本书中所划分的五个时期，既分别作总的论述，也着重列举有代表性的作品加以分析评介，俾便于读者能够借助于具体的、个别的形象来加深对中国古典园林的宏观的、整体的理解。一些的皇家园林和私家园林，往往历经百年乃至数百年的一再改建、踵事增华，它们本身的变化即可以折射出中国古典园林在历史的某一阶段上的演进情况。前四个时期由于缺乏实物，只能依据文献和极少数遗址情况而或详或略。最后一个时期有大量实物保留下来，因而选择了三十一个例子按园林的类型分别集中为三个专节加以介绍。

本书提炼出经典文学作品《红楼梦》中的园林、建筑部分加以描述，内容依据主要人物的住所院落划分，重点围绕大观园的园林布局、荣宁两府内主要院落建筑展开描写，涉及怡红院、潇湘馆、蘅芜苑等主要人物的居住活动场所，作者谈古论今，旁征博引，淋漓尽致地描绘出古典园林建筑的艺术感。本书将园林和建筑之间的关系做了清晰的分析说明，在对《红楼梦》这本书中的园林建筑进行描写的同时，结合我国现存的古典园林建筑，从多个角度分析他们的差异和共性，并结合时代特点，引申到现代的园林建筑设计上来，一方面帮助设计师领会中国古典园林建筑的工艺美，体会古人的智慧和高超技艺，另一方面给红学爱好者打开了另外一个角度来研读《红楼梦》，即使是普通的大众读者，读来也会获益匪浅。

《营造法式》是成书于宋代的建筑技术典籍，也是中国古代很为完备的建筑设计、施工规范样本。它的面世具有里程碑式的意义，标志着我国古代建筑水平已经达到很好状态。 《营造法式》全书36卷（现存34卷），共357篇，3555条，是对宋代以及宋以前建筑设计、施工的经验总结和完善。李诫根据自己多年各类工程管理的经验，并参阅大量文献和旧有制度，编撰成书，于崇宁二年（1103年）刊行全国，成为当时的官方建筑规范文本。 书中附录的千余幅建筑、构件设计详图及装饰图样，既有助于对全书内容的理解，也便于今人建造仿古建筑时借鉴。

有些商品能够长期销售，其包装起到了非常重要的作用。商品包装在销售周期内会经历多次演变，以适应市场的变化和消费者的需求。本书分为饮料、食品、调料和日用品4个部分，精选了25款不同的商品，讲述了其包装的延续和变化。本书并未将着眼点停留在包装设计本身，而是从商品的定位、市场、宣传、销售出发，分析商品包装演变的奥秘。 本书适合平面设计师、工业设计师、包装设计师阅读，同时可供策划人员、市场人员参考。

《福州古厝》于2002年初版，由时任福建省省长习近平同志作序。全书详尽介绍了福州地区各类古建筑，包括坊巷村寨、祠堂碑亭、名人故居、寺院宫观、桥梁驿路等，深入探究古建筑所蕴涵的人文信息，阐发其鲜明的地域和时代特色，生动展现了福州这座历史文化名城的魅力，更体现了习近平同志高度重视文物保护，珍视名城传统风貌与个性，在延续历史文脉中创新城市建设，“一张蓝图绘到底”，实现文化传承与经济发展相得益彰的一以贯之的思想，对这座千年古城产生的深远影响，也是福州市多年持续推进历史文化遗产保护的成就展示和经验总结。

建筑环境意象表现是环境艺术设计专业的表现基础，亦作为现代商业竞争投标的重要环节日益得到重视。我们编写这套书，试图从建筑环境的基本原理入手，从硬笔线描到彩色渲，直到现代应用广泛的电脑绘图表现，阐述这种逐步递进的完整学习方法。力求通过我们的介绍，使初学者尤其是各同类专业院校的学生在学习时，得到正确的辅导，并尽快掌握建筑环境意象表现的专业技法，达到事半功倍的效果。 中国美术学院环境艺术系，素来注重学生掌握水彩渲染表现图的基本功，并在水墨渲染的课程练习中，着力传承中国传统人文精神。这种训练方式被实践证明是行之有效的，学生的专业绘画基本功在全国同类院校中名列前茅，并成为中国美术学院环境艺术系学生的“看家本领”。

《公共艺术与历史街区的振兴》立足于国际当代公共艺术与景观发展的现状，追踪新学术成果和实践业绩，强调理论性与实践性的统一，场所研究与设计实施的案例分析与披露，特别提倡来源于线的实践成果。专辑具有学术性、探索性．知识性、信息性与可读性。

《园冶》一书是明代著名造园专家计成积几十年建造园林的经验，而写就的一本园林学著作。该书首先阐述了作者造园的观点，次而详细地记述了如何相地、立基、铺地、掇山、选石，并绘制了两百余幅造墙、铺地、造门窗等的图案。此书为后世的园林建造提供了理论框架，以及可供模仿的范本。《园冶图说》对计成原作进行了必要的注释说明，以便于现代读者的阅读；另选配了约两百幅左右的园林图片，对计成的造园理论加以“图说”，与计成原作图文互让，相得益彰。 本次修订，赵农先生悉心研究，增补了注释多条，园林解读图文多篇，更臻。

素描是造型艺术的基础，素描教学作为设计类基础课程如何与时代的发展相结合是作者着重探索的新课题。作者总结多年来执教高校美术设计基础教育的实践经验，思考和研究设计素描教学的新途径，力求创新并适应新时代的需求。俞丰著的《二维形式基础（设计素描）》，内容包括：认识建立、审美分析、空间思维和体块创造等部分，课题新颖、图例丰富，是一部具有创新意义的设计素描教程。

《标志设计》通过实例分析，对标志设计的发展概况、设计形式、设计技法、创意思维及制作过程等进行了全面阐述，并附以大量的外标志设计案例，目的是让读者对标志这一特有的设计语言有详尽的认识，服务于实践。标志设计是把符号作为外观，把情感作为内涵，寻求联结二者的中介。而这一过程，只有接纳多元思想和传统，设计才能经得起时间的考验，标志形体本身进而产生精神力量。

生活是丰富多彩的，不同的色彩对应着生活中不同的内容和情绪。鲜艳的红色是喜庆热烈的象征，而明亮的黄色则是富贵荣耀的象征……日常生活中，人们根据自己的喜好为生活装点上了不同的色彩。《中国红：中国色彩（文化遗产篇）》以生活中最常见的颜色为对象，采用图文结合的方式，带领读者去了解每种颜色所独具的魅力。

本书详细论述了福建、台湾私家园林的历史发展，勾勒出沿海地区的福州、泉州、漳州、厦门及闽西、中国台湾的私家园林的发展历程，从亭台楼阁、山水花木等方面论述了闽台私家园林的特征与艺术成就，并选取保存至今的、有代表性的30个园林实例，进行了全面的介绍、描述与分析。

本书是一本集理论研究和资料参考为一体的书籍。全书分为岭南园林概述部分和实例部分。前者系统地介绍了岭南园林的地理环境、历史渊源、艺术风格、文化特点和构成要素，以及这些特点与环境和文化的关系，对园林的深层研究有的指导意义。实例部分以图片和文字资料详尽地介绍了在岭南文化圈内广东、广西、海南、香港、澳门、福建、台湾五省两区220个一般公园、主题公园、古典园林、寺院园林、住区园林、度假区园林、风景区园林，宾馆酒家园林、滨水绿带的概貌，对每个园林的介绍不景点和构成分析，而且有历史和文化分析，对园林历史回顾和园林创作具有很强的指导意义。

世界园林分成三大流派：东方园林、欧洲园林、阿拉伯园林。欧洲园林以规划式见长，有法国古典主义风格、意大利台地式风格、英国自然风景园三大主流。法国古典主义以规则构图、轴线对称、运河水渠、节点喷泉、放射性道路、修剪植物等为主要特征，其代表作有凡尔赛宫苑、活·勒·维贡特府花园、尚蒂伊府邸花园、特里阿农宫苑、枫丹白露宫苑、丢勒里花园、索园等。意大利台地园以建筑为中心、轴线对称、竖向起伏、分层分院、主楼广场、跌落水景等为主要特征，其代表作为阿尔多布兰迪尼庄园、伊索拉·贝拉庄园、加尔佐尼庄园、冈贝里亚庄园等等。英国风景园以自然水景、草地缓坡、乡野牧场、植物造景为主要特色，代表作有查兹沃斯风景园、霍华德庄园、布伦海姆风景园、斯陀园、斯陀海德园、邱园、尼曼斯花园等。其中法国古典主义园林从诞生到

爱德华.哈奇森编著的这本《世界景观建筑设计技法表现》是靠前出版社Thames Hudson Ltd全力推出的一本经典景观设计手绘书籍，作者艺术化的手绘表现与多年景观设计经验的结合，让这本书成为具有艺术表现力的景观设计专业指导图册。书中通过对传统绘画技巧与CAD绘制相结合的教授，来指导初学者和从业者如何通过概念、方案设计和客户端演示，来获得客户的信任与肯定。美国很好不错专业评论网站ArchNewNow.com将此定为引发创作灵感，实现艺术与预算完美结合的经典之作。书中包含规模较大的城区规划、街区景观等景观类型的设计方法，这是将“好的设计”、“艺术的表现”、“有效成本预算”和“赢得客户”融为一体的集合。在“手绘艺术”即将失传的现在，寻求一种个性化的设计方式是未来景观设计师玩转设计的多能工具，《世界景观建筑设计技法表现》会通

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本书共分为4章，章概念与原则，详细介绍文化的概念、分类，文化元素资源的内容，文化的功能，文化的特点以及文化对设计的引导；文化产品的概念，对比文化产品与产品文化的关系，文化产品设计目标，文化产品的类型四个方面进行展开；相关课程的沿革和发展，文创产品设计产生的背景，其沿革与发展和它的发展趋势以及文化产品的设计方法；课程的设计原则和评价标准。第二章设计与实训，包含“衣”“食”“住”“行”“文”“娱”6个项目主题，主要 从“形”“色”“质”“神”“色”“香”“味”“意”“形”“触”“式”“境”“休”“娱”“便”“道”“为”“数”等18个方面展开，其实践程序为：理解课题、市场调研、功能分析、概念提炼、概念方案、草图发想、设计深化、方案评估、设计完成，案例展示。第三章为创意设计创业策略，讲解

变化作为装饰艺术的一种表现形式，是对自然形态的改造，对原始形态的简化、夸张与变形，使其从感性形态上升到理性形态，从而创造出具有感染力的作品。这本《花卉与风景(下)》介绍了花卉变化、风景变化两大主题的装饰图案创意内容，本书由张如画、徐丰、张嘉铭编著。

本书从宏观的角度总结出排版的基本风格，建立了一个风格系统，并详细介绍了各自的网格系统。

如今的中国，人们越来越关注社会公益，越来越热爱热会公益，青年已经成了社会公益的生力军。“公益+青年”也似乎成为了一个时尚的名词。 然而，正在中国勃然兴起的园林景观行业似乎与社会公益并没有任何关联，现实中也很少能有机会把园林景观行业与社会公益直接地联系起来。但作为国际科学与和平周系列活动之一的“人类发展与和平”主题下的三届园林景观设计大赛却把园林景观设计竞赛与“和平与发展”有机地结合了起来，让青年设计师们在园林景观领域的设计交流中充分表达了他们美好的和平愿望。 “人类发展与和平”是一个世界性的永恒主题，这一主题下的园林景观竞赛活动意义久远。能为青年设计师提供这种双重意义的平台，是对中国园林景观设计领域的另一种支持。作为活动的发起人与组织者之一，我深感荣幸，但更多的是压力与责任。

本书是极具价值的私人导游，她将和你一起参观游览各种园林：有大的、有小的，有古老的、有现代的，有公共的也有私人的…… 在阅读过程中通过专家的眼睛去观察园林的世界，即使是常年游览各处园林的游客也能获得全新的领悟和乐趣。 ■ 通过多幅选自不同国家、不同文化的园林照片，展现出高尚的品位以及被参观地的多样性。 ■ 详尽的插图展示了个体园林中值得关注的、具有共通性的特征和细节。 ■ 敏锐而充满智慧的点评使你能够读懂任何园林所表达的视觉语言的意义，以此解释和理解用于创建美丽花园的诸多设计元素。

魏晋南北朝（220—589年）是中国古典园林发展史中的重要转折期。此期不但在皇家园林之外，出现了士人园林、佛寺园林等新园林类型，还在园林本质上发生了重大飞跃，由秦汉时期的侧重满足物质生活需求，转向魏晋时代的作为陶冶情操、安顿心灵的精神居所。中国古典园林以山水审美为主题、以寄情赏心为旨归的独特精神气质和艺术风貌，由此逐渐显化和确立。《魏晋南北朝园林史探析/中国古典园林研究论丛·天津大学社会科学文库》系统梳理此期园林发生转折性发展的社会文化动因，同时参照后世相关实物形象资料，整理相关园林史料，分析魏晋和归纳南北朝园林在基本类型、整体面貌、文化内涵、审美意趣、创作艺术等方面的特征和创新性成就。