宇宙如此巨大，即使你了解了所有相关的数据，恐怕也难以真正体会到它的浩瀚宽广。然而，如果把这本书所有的页面连接起来，你就会得到一个以1：1000亿比例绘制的75米长的太阳系半径模型，或者说是一种新形式的天球仪、浑天仪。松田行正著的《一千亿分之一的太阳系：四百万分之一的光速》这本书将为你展现75亿千米的太阳系之旅，翻开它或许能让你真实感受到太阳系的广袤深邃。

《威廉 莫里斯——艺术与手工艺之家》一书部分讲述了威廉 莫里斯（现代艺术之父、艺术与手工艺运动的倡导者）的实践活动，了解他是如何构想和实施自己的住宅及其他住宅的内部装修计划，尤其是装饰与设计部分；第二部分以六个当代住宅的“案例分析”为线索——从现代伦敦乡镇住宅到马萨诸塞州的传统艺术与手工艺住宅——这些住宅在不同背景下遵循并适应着莫里斯的指导原则，它们展示了莫里斯风格如何应用于我们当今的生活空间。 莫里斯在装饰与设计方面极具天赋，深信美丽的周边环境能够提升创造力和幸福感。其中，书后详尽的文献资源，包括美国和英国的供应商名单，还有能够启发灵感的地点，对于任何对艺术与手工艺生活风格感兴趣的人来说，都可看作原始资料。 今天，莫里斯的设计比以往任何时候都更受欢迎，他对品位、风格和功

“设计五感”系列图书分五册，从设计视觉感受出发，通过5种不同的设计表现手法的呈现，将向读者呈现设计的丰富性，并提供丰富的创意参考。 善本出版有限公司编著的《设计五感（拙）》为“设计五感”系列图书之一。“拙”可以是天真稚拙，可以是粗糙原始，抑或是天然去雕饰，追求的是呈现事物很本真、很质朴的状态，表达很直接、很随性的心理感受。 本书从艺术文化的历史角度出发，梳理出“拙”在艺术中的表现形式，结合当代平面设计作品，探索“拙”的创作手法以及表现特征，探讨如何在设计中做到“拙”而不“劣”。

江南地区是中国工艺美术发展早的地区之一，历史上一直是经济发达、手工艺繁荣，传统工艺地域特色鲜明。本书作为“国家艺术基金2018年度艺术人才培养资助项目”的项目成果之一，关注江南地区传统工艺（紫砂、陶瓷、漆器、玉雕、制扇、竹编竹（木）刻等）与相关文创产品行业，由传统工艺现状研究与再认识、文创设计外前沿与研究、教师授课精华总结、学员创作实践作品等构成本书的主要内容。 本书关注江南工艺与文创设计的融合，不仅仅关注传统工艺的现状与复兴，同时也以设计教育的方式介入其人才培养与工艺传承。基于国际工艺视野与创作观念，提高传统工艺从业人群的专业知识素养；通过设计文化、创新设计思维与文创商业等，重点发挥设计的力量，将手工艺创新融入当代生活美学；通过新技术手段支持，推动江南地区工艺文创作品的当代创新

时尚服饰设计是一门尝试新风格、推动边界和设定新趋势的艺术。尽管季节和品位不断变化，对时装设计师而言，不论是初出茅庐还是熟练老辣，不论是剪裁缝纫技巧、面料选择，还是作品呈现，其所需的主要技能总是保持不变的。本书就是对时装设计中所需的核心概念和技术的实用性概述。内容包括分步教学的基本技能，缝纫和改造技巧的提示，对使用面料、纹理和图案的指导，在专业语境中解释基本概念，包括从想法生成、设计到服装构建和在时装秀上展示一个系列作品的整个创意过程的论述等，此外还有丰富的插图、照片，和易于理解和遵循的说明介绍等。作者将超过十年的时装设计从业经验和与众多著名时装设计师的合作经验总结于此，不论是学习服装设计的学生还是有抱负的时尚界专业人士，在本书中都会学习到如何使他们的想法付诸现实，并从一个好

本书以一篇综合性论述开篇，分四部分阐述风景园林规划设计的不同理念与方法。所选案例均为20世纪90年代末已建设完成的具有靠前影晌力的作品。作者分别从设计细节、相关历史文脉和其所产生的影响等方面进行全面研究。系统分析了美国玛莎 施瓦茨、日本安藤忠雄、英国科尔文和莫格里奇、奥地利汉斯 霍菜因和荷兰西8等现代风景园林设计师的32个不同类型、尺度各异的很好案例，以此阐述现代风景园林规划设计的发展进程。

《三才图会》又名《三才图说》，成书于明万历年间，由王圻、王思义父子编纂而成。《四库全书总目提要》载：“是书汇辑诸书图谱，共为一编。凡天文四卷，地理十六卷，人物十四卷，时令四卷，宫室四卷，器用十二卷，身体七卷，衣服三卷，人事十卷，仪制八卷，珍宝二卷，文史四卷，乌兽六卷，草木十二卷。”每门之下分卷，条记事物，取材广泛。所记事物，先有绘图，后有论说，图文并茂，互为印证。全书为形象地全面了解和研究明代及其以前的社会生活中诸如宫室、器用、服制和仪仗制度等设计问题提供了大量图像结构资料，是中国传统图像文献的集大成者。 《三才图会》是中国古代一部极其重要的设计文献，既包括文字文献，更有丰富的图像文献，实际上是一部传统意义上的中国设计史（当然这里的设计与我们现在的设计，内涵有差异），有极

作为《靠前文字设计智库》的第二本，这本书追求在当代环境下描述字体设计，为字体设计书开创了新标杆。它涵盖如创新性、字体制作技术，以及知识产权等各个方面，有时效性和现实指导意义。这本书的协作方式反映了字体设计中的一个关键事实：虽然没有通向精通的单一路径，但是很好是建立在通过实践不断反思，以及对更广泛的影响和实现工具效果的好奇心之上的。字体设计师应该是T 型人才，既涉猎广泛，又深耕专业。尽管书中的设计案例绝大多数来自拉丁文字，却是以一种来自视觉本质上的和非某一种语言的方式来叙述的：可以将这本书的这方面看作适用于跨语言字体设计的典范。事实上，随着字体制作技术效率的提高，字体设计的价值将越来越趋向于设计师对设计语境的解读：一个很好个人化的，体现个人学习和实践的过程。本书由中央美术学院的