浙江大学艺术与考古研究中心自2014年起连续编辑的以艺术史与考古研究为主要内容的出版物，旨在促进艺术史学科范式的更新。在倡导从历史序列的角度去关注“物”或艺术品的同时，也倡导对同时代之主要或全部文献原典的细读、复读与历史性解读。

本书揭示了审美与休闲的本质关系。提出审美是休闲的最高层次和境界，休闲是审美的生活化和现实指向，两者的共同处是自在生命的自由体验。分析了当代精神失衡和亚健康状态对于社会状态的负面影响，梳理了中外审美与休闲的思想智慧及其对当代体验经济、文化产业及休闲消费的现实引导意义，对提升当代生活品质、构建和谐社会的启示价值。

2019年浙江省哲社后期资助项目。清中叶是中国戏曲史上发生花雅竞争乃至影响近代戏曲格局的历史时期，作为当时南方的戏曲活动中心，扬州近年来引起了学术界的关注。本书选取群体研究这一视角，结合清中叶扬州的社会经济状况，及曲坛审美风尚、学术文化思潮的影响，联系传奇自身的嬗变来对它进行观照与考察。重点考察和探讨清中叶扬州戏曲鼎盛局面的形成背景、曲家群的主体构成及其交游情况、艺术创作主题与风格选择、戏曲主张及理论研究贡献，揭橥扬州曲家的戏曲创作心态及在中国戏曲史上的地位与影响。

这本书探讨的主题即为艺术风格的转折与成型，有很多原因促进了艺术风格的根本性转化，比如意大利的经济发展，资本主义生产方式的日益形成，美第奇家族的艺术赞助活动，更重要的是社会思潮的变化，从中世纪的禁欲主义转为追求人性的解放，为艺术家带来了自由的创作环境。从总体上看，佛罗伦萨的艺术家吸收了古希腊、罗马的雕刻手法，用科学方法探索人体的造型规律，引入一种平实的自然主义，在空间架构上运用了透视法，这些技法后来成为西方古典油画的基石。虽然与现代艺术相比，文艺复兴时期的绘画显得过于庞大而精美，但在当时却是时髦和新潮的艺术，因为这些艺术品具有写实的人物形象，人物亦有着丰富的感情，即使宗教题材，亦表现出世俗生活的情景。从绘画上看，佛罗伦萨的人们显然已经将一个黑暗的时代远远地抛在后面。 这本

本书分析了浙江传统戏曲艺术的生存现状，戏曲艺术变革和数字化保护应用的情况，约束其变革停滞不前的原因，并将传统戏曲艺术与现代数字技术相互融合，探讨兼顾文化传承、经济发展的保护和开发模式，以及具体的应用措施和效果。本书的出版对传统历史文化资源的保护和发展有实际价值，对建构融入新兴技术的中国传统文化理论，普及传统文化，增强人们对传统文化的自信和认同，促进浙江乃至全国的传统产业的发展，也同样具有理论价值和实际价值。