《全国琵琶演奏考级作品集(第2套) 第6级-第8级》 本选题为琵琶考级作品集的中级卷。《全国琵琶演奏考级作品集》为1997年版《全国琵琶演奏考级作品集》（中国音协考级教材）的首次再版，由中国音乐家协会组织来自中央音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院、上海音乐学院、中央广播民族乐团等从事于教学与演奏一线的专家委员会，在原有教材的基础上，结合其他考级机构相应层次，遴选出传统、民间以及流传度、使用频率较高的作品，同时结合近些年来琵琶创作曲目的蓬勃发展扩增了近40%的新内容，部分高级别曲目是首次出版，也能满足琵琶专业从事者的学习需求。专家委员会本着各级别应有相应技术引导（技、指法重点）的理念设定层级和范围，初级（1-5）级、中级（6-8级）、高级（9-10级）三个段位分别提供完整的练习目标和训练要求。各级别主要
“室内乐声乐作品”，在意大利称为“Composizioni vocali da camera”，顾名思义，它具有“室内乐”的特点，演唱时不需要使用戏剧性的力量，是声乐教学训练声音极好的教材。在当今世界各国专业音乐院校声乐教学中，“意大利古典艺术歌曲”（Arie antiche）往往作为学习声乐的基础曲目，“意大利室内乐声乐作品”则是在此之后过渡到歌剧作品学习的必要训练曲目。从声乐教学的角度来讲，在发声技巧的学习过程中，室内乐声乐作品的学习与演唱，是整个教学过程中的一项非常重要的学习内容。
这是部系统的、全方位的管乐实用教程大系，涵盖管乐团十一个声部及合奏训练。其后相继推出的合奏、重奏编创曲集，将丰富合奏、重奏各种类型的演奏曲目。它是十数名管乐专家与数名音乐编辑密切合作，历经数年、三易其稿、辛勤笔耕的心血结晶。我们的努力只是为了一个目标——无论单声部本还是合奏本，它都是应该的。 我们的写作思想是：融合当代国际管乐教学理念，从我国管乐教学的实际出发，怎么教就怎么写，一般不作理论的辨析与论述。突出直观性和可操作性。文字叙述和练习谱例力求简明准确，不留盲点。配以声像教学资料，使这套书达到自学的教学效果。《合奏课》的训练内容是从各声部第十三课后展开的，单声部每两课插入一课合奏课内容。并提供了合奏课教程的分谱，为合奏课的展开提供了极大的方便。
《浅草集：袁静芳音乐文集》从袁静芳多年来发表过的音乐论文著述中遴选出而编撰成集。
《钢琴舞曲系列》是为业余钢琴学习者所设的选题，专业人士也可使用。它既可作为钢琴训练曲目，也可作为舞蹈伴奏曲目。 在曲目的选择上，我们注重突出趣味性，注重节奏型的变化，有意识地培养学习者的兴趣，使之了解各种舞蹈的节奏、旋律等特点。
本书为《武汉音乐学院学科建设丛书》之一。本书主要是对20世纪中外音乐分析的研究，收入了作者的多篇论文，有《音乐新技法探索中的盲然、偶然与必然说》、《巴赫 的逻辑意义与数字结构——音乐分析笔记》、《“一基三阶”的综合教学模式——武汉音乐学院作曲系曲式教学十年谈》、《开拓新领域创作新音乐》、《一种特殊的独唱歌曲样式—— 前言》等。相信本书对音乐分析研究的人有的帮助。
本册的练习曲是根据选自卡尔·车尔尼的作品299、335、636、718、740的钢琴练习曲改编而成，其中有解决乐器演奏技巧诸问题的练习（包括左、右手）。 本册、二、六和八首比较容易，但仍收入本册。因为、二、六和八首练习曲可用以取得最熟悉的技巧，而第三、四、五、七和八首练习曲可用作视奏的练习。
本书收录了华语乐坛天王周杰伦的精选曲目30首，配钢琴原谱、功能性标记及原文歌词。囊括周杰伦所有的经典歌曲。
路德维希·范·贝多芬（1770-1827）是驰誉世界伟大德国作曲家。 贝多芬写了大量各种体裁的音乐作品。《c小调第五交响曲》是一首壮丽史诗性的曲雄作品，是贝多芬的九部交响曲中有代表性的作品之一。作者曾说乐曲开始的动机是“命运的敲门声”，因此这一作品也被叫作“命运”交响曲。全曲通过两个对立形象之间的冲突刻划了光明与黑暗的斗争，并终于取得了胜利，赢得了欢乐。这部作品反映出作者对当时反封建的社会政治斗争的深刻理解。
《情景钢琴博览会》是一本唯美动听、极富音乐感染力的多维钢琴曲集。作品汇集了古典、现代、新纪元、经典影视及爵士摇滚等多种曲风，每首作品都各具特色，令人回味，展现了多维钢琴音乐的无限魅力。
继《中国文学名家与基督教》一书作系列的出版. 《中国文学名家与基督教》颇受大众读者的好评及欣赏.《西方音乐名家与基督教》一书以西方音乐断代史的年代排列, 除介绍作家的简略生平外, 将一些重众作品加以分析与评论. 再者,此书尽量加上中国的诗词来申述其内容, 并且揉合基督教的信仰来阐释作曲家的心路历程. 两位作者集合外的思路和学养,发挥共同创作的功能. 读者群为中/大学生, 父母, 基督徒, 音乐爱好者, 教师, 文化工作者, 广播员等。
读这本书，很是新切，因为书中所涉入物事件，多为我所悉，甚至也是新历的。与旁人看，或许只是一些简单的文字，于我，则多了不少至今萦绕的气息。中国流行音乐、说起来是个轰轰烈烈的大题目，但对身边处其中的人来说，则是个抬头不见低头见的村落。要说其中的事情，视野所及，人资格以新历者身份说的人不多，我以为，兆钧肯定算一个，而且很适合的一个。
此教程是为单簧管的初学者（特别是青少年朋友）编写的。内容由初识单簧管、起步入门和拓展技巧三部分组成。其部分是学习单簧管的理论须知，第二、三部分是谱面练习。这些练习被分为20章，每一章都有不同的练习重点和内容。约有100余首短小练习曲和小曲，及12个大小调被分设在20章练习中，初学者可以通过练习这些曲子，循序渐进地熟悉五线谱，学会音乐的基本节拍、节奏，掌握单簧管的基本技法，为进一步学习单簧管打下基础。 对初学者来说，教程里所安排的进度，如同一级级易于踏上去的台阶，沿着它拾级而上，你将有机会步入五彩缤纷的乐器独奏及合奏世界。
本书是黄允箴教授多年来在中国传统音乐特别是民歌研究领域进行理论及实践的探讨和总结，书中收录了其发表过的论文数十篇，对民歌的渊源、流变及现状等做出了有益的阐述和研究。
本书为“管乐队标准化训练教程”系列之一，该系列丛书融入了先进的教学理念，实现团队超级飞跃，乐理与训练互动，独奏与合奏同行，倡导快乐学习，提升艺术修养。美国大牌乐队指导布鲁斯·皮尔森让中国管乐队标准化训练更激情更精彩！ 本书是该系列丛书的次中音萨克斯管演奏教材，所选曲目均系世界名曲。演奏这些曲目将使你们在提高个人演奏和重奏能力的同时欣赏到不同风格的音乐。
最眩目的木吉他技巧、七首造就神话的欧美金曲、两场最经典的不插电演唱会。
歌曲，特别是根据中国民歌、戏曲、曲艺等演变或创作出来的歌曲，其旋律性一直是中华民族的音乐灵魂。很多脍炙人口的歌曲旋律一直流传有序，被人们广为传唱。但在艺术院校中却多使用器乐曲旋律作为练耳的曲目，很少用歌曲的旋律练耳，究其原因想必是大家认为很多歌曲很熟悉且相对容易，课堂上不能拿其用来练耳。其实歌曲旋律中内含的作曲技术元素、音乐元素及风格元素等远不逊色于器乐旋律，特别是加人歌词或人为演唱以后，其民族化特征就更为明显，如果我们能在练习环节上科学地进行安排，歌曲旋律就更易被理解、把握，更利于艺术院校用于视唱练耳听音部分的教学。 歌曲伴奏，是歌曲不可或缺的一部分，伴奏中和声及单、双手伴奏型是重点。《音乐听力——用歌曲练耳》（伴奏篇）在每课、每首歌曲当中，都介绍了若干种单手、双手伴奏
练声是声乐学习者每日必做的功课，也是声乐学习者练习、掌握演唱技巧的必修课之一。本书精选了欧美声乐的练声曲集中的常用练声曲，分“专项技能练声曲”和“技术综合表现性练声曲”两大部分。为了便于练习，重点练声曲后附有演唱提示。本书适合专业声乐学习者及业余歌唱爱好者使用。
