具体讲，这《拼贴的“舞蹈概论”》一是把文章发表的历时性年月日打乱，拼贴成共时性的专题思考，其中一些是当下的“舞蹈概论”尚未或正在涉及的问题，连带着想到了时下许多舞蹈文字，历时性的、平面的描述多了些，共时性的、纵向的专题思考少了些。就今天的舞蹈学术而言，共时性的、纵向的研究更重要些，它可以集中优势兵力打歼灭战，比如“舞蹈艺术何以独立?”“艺术舞蹈如何分类?”等，想不明白、说不明白的事常常也做不明白……因为这里的文章都是独立成篇的，所以一旦拼贴，定会有错杂，像“舞蹈的发生”问题在“舞蹈的发展”里也时有所见，甚至同一个专题中的文章也有交叉和重叠。

在中国古代舞蹈史的研究中，唐代乐舞艺术不但一直受到较多的关注，也被认为是中国乐舞发展的高峰。有不少证据说明，乐舞艺术走进了宋代，的确与唐代的辉煌形成了比较大的反差。人们多用“辉煌”、“璀璨”等词句来形容唐代歌舞，提起宋代舞蹈，多认为它是中国封建社会乐舞艺术没落的起点。

《音乐剧与舞蹈》由慕羽著，本书以“西方音乐剧之舞蹈”为着眼点，上下两编共分九个章节，从西方音乐剧本体认知人手，描述西方音乐剧的舞蹈发展变迁和音乐剧发展变迁的关系，音乐剧舞蹈编导大师的创作特色，以及所引导的风格流派等，揭示“舞蹈编导兼导演时代”的始末。继而进一步探讨西方音乐剧舞蹈的特点、作用和类型，以及表演特性和教学方法等。

舞蹈艺术教育在中外教育历史上，算得上是一门古老的学科，在当代中国素质教育中，它又是一门新兴学科。如何在新的历史时期赋予这门学科以新的内涵，使之更好地服务于提高中华民族思想道德素质、科学文化素质和审美素质的这个宏大目标，这是我们在行文中始终关注的焦点。笔者试图从人类文化的大背景着眼，以培养提高人的全面素质为落脚点，以舞蹈艺术教育的各项功能为切入点，结合我们的教育教学实践，吸收外众多学者、教育家和艺术家的研究成果，经过三个寒暑的反复修改，历尽艰辛才完成了本书的写作。

在中国古代舞蹈史的研究中，唐代乐舞艺术不但一直受到较多的关注，也被认为是中国乐舞发展的高峰。有不少证据说明，乐舞艺术走进了宋代，的确与唐代的辉煌形成了比较大的反差。人们多用“辉煌”、“璀璨”等词句来形容唐代歌舞，提起宋代舞蹈，多认为它是中国封建社会乐舞艺术没落的起点。

根据研发方案，创作适合家长、少儿、教师三方共用的，融合中华民族传统技艺整合教育--“国学知识”导入下3至15岁少儿舞蹈科学训练指导用书。此训练用书根据少儿年龄段分为4册：《舞之初》《舞之长》《舞之美》《舞之颠》，并配以相关音乐和视频，实现图文并茂，声形并重，网络支撑，教学一体，可用作学员自学、教师用、家长配合指导学习的多功能舞蹈训练用书，其中每课训练均采取“国学知识”的内容导入是吸引孩子学习的一种有力的新手段，让孩子们得到各方面综合知识素养的全面提升，并达到舞蹈技能有效训练的目的。

《昆曲与文人文化》在中国文化结构里，戏曲艺术的本质应该属于民间文化。有意思的是，在民间文化摇篮里诞生的昆曲艺术，随着时代的发展却逐渐演变成为极富文人内涵的文人文化。虽然文人文化是相对于民间文化而存在，但从民间文化蜕变为文人文化，从某种程度来说仍然有着质的变化。那么，昆曲艺术是如何完成这种转变的？其外在的“雅”和内在的“俗”是如何和谐统一的？探寻昆曲艺术文人文化之缘是本书的主要内容。全书分八章，绪论主要阐发本书撰写的缘由和出发点，第一章、第二章主要梳理昆曲文人风格形成的历史渊源，第三章主要对昆曲文人特征作一种总体性的描述昆曲艺术文人审美的具体表现，第七章着重论述昆曲艺术如何从民间汲取营养，达到“雅”“俗”共赏的和谐统一。在戏曲艺术王国里，昆曲比较全面地建立起新的文人文化，它与

她被称为艺术家，被视为把解释性舞蹈提升为创造性艺术的先驱者，她把舞蹈从人为的技术性限制中解放出来，使舞蹈摆脱了对空洞与做作的动作技巧的依赖。她曾撰有自传《我的一生》，被视为传记文学史上的经典名作，但她写这部书时，听从了友人不要在传记中过多地谈论艺术之劝告，把有关舞蹈的理论部分，放到了自传之外。这被特意挪到自传之外的理论文字汇为一册，就是这本《邓肯论舞蹈》，所以这部书被视为填补了她不同凡响的自传之空白，这些空白是因为她在写自传时听从他人劝告没有过多谈论自己的艺术而留下的……这不是一般的才能，而是真正的天才，……是至高无上的和无缺的艺术，艺术家罗丹在巴黎这样写道。古典芭蕾舞之爱好者或反对者，现代舞之研究家或爱好者，现代主义之研究家或爱好者，美国文艺史之研究家等。

我一直教授女班，在恪守的传统及前辈们的经验之外，我一直在寻找适合不同年龄、不同程度、不同阶段的教学方法和教学手段，如何做到因材施教，如何做到有的放矢，如何把自己的所思所想，用简洁有效的措施表现出来，是我这么多年来一直坚持不断追求的目标。本书是我从教30年来的一些收获与体会，也可以说是我对芭蕾教学更深层次的思考与感悟。