝。《山海经》讲述了各种奇禽异兽的故事，《易经》则是博大精深的规律之书。本书作者将两者结合，用“规律”阐释“不规律”，用“现世之图”解“古之文字”，终成这本内涵和创造力兼并之书。本书由图腾师俞欣绘制讲解，《易经》部分为易学专家张仁丰先生撰写。书中以六十四个《易经》卦象为主线，一一讲析了六十四个《山海经》中的异兽主角，并且给六十四个主角配了插图，画面以黑白代表阴阳。图中多用曲线、白描，这不仅表现了异兽生命的活力，还兼顾了画作的审美趣味，具有很好的装饰性。每个异兽还有自己的小图标，异兽所表征的自然现象，也等同于它们的自然属性，这也和中国的传统五行相匹配，互不偏颇，比较吉祥。本书风格独特，绘制精美，文字奇幻而富有想象力，适合绘画爱好者
你喜欢写写画画、涂涂抹抹吗？你喜欢剪剪贴贴、缝缝补补吗？那还等什么？快动手吧！365，每天一个新创意，等你来挑战。创意人生，就从这里开始！这是一部集趣味性、实践性、艺术性为一体的儿童创意宝典。图案丰富可爱，颜色鲜艳美丽，无论是表情生动的指印小人还是卷卷的玫瑰园，漂亮的图画既可以吸引孩子动手操作，又可以使他们充分感受到色彩、图形之美，丰富了孩子的视觉艺术思维。实验材料随手可得，像废旧报纸、彩纸、吸管、颜料等都能成为游戏道具。利用生活中常见的东西，创造出不可思议的美好，留给孩子无限大的想象空间。《365个艺术创意》是一部集趣味性、实践性、艺术性为一体的儿童创意宝典。《365个艺术创意》内容丰富，图案可爱，颜色亮丽，是打开您和孩子“玩”艺术的“工具书”。包括创意绘画（手指画、吹画、棉纸画等）
《视觉传达设计中的造型要素研究：编排之美》凝聚了作者多年的实践教学经验和理论研究，旨在通过用视觉传达设计理论知识体系和架构，让读者能够充分、全面、深入地认识编排设计的类型、意义、视觉心理、未来发展趋势及造型要素之美、视觉审美规律、视觉审美流程等知识内容。并能在编排设计过程中能够灵活地运用视觉传达设计的语言，掌握包括招贴、报纸、书籍、杂志、包装、型录、网页等编排设计在视觉传达设计中的应用。 《视觉传达设计中的造型要素研究：编排之美》结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。
设计艺术传播学是以培养设计师为目的的，旨在通过设计艺术传播知识体系的学习及其传播规律掌握，来帮助学生解决在设计中所遇到的设计思维方法、设计构想表达和传播交流等问题。注重设计艺术学科交叉中主体学科与相关学科之间的知识对流、传播、碰撞进行学理上的梳理；立足以问题为导向的创造性思维方式，理清思路、突出重点，把握知识体系之间的交叉和融合的关系，建构客观、科学的设计艺术知识传播的内容体系。 在撰写过程中，《艺术设计传播学》注意吸收外新的研究成果，在内容和体系上进行了新的拓展；论述、例证丰富，图文结合，深入浅出，符合由感性认识到理性认识的认识规律。
日本设计是如何走向世界的？ 日本设计师一直与什么战斗至今？ 作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？ 日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？ 本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。 他在众多的设计师的作品中， 看到了他们的坚持和奋斗， 看到了遥远的战后设计史的残像与断片， 看到了他们与所处时代正面交锋的气慨， 看到了他们改变世界的决心和成果。 他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意， 一切都是为了创造人类生活的真正幸福。
中国几千年文化积累下来的视觉元素非常的丰富多彩，而这些元素在当代设计中是不可多得的宝贵财富。设计师的创造性延伸，创造出具有深厚文化韵味的视角作品，也让这些古老的元素得到重生。 《东方元素与设计》将重新整理大量的传统视觉符号元素，并配上相关类型的作品，将向读者展示传统的价值和魅力。
《1949-1979中国工业设计珍藏档案》理清了一直困扰我国工业设计发展的几个问题，一个是什么是工业设计；一个是厘正了众多关系，如工业化和工业设计，工程类设计和工业化设计；第三个是中国特色的工业设计到底是什么。本书用了大量历史史实，历史照片去揭开新中国前30年工业设计的状况，对于我们研究工业设计史还是发展我国工业设计都有很好的借鉴作用。
《鞋楦设计/鞋类设计专业应用型本科教材》以脚型规律为基础，系统介绍了鞋楦设计的基本原理和方法，主要包括脚型、楦型、楦体检测、楦底样设计、鞋楦纵剖面图设计、鞋楦横剖面图设计、鞋楦设计原理与制作。《鞋楦设计/鞋类设计专业应用型本科教材》举例丰富，有助于应用型人才的教学和培养。《鞋楦设计/鞋类设计专业应用型本科教材》既可作为教材使用，也可供企业技术人员参考。
《2017/2018中国好设计年鉴 》共收录了150件“中国好设计”奖的获奖产品，这些设计包含由12位专家组成的评审团选出的14项中国好设计金奖和数百项中国好设计优胜奖和荣誉奖。书中为这些不错的设计作品，并配有详细的文字介绍和图片展示，从产品的设计理念到材质的运用，本书讲解的都十分详细。这些获奖产品反映了行业和客户的共同需求，能为广大的设计从业者提供良好的借鉴。
《中国设计史纲》以中国原始社会时期至近代各个历史阶段代表性、历史价值和意义的设计门类与设计产品为研究对象进行全面地解析，着重关注研究对象的功能、材料、技术属性、审美价值、伦理价值，以及设计风格的产生原因和演变过程，并加强了相关史料背景和重要知识点的阐述，力图使读者了解中国设计历史的来龙去脉，对中国设计历史的发生、发展获得较全面的认识。
《设计色彩与构成》是一本为珠宝首饰设计、服装及配饰设计专业的学生，以及相关行业的从业人员编写的设计色彩的教材。从色彩的基础认识、色彩规律，再运用到色彩规划与色彩设计中，从理论到大量的案例图片再到具体分析。教材集中展示了大量新的、有特点和代表性的配饰及服装设计作品，可以说《设计色彩与构成》是一本很好的设计图集。大量的精选图片可以开拓初学者的视野，作为一本自学参考教材，经常翻阅《设计色彩与构成》的图片，可以增加视觉感受力。《设计色彩与构成》分为6个章节，每个章节由知识点、练习、延伸阅读3个板块组成，旨在通过理论、练习和案例分析解决设计工作中遇到的色彩搭配问题。
《中国设计史纲》以中国原始社会时期至近代各个历史阶段代表性、历史价值和意义的设计门类与设计产品为研究对象进行全面地解析，着重关注研究对象的功能、材料、技术属性、审美价值、伦理价值，以及设计风格的产生原因和演变过程，并加强了相关史料背景和重要知识点的阐述，力图使读者了解中国设计历史的来龙去脉，对中国设计历史的发生、发展获得较全面的认识。
《设计的125条通用法则》自2003年初次出版以来，经数次修订，被翻译成法语、德语、西班牙语、葡萄牙语、意大利语、荷兰语、捷克语、克罗地亚语、俄语、日语、韩语、汉语（简体字和繁体字）等语言，已有32个版本广泛传播，成为名副其实的经典工具书。“全本”依据新修订的完整版翻译制作而成，图文都没有任何删减。 这是一部跨越各专业领域的设计著作，收录的设计法则并不限于平面设计，还包括建筑设计、工程设计、工业设计、程序设计、游戏设计、用户界面设计等诸多设计领域。书中用清晰易懂的文字解说了各类设计法则，并且每条法则都配有将其应用于实践的图示实例。条理清晰，内容丰富，既便于初学者掌握，又便于专业人士随时查找。所有设计师都可以从中快速吸收宝贵经验，避免致命错误，开启更多、更好的沟通与创意。 不论是举办营销活
《战车模型制作超级教程》是一本集作者创作心得、模型家图解案例教程和要点视频讲解于一身的零基础战车模型制作教程，全书包含1篇创作心得和10篇制作案例，每个案例开篇均有模型板件简介和工具介绍，从用指甲刀在模型板件上找到并剪下零件讲起，详细讲解了战车模型素组、改造、笔涂、喷漆、旧化的制作技法。基础篇详述了作者的模型家成长心得和“虎王”坦克的素组技法；进阶篇通过笔涂、旧化38（t）20mm底盘自行防空炮和喷涂、旧化“公羊”C1主战坦克两个案例细致讲解了战车模型笔涂、喷涂上色两大技法的基础要点；高手篇通过5个精彩的涂装、旧化案例详细介绍了3位战车模型制作达人的“独门秘技”。 《战车模型制作超级教程》提供了顺序学习目录、工具索引、TIPS索引和视频索引，方便读者随时按需查阅各种模型制作方法和技巧。
本书分为三篇：理论基础篇、项目实训篇、案例赏析篇。理论基础篇介绍构成的历史与发展、构成设计概述；项目实训篇通过四个项目十三个任务，训练读者应用形式美法则、应用形式要素设计平面造型、表达色彩、塑造空间形态的能力；案例赏析篇分析了构成设计在工业设计、视觉传达设计、环境艺术设计等领域的应用案例。本书通过项目教学，将构成设计的视觉语言及其构成规律，融入各个项目的任务中，内容编排符合构成设计的教学规律，强调技能训练和创新能力的培养。 本书适合作为艺术设计类专业设计构成课程的教材，也可供广大读者自学使用。
