《三天练好手绘POP：300常用西西体字习字帖》选取了300个手绘POP中的常用字。由POP字的字体分析，基础笔画的训练开始，再进入分结构练习。为了习字方便，采用了由描摹起步的方法，通过这种方法，令读者能够顺利掌握300个常用字的字形结构及写法，达到熟能生巧的效果。
《产品设计：创意与方法》以设计创意方法介绍和产品表现方法综述为主要内容，系统阐述了一件作品由创意到实现的整个过程。内容包括现代产品设计理念、创造性思维与方法、产品表现、产品造型设计、产品工程设计基本知识以及产品的推广与评价等，希望向读者传达正确的设计方法与理念。在最后的章节中结合大量的实际案例，直观介绍并验证了书中所讲的相关理论知识，使设计理论具有了较强的可操作性。 《产品设计：创意与方法》可以作为工业设计、产品设计类专业学生的教材，也可以作为设计师在产品设计实践过程中的参考书。
本书是“十三五”部委级规划教材，以突出手绘插画为编写特色，从培养插画师的绘画能力出发，按照插画师应具备的基本专业能力编排章节内容。本书共分五章，分别介绍了插画的历史知识、风格、类型、表现、应用，手绘插画的材料，手绘插画的创意表达，配合具体实例图片进行了详细的阐述，针对手绘插画这一独特的画种进行示范教学。本书既可以作为高等院校设计专业学生的教材，也可以作为艺术设计专业人员及艺术设计爱好者学习和阅读的参考书籍。
1925—1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期很为集中的一次出版行动，《包豪斯工作坊新作品》是这套丛书中的第七册，由丛书发起人、包豪斯当时的校长·格罗皮乌斯与包豪斯学校教师拉兹洛·莫霍利-纳吉共同编撰。本书阐述了包豪斯学校在格罗皮乌斯担任校长期间的教学基本原则，也即希望发展合乎时代的建筑，并且注重从家用器皿到住宅的整体设计，格罗皮乌斯坚信房屋与住宅用品必须有意义地结合在一起，并且在设计上从功能触发，找到每种物品很适合的造型。包豪斯设有家居、金属、纺织、陶艺等多个不同功能的工作坊，本书是当时各个工作坊作品的总览，书中列举出大量工作坊的作品，为如今研究包豪斯时期的设计提供了极为重要的线索。
《创意插画图典》系列图书终于和大家见面了。本系列图书共6册，内容包罗万象，从人物到动植物、从美食到工具，一应俱全。书中每一幅图都由作者徒手绘制完成，经过电脑描绘上色后色彩更干变万化。随书赠送的光盘合有书中的每一幅图稿，有彩色与黑白两种JPG格式，便于读者应用于各种设计及布置。希望本系列图书成为广大美术爱好者和小朋友们的好帮手。 《创意插画图典（4）：美丽自然》为《创意插画图典》系列图书中的《美丽自然》，书中收录的插图包括昆虫、鸟类及海洋生物，并搭配丰富的自然景观，其中的拟人化画风最为有趣。
《版式设计/全国普通高等院校“十三五”规划精品教材》从此教学思路出发，章概述篇，深入浅出地阐述了版式设计的概念、历史及发展趋势，以期开阔学生视野；第二章版式设计的原则与类型重点分析了现代版式设计所遵循的基本原则、艺术原则和技术原则，归纳了版式设计的13种类型，从而使学生有效快捷地进行编排；第三章和第四章清晰明了的介绍了版式设计的视觉流程和基本程序，通过细致的描述和图例分析诠释设计的视觉流程和基本程序；第五章版式设计的规则是本教程的重点内容，通过逐个图例分析阐述现代版式设计中类似的规则，深刻理解现代版式设计普遍的规则，通过建立秩序、排版、添加变化、设计技巧及颜色搭配等规则，轻松地设计版面。通过这些理性的规则提高设计的乐趣。第六章版式设计在各个领域的应用，让学生了解和熟悉现代版式设
《童年》是高尔基自传体三部曲的靠前部。本书讲述了阿廖沙3岁时父亲死于霍乱，母亲带着他到外祖父家生活的故事。在这个家庭里，父子、兄弟、夫妻之间钩心斗角，为了争夺财产，经常因为一些小事而争吵斗殴。外祖父性情复杂，喜怒无常，脾气暴躁，经常殴打外婆与阿廖沙。外婆对阿廖沙很好慈爱，经常给他讲传说、童话和民间故事，并任劳任怨地承受着生活的重担。母亲因生活压力被迫改嫁，但婚姻不幸，加之疾病缠身，几年后便去世了。外祖父破产后，阿廖沙不得不流落街头，开始独立生活。高尔基以自己苦难的生活为背景，生动地描绘了一幅俄国小市民阶层风俗人情的画卷，表达了他对光明与真理的不懈追求，同时也阐述了一些底层劳动人民正直、淳朴、勤劳的崇高品质，尤其展现了外婆拥有光辉形象、很富有诗意的形象。
作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征。而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。
《设计原理/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计“十三五”精品课程规划教材》尝试站在全息媒介的基础上，以具体的设计样态为核心，强调设计的开放性与广泛性；发现各种感官语言的特点以及它们之间的转换规律；借助“艺术设计形态学原理”把设计还原到它的本质属性来研究；探索设计与思维、心理、文化、环境、科学等相关学科的关系。书中反复强调和谐化设计的重要意义。
王彩红著的《构成艺术(数字媒体艺术专业立方书系列教材)》涵盖了平面构成、色彩构成、视觉界面设计和AI软件教学。在内容模块上，全文由构成艺术认知体系的建立、形式美法则的解析、造型技巧的演练、肌理的设计与制作和界面视觉设计与实践共同组成。书中从艺术思维方式和美学观念的发展的角度阐述了构成艺术的源起，将构成要素分为观察、感知和造形三个步骤开展了深入的解析，从而建立起构成艺术认知体系；通过大量实例详细阐述了对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律、分割与比例、留白与方向五大形式美法则；剖析了构成色彩原理与配色技法，运用色彩理论知识要点实践各项造型技法；解析了大量视觉肌理和触觉肌理的制作技法；在构成艺术的理论体系下演练了界面视觉设计与AI软件制作技巧。
《珠宝手绘设计》结合珠宝首饰设计大赛的经典案例，对珠宝手绘设计基础、宝石手绘袁现技法、标准设计圈和水粉效果图绘画技法、珠宝设计与手绘流程进行了分步骤的详细讲解，并且展示了极具代表性的珠宝材质手绘作品和中国设计师原创手稿作品。《珠宝手绘设计》既可用作珠宝设计专业的教材，又可用作珠宝设计爱好者的自学读本。
《构成基础》是根据职教师资美术学本科专业培养资源开发项目前期所研发的专业教师标准、培养标准、课程大纲等要求而组织编写的。全书共分五篇十四章，从构成的基础知识与法则、平面构成、色彩构成、立体构成和构成基础的综合应用五个方面对相关知识进行系统、全面的讲解。教材的内容顺应专业发展的新趋势，符合美术类职业岗位群的能力要求，注重应用能力的培养，从形式到内容都具有创新性：一，按照课程的功能来规划教材结构，从以课程设计为中心转向以项目设计为主导。教材大部分章节设有学习目标、项目案例、思考题、案例分析、本章小结、示范案例、实训项目等模块，加深学生对知识点的理解，提高学生的应用能力。第二，教材在继承传统内容的基础上有所创新和拓展，选用了大量较新的构成应用案例，后续还将逐步建立相关的数字教学资
