《恶心》是诺贝尔文学奖得主法国作家萨特的长篇小说代表作。作者第一次以文学形式提出了存在主义哲学的一个基本命题：没有本质的存在等于虚无。主人公罗冈丹意识到自己生活得浑浑噩噩，全然是个没有理由的、偶然的存在，便为一种虚妄、荒诞的感觉所缠绕，对一切都感到恶心和厌倦。这实际上是生活中的普遍状态，只是多数人尚未明确地意识到罢了。小说抓住了这一普遍存在却又往往被人忽视的现象，上升到哲理高度引发人们思考。可以说，《恶心》阐明了萨特存在主义学说的出发点，罗冈丹的恶心感标志着醒悟的开端。 金句： 自一月份起在我身上发生的一切，我都明白了。恶心从未离开我，我看它也不会很快离开我，但是我不再忍受它，它不再是疾病或阵咳，它是我。 刚才我在公园里。栗树树根深深扎入土中，恰巧在我的长椅下面。当时我记不起
在《一个女孩的记忆》这本新书中，安妮 埃尔诺重温了1958年夏天在诺曼底担任夏令营辅导员的经历，并讲述了她与一个男人度过的初夜。当他移情别恋时，她意识到她已经把自己的意志交给了他，像是没有了主人的被征服者。六十年后的今天，作者发现自己可以抹去中间的岁月，重新回忆这个她曾想完全忘记的年轻女孩。将那个夏天不可磨灭的记忆带入现实，埃尔诺发现，她写作生涯的重要和痛苦的起源是建立在耻辱、暴力和背叛的基础之上。
《墙》所收的五篇中短篇小说提出了萨特存在主义哲学的一个基本命题：人是自由的，人的命运取决于自己的选择。五个故事分别将人物置于五种荒谬的，甚至是极限的处境，让他们在困境中自由选择，自由行动。作者一方面揭露这种种存在的荒谬性，同时让读者领会到，这完全是主人公自我选择的后果。他们也可以有其他的选择，不同的选择可能给他（或她）带来完全不同的生活和命运，因此人的命运其实掌握在他自己手中。人生充满各种可能，没有神灵事先作出安排，也没有人能代替他做出决定，他的命运是他自己选择的。显然，萨特认为一切取决于个人的意志，自由是绝对的。
《庆祝无意义》是米兰 昆德拉在长达十年的小说创作空白期之后的近一部小说，是作家 全部作品出人意料的概括。一个奇特的概括。奇特的收尾 。整部小说像是一出喜剧，一出滑稽剧，巴黎拉丁区的卢森堡公园就是舞台。阿兰、拉蒙、夏尔和凯列班四个好朋友轮番登场，顺着他们的脚步、他们的生活故事、他们三三两两的谈话，引出了巴黎街头的花季少女、市民热捧的夏加尔画展、二十四只鹧鸪的玩笑、尿急的温情人物、zishaweisui转而杀人的母亲、闹哄哄的鸡尾酒会以及天堂纷纷堕落的天使 舞台上演着一幕幕疯癫异常的人间喜剧。
人类的故事 如果确实可能的话 比 25 年前我们猜想的那样更悲惨，但是，它也变得更复杂、更精彩，有时更简单，特别是比我25年前尝试描绘的样子更离奇。 （法）玛格丽特 尤瑟纳尔 小说以半现实主义、半象征性的叙事为中心，叙述了法西斯政权纪年11年（公元1933年）发生在墨索里尼统治下的罗马的一次暗杀以及与之相关的三四位人物及其他人物的苦乐人生。书名中的 硬币 则是一枚几经易手的十里拉钱币，也是连接小说中所有人物的纽带。本书稿是作者生活的年代里最先审视法西斯政权外强中干之现实的法国著作之一，也是一本关于梦想和现实之间差别的小说。
她五十多岁，开始和一个比她年轻三十岁的男人约会。他离开了同龄的女朋友，并以前所未有的激情爱着她。但这段亲密的爱情插曲同时也是政治性的，在街头、餐馆和沙滩，他们总是遭受恶意的目光。她又成了青年时代的 丑闻女孩 ，不过现在已完全不感到羞耻，反而有了解脱的感觉。在某种程度上，他不再能忍受她曾经的美丽，而她只是在重复她的过去。尽管 他是她的天使，唤起了过去，让过去永远存在 ，但这对未来有何意义？ 《年轻男人》不是简单的爱情故事，而是历经悠悠岁月，战胜了阶层歧视、年龄歧视、性别歧视之后的强大又充满力量的哲思之作。它是作家对时间与写作意义的叩问，如此赤裸裸，宛如一把尖刀。
《我们都是食人族》为结构主义大师列维 斯特劳斯于1989年至2000年间，在意大利《共和报》所发表的16篇专栏集结，以及发表于1952年的《被处决的圣诞老人》一文。 在这些文章里，列维 斯特劳斯立足当时社会热点，探讨了如圣诞为何 风靡全球、疯牛病蔓延广泛、女性割礼是否侵害人权、亲子关系应基于血缘还是亲缘等议题，用结构主义和人类学的眼光审视自己身处的时代和社会，反思科学与自然的关系，告诉我们 所谓复杂或的社会，与被误称为原始或古代的社会，两者之间的距离远较人们认知的小上许多。 就像出版于1955年的《忧郁的热带》一样，列维 斯特劳斯文章的写作时间并不标示它过期的时间。相反，他在这些文章中对当代社会的文化反思放到现在依然成立，且无比犀利，预言。
《名士风流》是波伏瓦作为文学家身份的代表作品，她以自己所处的写作、社会生活圈为蓝本，描写了1944至1945年，巴黎一群知识分子，身处二战进入尾声、即将陷入冷战的法国，他们的活动、及思想历程。 波伏瓦不断变化人称，变化叙述者的口吻，变化时间、空间，将十二章以交缠的形式展开，既有爱情线索的延续，比如从热恋到歇斯底里到相互怨恨的关系，持久、平静的终身伴侣关系，一见钟情、无法厮守的爱情，又有对战争、对道德审判、对知识分子使命的反映、思考，并是否公开披露现实弊端的争论。 这部小说有强烈的纪实色彩，迪布勒伊夫妇之间，对应波伏瓦与萨特之间相互依恋、尊重又彼此独立的关系。安娜 迪布勒伊的知识女性形象、罗贝尔 迪布勒伊作为介入政治的著名作家的身份，与现实中的波伏瓦与萨特非常吻合。亨利 佩隆，对应法国作
网瘾少年 托马来到父亲的农场度假，在远离尘嚣的自然保护区，鸟类学家带领儿子孵化出一群濒危小白额雁，训练它们跟随超轻型飞机飞行，计划实施为雁群开辟全新迁徙路线的 奥德赛之旅 。 阴差阳错之下，十四岁的少年像《尼尔斯骑鹅旅行记》中的小男孩一样，独自带着雁群踏上了迁徙之旅，飞越北极圈，在赋予大雁翅膀的同时，也找到了自己的翅膀。 小说灵感来自法国气象学家克里斯蒂安穆莱克的真实经历，三十年间他培育了一群又一群野雁，驾驶飞机为它们领航，作者本人也曾参与其中。他在真实故事中融入了亲情、友情、社会分歧等，又让这些分歧随着大雁和孩子的成长，演变为新的希望。
《艾迪的自白》 我叫艾迪，我是个男生，在圣诞节的早晨，我迈进了警察局。 早在几个小时前，圣诞钟声刚刚敲响的时候，我遇见了雷德 一个管道工人。在愉快的交谈过后，我们一起回家庆祝节日。然而，意外发生，我被他袭击了。警察、朋友、亲人，所有的人都在让我回顾事情的起因、过程、细节，一遍又一遍。而作为受害者的我，却失去了沉默的权利。一夕之间，仿佛所有人都拥有了雷德的脸，让我胆战心惊。没有人能理解我内心的痛苦，也无人意识到我的恍惚和恐惧。 伤害就像永不落幕的电影，我成为wei一的观众。或许只有逃离，才能改变痛苦的生活 《艾迪的告别》 我叫艾迪，我是个男孩，我害怕去学校，也讨厌待在家里。 我对童年没有任何愉快的回忆。这并不意味着我从未感受过幸福或是快乐；只不过，它总体
一切不曾炽热的终将消逝。一本凝结爱与消亡的追忆之书 一位父亲成为父亲前的沉痛过去，《刺猬的优雅》作者妙莉叶 芭贝里新作 2022年龚古尔文学奖?季奥诺文学奖 双入围 上野春自幼见惯落雪在山涧岩石之上消融，一生所求无外乎形之韵，怀着对艺术的热忱，他走出了故乡的大山，成为京都知名艺术品商人，以美为生，为美而生。在彻夜笙箫的聚会之后，他总会孤身回到自己的宅院。这一方偏隅便是他的港湾，亦是他的巢穴，直到而立之年后，他收获命运最美好的启示 在法国的某处，一个小女孩因他的一段异国情缘而出生。这个存在却被其母亲贴上封条，不得靠近。即便如此，女儿依旧成为他的秘密、真相，乃至灵魂的归所。 透过私人摄影师的镜头，春收藏着女儿生命的每一个瞬间，用他的一生注视、观察、陪伴女儿的成长。孤独的灵魂跨越海洋，自此开始
《波德莱尔》是萨特一系列存在主义精神分析法剖析作家及其作品的第一部传记性专著，堪称文学批评独创之作。萨特认为波德莱尔的一生都是自我选择和设计的，从生活作风、立身处世到诗歌创作皆择恶取之，为恶而恶，最终达到恶的反面 善，给世人留下千古绝唱《恶之花》。萨特既不想评判波德莱尔诗歌的价值，也不想把他当成心理学领域的一个现象加以分析。他想要探求波德莱尔的内心世界，不只是考虑外部环境对波德莱尔的塑造，从而讲述诗人充满传奇色彩的人生 金句： 粗俗的快乐无非是欲望的简单满足，它们把我们锁定在自然本性上，同时使我们变得平庸。可是波德莱尔称之为感官享乐的东西，是妙不可言的稀罕之物：既然犯罪者在他获得感官享乐的下一个瞬间便陷入悔恨之中，他的感官享乐就是他投入此道的唯一的幸运瞬间。 一瓶打开的香水
倔强、憨厚的十七岁少年莫纳来到乡村学校，成为班上的领袖，人称 大莫纳 。一次偶然迷途中，他来到一个神秘庄园，这里有穿戴奇怪的男女，古老的房子，五花八门的马车，简直是童话中的世界！更令他惊奇的是，这儿是孩子们称王称霸的天下！ 在庄园，他见到美貌绝伦的少女伊冯娜，一见倾心。她弟弟弗朗茨正准备举行婚礼，新娘却突然不见，随后，弗朗茨也失踪了。第二天夜里，莫纳离开了庄园。 此后，莫纳一心想找到消失的庄园和恋人伊冯娜，但是无论如何也想不出通往庄园的路。 莫纳与弗朗茨重逢，承诺一定帮他找回新娘。世事变幻，阴差阳错，莫纳终于找到弗朗茨失踪的新娘，而他的心上人伊冯娜实际上近在咫尺。他能找到属于自己的幸福吗？
如果记忆可以复制与转存，生命是否真的可以重来？ 马萨诸塞州，神经科学专业的三位学生卢克、乔西与霍普试图以自己的研究回答这个问题。起初，这只是一个远未进入实验阶段的大胆构想，然而霍普罹患脑瘤，生命行将走到尽头。不愿失去挚爱的乔西，将自己的全部身心投入研究之中，他赌上了一切，包括自己的生命，而输赢在遥不可及的未来
《自由之路》是法国作家让-保尔 萨特的长篇小说代表作，包括《不惑之年》《缓期执行》和《痛心疾首》。这部长篇小说是对自由之路的思考与探索。萨特在这组小说中融入了自己在战争中获得的新感受。他第一次将个人的处境与群体的处境联系在一起，第一次将自由置于一定的社会制约之下，他试图指出，作为一个社会人，在做出选择时不仅要对自己负责，也要考虑到对社会负责，因为个人的命运和社会的命运是无法分割的。 《不惑之年》：小说的中心人物马蒂厄是个独立不羁、崇尚自由的知识分子，而事实上他并不比他周围的人更自由。他身不由己，陷入矛盾重重的生活泥淖中不能自拔，尽管已届不惑之年，仍然处在困惑之中，从无果断的选择和行动，也一直不承担自己行为的后果 这是一个苦恼的人，为了寻求 自由 ，他还需要走一段漫长的路 《缓期
在结婚前三天，朱莉亚接到了父亲秘书的电话。如她所料，父亲不会来参加婚礼。但是这一次，朱莉亚必须承认父亲的缺席借口无可非难。他过世了。 朱莉亚在预备举行婚礼的当天为自己的父亲下了葬。然而，在葬礼结束后的第二天，她的父亲以另一种方式归来。朱莉亚收到一个大木箱，里面是跟父亲一模一样的蜡像，上衣口袋里放着遥控器和使用手册，按下按钮，父亲立刻死而复生。 这是朱莉亚病重的父亲，也是她心中一直认为并不疼爱自己的父亲为她准备的人生**一份礼物。这份礼物将带她踏上一趟奇特的旅行，并将改变朱莉亚的一生 包括她的父亲。
本书收集了加缪1933年至1939年创作的精华：《阴界与阳界》美文集、《良缘》美文集以及小说《幸福死亡》，主题全部围绕生与死的形而上大问题，所以把《阴界与阳界》作为书名。加缪认为 每个艺术家在心灵深处保留着一种独善其身的源泉，滋养着他一生的言行 ，而初露锋芒之作的《阴界与阳界》正是其源泉所在。《良缘》中的四篇散文是加缪早年游记，他以诗情画意般的语言表达了对人生的感悟。《幸福死亡》是加缪的处女作小说，虽不十分成熟，但清晰地体现了加缪的哲学理念。
要让你失望了，读者朋友，匆匆浏览这几行文字并不能助你了解本书内容。如果你真想知道它讲什么，那就必须再花些力气。但或许失望之下，这本书你连翻都不想翻了。你真能做到这一步？不后悔？只是因为不爽？要是那样的话，那你的脾气简直就比本书主人公还要暴。至少他会在读完第一页后再决定去留。所以，周详起见，你是不是采取同样的谨慎操作更合适些？
哲学首先是一种活动，而不是静态的知识； 哲学是对智慧的爱，而不是智慧本身； 哲学是一种生活方式，而不是在学院被教授的学问。 何为哲学？ 学院传统对这个问题的回答通常是在理论和体系中演绎，而且往往在基督教蔑视 智慧 的偏见之下推理。 阿多是一个利用古代哲学来阐述自己思想的哲学家，在他看来，哲学是一种生活的经验，而不是一堆教条。他对于 何为哲学 这个问题，给出了一个全新的回答：从苏格拉底到柏拉图，甚至从前苏格拉底时期以来，直到基督教初期，哲学总是来自为着一种生活方式、一种对待普遍世界观的方式，是对于与其他人共同生活的方式的主动选择。古代哲学因此不是一种体系，它是为 智慧 做的准备练习，是一种精神实践。
以自己为写作出发点的安妮 埃尔诺，为什么将写作视角反转，投向外部世界？答案就在这本时间跨度长达7年（1993 1999）的社会观察记录中。从波斯尼亚的战争到贫困、艾滋病等社会问题，从巴黎地铁的恐怖袭击到与普通店员的细微互动，埃尔诺试图通过捕捉人们日常生活的大量快照，抵达一个时代的真实。 时间流逝的感觉不是来自我们自身。它来自外部，来自成长中的孩子，来自搬离的邻居，来自那些变老和死去的人。 《外面的生活》 《外面的生活》是一个完美的例子，说明了写作行为存在的理由。 《世界报》
本书是安妮 埃尔诺发表的第二部小说。主人公是一位初中毕业即将步入高中的青春期女孩安娜，她渴望了解世界，接触他人，但终究无法摆脱孤独。伴随着成长，安娜对父母、教育和性的感受也在不断变化，她变得更加成熟，但也更加矛盾和不快乐。她发现自己在教育水平和世界观上都超越了父母，离他们越来越远。 安娜的故事在口语化的语言风格和意识流写作的叙述下精彩纷呈。这部作品的价值不仅在于让我们看到了埃尔诺的写作风格的起步和发展，还让我们见证了一位大师的文学转折点，令人着迷。
安妮 埃尔诺和她的爱人马克 马力，拍摄下14张两人云雨过后的杂乱相片，然后分别用文字记录下可见和不可见的东西。 在拍摄这些相片的时间前后，埃尔诺罹患乳腺癌。生长肿瘤的乳房，大量脱落的头发，抗癌药物侵害的病体，这位用自身经历书写生活的作家将残缺的身体转移到相片之中。物质性的东西成为爱、死亡、欲望、缺失的唯一证据。 我意识到我为相片所着迷，正如自孩提时代起，我总是被污迹所吸引：床单或是扔在走道里的旧床垫上的血迹、精液痕迹、尿渍；嵌入木质冷餐台上的酒渍或食物残迹；旧时信纸上的咖啡渍或油腻腻的指印。最具物质性的有机污渍。我意识到我对写作有着同样的期待。我希望词语就像那些我们无法去除的污迹一样。 《相片之用》
