王彩红著的《构成艺术(数字媒体艺术专业立方书系列教材)》涵盖了平面构成、色彩构成、视觉界面设计和AI软件教学。在内容模块上，全文由构成艺术认知体系的建立、形式美法则的解析、造型技巧的演练、肌理的设计与制作和界面视觉设计与实践共同组成。书中从艺术思维方式和美学观念的发展的角度阐述了构成艺术的源起，将构成要素分为观察、感知和造形三个步骤开展了深入的解析，从而建立起构成艺术认知体系；通过大量实例详细阐述了对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律、分割与比例、留白与方向五大形式美法则；剖析了构成色彩原理与配色技法，运用色彩理论知识要点实践各项造型技法；解析了大量视觉肌理和触觉肌理的制作技法；在构成艺术的理论体系下演练了界面视觉设计与AI软件制作技巧。
《女装款式设计VS人体动态表现1888例》：“14大类+88小类”的1888例女装款式设计图集，为你提供拿来即用的素材资源；时尚的人体动态表现，使服装成为笔尖跳动的唯美音符；精准的设计要素提炼，让设计思路变得不再抽象难懂；专业的流行款式预测，教你画出不一样的设计人生！
《产品设计：创意与方法》以设计创意方法介绍和产品表现方法综述为主要内容，系统阐述了一件作品由创意到实现的整个过程。内容包括现代产品设计理念、创造性思维与方法、产品表现、产品造型设计、产品工程设计基本知识以及产品的推广与评价等，希望向读者传达正确的设计方法与理念。在最后的章节中结合大量的实际案例，直观介绍并验证了书中所讲的相关理论知识，使设计理论具有了较强的可操作性。 《产品设计：创意与方法》可以作为工业设计、产品设计类专业学生的教材，也可以作为设计师在产品设计实践过程中的参考书。
《快手办报：文明礼仪手抄报80例》是“快手办报”系列中文明礼仪类手抄报，包含了尊师重教、尊老爱幼、礼仪礼貌、爱心奉献、和谐社会等多个主题，每个主题下都包含了若干个形式多样、新颖别致的手抄报。每幅手抄报作品均以手绘形式完成，版式活泼、插图可爱，便于学生随时查阅和临摹参考。
《VI设计与应用/“十三五”高等院校设计学精品课程规划教材》的编写尽力将设计与市场这两种元素较好地结合起来，结合的VI范例，尽可能达到前瞻性、应用性和示范性的统一。《VI设计与应用/“十三五”高等院校设计学精品课程规划教材》作者们曾为机构、企事业单位设计多项视觉形象，与外设计院校、设计公司、机构展开广泛的项目和课题合作，交流设计思想与教学方法。《VI设计与应用/“十三五”高等院校设计学精品课程规划教材》结合作者们多年的VI设计实践的心得，并列举现行的VI范例与所参与的VI设计实例，从设计语言到设计方法，使《VI设计与应用/“十三五”高等院校设计学精品课程规划教材》在具有前瞻性的同时也具有现实性，并促进设计和教学的交流，汲取设计与管理经验，了解设计文化的多元化。
《创意插画图典》系列图书终于和大家见面了。本系列图书共6册，内容包罗万象，从人物到动植物、从美食到工具，一应俱全。书中每一幅图都由作者徒手绘制完成，经过电脑描绘上色后色彩更干变万化。随书赠送的光盘合有书中的每一幅图稿，有彩色与黑白两种JPG格式，便于读者应用于各种设计及布置。希望本系列图书成为广大美术爱好者和小朋友们的好帮手。 《创意插画图典（4）：美丽自然》为《创意插画图典》系列图书中的《美丽自然》，书中收录的插图包括昆虫、鸟类及海洋生物，并搭配丰富的自然景观，其中的拟人化画风最为有趣。
1925—1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期很为集中的一次出版行动，《包豪斯工作坊新作品》是这套丛书中的第七册，由丛书发起人、包豪斯当时的校长·格罗皮乌斯与包豪斯学校教师拉兹洛·莫霍利-纳吉共同编撰。本书阐述了包豪斯学校在格罗皮乌斯担任校长期间的教学基本原则，也即希望发展合乎时代的建筑，并且注重从家用器皿到住宅的整体设计，格罗皮乌斯坚信房屋与住宅用品必须有意义地结合在一起，并且在设计上从功能触发，找到每种物品很适合的造型。包豪斯设有家居、金属、纺织、陶艺等多个不同功能的工作坊，本书是当时各个工作坊作品的总览，书中列举出大量工作坊的作品，为如今研究包豪斯时期的设计提供了极为重要的线索。
《图库：中小学生手抄报黑板报素材宝典》是一本针对黑板报、手抄报设计的美术工具书。 《图库：中小学生手抄报黑板报素材宝典》内容丰富，图文并茂。包含各类题头尾花、字体设计方案、花边设计、卡通形象资料。 《图库：中小学生手抄报黑板报素材宝典》手把手教会你如何办黑板报，保证让你一书在手，全年办报无忧。 《图库：中小学生手抄报黑板报素材宝典》可供不同年龄层次的校园办报者参考与借鉴。
《主题博物馆展陈设计》结合多年来室内设计专业教学和在展示设计公司多年的从业经验以及在美国研究博物馆设计的经历，重点介绍博物馆展示设计的基本流程与操作方式。同时结合实际教学设计，以一个战争博物馆作为具体案例分析相关主题类博物馆的设计思路和过程，按照过程节点对教学进行控制。全书以实际案例为基本依据，穿插实际案例和国外成熟的案例分析。其中大部分图片均是笔者丁俊在实地进行考察所拍摄，用以分析说明书中所阐述的理念和手法。 《主题博物馆展陈设计》可作为各类院校艺术类相关专业的教材，也可作为相关专业技术人员的参考用书。
《艺术设计名家特色精品课程：设计心理学》共有六章，章“设计心理学概述”.梳理了设计心理学的历史和现状，着重介绍近年来设计心理最活跃的几个领域。 可用性工程设计、情感设计和感性工学等。第二章“设计中的感觉与知觉”将重点落于与视觉艺术息息相关的“感知觉”现象上，通过大量案例，深入浅出地破解设计中的感觉（特别是视觉）与知觉。第三章“认知与学习”基于“信息加工理论”，将原型、特征、图式、表象、记忆等重要原理与设计实践相结合。第四章和第五章聚焦于设计中的情感，一方面对情绪和情感这一复杂心理现象进行科学解读，另一方面着眼于设计现象，总结出设计中常用的情感激发方式和表现形式。第六章“设计思维与设计师心理”重点对此展开分析。
《设计概论（全彩版）》为《设计概论》的全彩版，以知识点的形式系统论述了设计概论。帮助大学生加深对艺术作品的理解，是一部帮助读者了解学习这些艺术的工具书。内容编排采取大纲式，重点概念和内容用粗体标出，力图通过简明的体例、精练的文字将文学艺术的博大精深全方位、立体地展现出来，使读者在有限的时间内轻松获取知识，提高欣赏、分析各种艺术作品的能力，进而提高整体修养。
《构成基础》是根据职教师资美术学本科专业培养资源开发项目前期所研发的专业教师标准、培养标准、课程大纲等要求而组织编写的。全书共分五篇十四章，从构成的基础知识与法则、平面构成、色彩构成、立体构成和构成基础的综合应用五个方面对相关知识进行系统、全面的讲解。教材的内容顺应专业发展的新趋势，符合美术类职业岗位群的能力要求，注重应用能力的培养，从形式到内容都具有创新性：一，按照课程的功能来规划教材结构，从以课程设计为中心转向以项目设计为主导。教材大部分章节设有学习目标、项目案例、思考题、案例分析、本章小结、示范案例、实训项目等模块，加深学生对知识点的理解，提高学生的应用能力。第二，教材在继承传统内容的基础上有所创新和拓展，选用了大量较新的构成应用案例，后续还将逐步建立相关的数字教学资
