《首饰记》详细介绍了首饰制作的基础与高级加工工艺,从工作区域、起版技法、基础工艺到金属表面处理工艺、珐琅工艺、铸造工艺、宝石镶嵌工艺、木纹金工艺、特殊制作工艺等高级首饰制作技艺都做了十分细致的讲解。此
本书从构成视觉形态的基本要素入手,内容包括:设计从形态开始视觉形态的构成、视觉形态语言的创造、视觉形态语言的应用四部分,从形态学、符号学、语义学等角度系统阐述了视觉形态设计的思维的设计思睡,引导读者探寻视觉形式,增强设计思维的创新性,对设计有实际的帮助意义和参考价值。
在2008年9月出国之前,我就一直在酝酿以色彩为线索出一本书,向大家介绍西方的一批绘画大师。这些大师中的有些人以高超的绘画技巧,在世界绘画史上留下了自己的印迹;有些人则是在色彩的运用方法上另辟蹊径,成为无法复制的传奇人物;还有一部分大师,却是文怀而抱质,穷究绘画艺术的文化意义和社会价值,成为横亘在多个领域之间的文化丰碑。向的广大读者介绍这样一批绘画大师无疑需要对西方绘画史进行全面的梳理,从多个角度几个层面筛选出一些代表人物,集中体现绘画艺术中有关色彩运用所能达到的高度。 这本书收录了西方34位绘画大师的三百多幅作品,包括从尼德兰文艺复兴时期的伦勃朗到当代欧洲艺坛的明星里希特等画家的作品,历史跨度近400年,这段时间的西方绘画艺术可谓流派纷呈、众星璀灿。由于篇幅的限制,编者只能在具象绘画
《色彩力5000个绝美色彩搭配方案》是一本为喜欢色彩的人士量身定制的配色速查辞典,无论设计行业还是商业应用、兴趣爱好,均能起到迅速提升配色能力的效果。 本书对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色速查辞典。 本书包含2376种颜色5000个配色样本,主要从自然风景/蔬果/动物/温馨小物/美食/艺术流派/世界各国/服装/历史珍品/绘画/家居/节日风俗/社会领域13个主题进行划分,适合各种设计需求的人士查阅。
《色彩基础》的目的在于,通过重点讲述调色的实践操作,便于读者更好地理解基础色彩理论。完成书中的练习,将使你能在不感到沮丧,或者浪费颜料的前提下,调出自己想要的颜色。这同时也会扩展你对色彩的直觉选择能力,帮助你明了一种颜色对于另一种色彩的影响。由此提高你对色彩运用的信心,同时也为理解明度知识而抛砖引玉。 在过去的色彩理论和实践教学中,我一直使用纸上绘画,而非投影的图片,因为颜料色彩理论与色光色彩理论是完全不同的(详解可参考第二章内容)。此书中所有的练习均需要在纸上绘制。我强烈建议大家使用温莎牛顿设计师专用水彩颜料以及图画纸(0.2毫米厚,这样当你在纸上绘画时它不会变形)。你所需要的水粉颜料明细表会出现在4页及第三章,以及与之相对应的水彩、丙烯、油画和水溶油画颜料。 无论你在何种介质上绘画
人们通过视觉获取各种信息,其中色彩是最为重要的信息之一。本书从配色理论的角度出发,以色彩的基础知识为主,色彩的认知与应用为辅,是针对设计行业的应用需求而编写的艺术配色类图书。本书从色彩的基础理论着手,详细介绍了色彩的基础知识,对色彩配色理论进行深入的研究和探讨,总结出最实用的色彩配色方式,并通过大量的精美图例,充分将理论性、知识性和实用性融合在一起,使配色效果清晰明确。在应用案例分析部分,精选了多幅具有代表性的商业图例,提供与图例相对应的配色参考、缩略图解析、图片色彩分析等,全面地帮助读者将配色技巧与实际应用紧密地联系起来。书中内容先进、图文并茂,有利于提高读者的色彩审美能力,有助于读者掌握色彩的实际应用法则。本书适合所有想要涉入配色领域但经验略显不足的读者学习,也可作为专
《设计的意义:保罗·兰德谈设计、形式与混沌》风趣而富有启发性,以平面设计的实践为关注点,阐述了优秀设计作品的创作过程,以及其中蕴含的激情,抨击了对流行和时髦的盲目追求。书中谈到了:美学评判的价值观基础;直觉在好的设计中扮演的角色;客户与设计师的合理关系;市场调研的位置;在设计过程中使用电脑的方法和时机;如何选择字体;图书设计的原则,以及设计作品终稿诞生的心路历程。保罗·兰德以自己的平面设计作品,以及他所赞赏的艺术家们的作品为例,分享自己的观点。本书的核心内容是六个设计作品——包括图解和最终定稿——这些都是兰德为他的主要客户们设计的logo。
这是一本极其实用的设计训练书。本书内容包括使用基本图形的平面构图训练、使用色彩的平面构图训练、构图实战训练等。书中为读者准备了用于训练设计的课题,读者可以跟随本书的讲解,下载书中提供的素材亲自动手设计,在自主思考、实践的过程中,逐渐掌握设计的思考方法,建立“视觉表达的逻辑”。