《写好剧本：编剧是聪明人下笨功夫的活儿》是编剧大师写给影视编剧及创意写作群体的成长心法。知名编剧史建全以凝练、朴拙的 大白话 ，将数十年行之有效或行之有误的经验尽书其中，知无不言。 本书主体部分围绕剧本写作的技术与艺术娓娓道来，语言风趣又不失严谨，引导读者领会创作要义，将编剧这份须 下笨功夫的活儿 做得得心应手而充满趣味。此外，特别收录 对话大家 ，作者邀请黄丹、邹静之、曲士飞、汪海林、全勇先5位大家，围绕17个焦点、热点问题，为青年编剧答疑解惑。
19世纪后半叶，由于考古学的伟大成就，古典学研究取得了前所未有的突破。在《酒神颂、悲剧和喜剧》一书中，阿瑟 皮卡德-坎布里奇爵士在考古学发现的基础上，对长期以来有关古希腊戏剧起源的诸多观点做了全面而透彻的考订，尤其是对亚里士多德以后形成的定论提出了质疑。作者对出土文献的文字内容与相关文物的图像信息做了详细的分析解读，既阐明了古希腊戏剧与宗教活动之间千丝万缕的联系，亦点出了古希腊戏剧的繁荣乃是各个城邦之间文化交流、融合的结果。 本书1962年再版时，经过了伦敦大学学院希腊学教授T. B. L.韦伯斯特的全面修订。韦伯斯特根据新的考古发现，对皮卡德－坎布里奇的观点又做了改正，对一些历史事实的叙述也进行了调整，使其更加完整、可靠。可以说，由皮卡德 - 坎布里奇提出、经韦伯斯特修订的相关论点，直到今日仍为
走进普鲁斯特的音乐世界 追寻 美好时代 的似水年华 为纪念法国小说家、《追寻逝去的时光》的作者普鲁斯特一百五十周年诞辰，本书集结多位法国著名音乐家、学者、哲学家、文学家、演员等，用文字展现普鲁斯特的 音乐人生 ：普鲁斯特的音乐趣味和他作品中出现的作曲家与音乐作品、他生活中的音乐爱好者与作曲家、他所处时代的音乐形式与人们赏乐的方式、围绕音乐展开的各种论辩和普鲁斯特的立场，以及他作品的重要主题 音乐与人生的关系。书中的文章，构成了普鲁斯特时代音乐文化的一幅多彩的镶嵌画。翻开本书，浮现在我们眼前的，便是法国 美好时代 栩栩如生的音乐世界。
欧仁 尤内斯库，罗马尼亚裔法国戏剧大师，以《秃头歌女》掀开了荒诞派戏剧的页，引起了戏剧技巧中的一场革命。 《尤内斯库戏剧全集》汇集戏剧家1949至1980年间发表的39部剧作，共分五卷。 《国王正在死去》收录尤内斯库登上才华之巅的代表剧作《国王正在死去》，以及舞台剧本《空白》《美国大学生法语语音与会话练习》《屠杀游戏》，电视影像脚本《淤泥》《该娶妻的青年》。《国王正在死去》是一部莎士比亚式的悲喜剧，被《法兰西晚报》誉为 世纪之作 。尤内斯库一度否认 荒诞派 的说法，他强调自己的戏剧不是荒诞剧，除非这个概念包括莎士比亚的戏剧才会接受。
本书的研究对象以英语世界的元杂剧研究 为中心，兼及元杂剧自18世纪西传以来在整个 英语世界的译介与传播状况。本书注重述评、 史论结合，从历时和共时的双重维度对英语世 界的元杂剧研究进行全面系统的梳理和阐释， 与国内的元杂剧研究在 求同 的同时更注重 察异 ，从而有力地突显了英语世界的元杂 剧研究在内容和方法上的鲜明特质；作为全新 的他者，英语世界的元杂剧研究必将进一步拓 展国内元杂剧研究的学术视域，为其生成更多 的学术思维与理论资源，从而更好地促进新时 期双方元杂剧研究的有力互补与融合。这有利 于铺架中西元杂剧研究的学术友谊之桥，亦对 未来更好地完成中国文化 走出去 的战略任 务、提升国家文化软实力、全面实现文化强国 的战略目标有所启示。
欧仁 尤内斯库，罗马尼亚裔法国戏剧大师，以《秃头歌女》掀开了荒诞派戏剧的页，引起戏剧技巧的一场革命。 《尤内斯库戏剧全集》汇集戏剧家1949至1980年间创作的39部剧作，共分五卷。 《拜访死者的旅行》收录尤内斯库创作后期的代表作《麦克白特》《这个乱七八糟的世界》《带手提箱的男人》《拜访死者的旅行》。尤其这后三部戏的自传性质一部比一部明显，这种所谓的自传性并非指具体的经历，更多的是指人生体验。 尤内斯库在创作这些作品时更倾向于回归自我，倾向于回顾自己的心路历程，倾向于从自我出发，折射人生困境。
阿瑟 米勒是当代最伟大的剧作家之一，被誉为 美国戏剧的良心 。本剧为阿瑟 米勒在百老汇上演的shou部剧作，探讨大萧条时代的秩序丧失和道德坍塌，追问着一个似乎没有答案的问题 命运是否公平 。在周围人眼中，戴维 比弗斯是个不折不扣的 人生赢家 年纪轻轻，家庭幸福，事业有成，好运爆棚，一切障碍都能在他面前化为乌有，仿佛哪位神明赋予了他点石成金的能力。然而，他的吉星高照不断地揭示出他周围人的悲剧，不知不觉中，他通往成功的路途变成了疑虑的噩梦。他在一个看似没有任何理性的宇宙中苦苦寻找某种清晰的运行规则，求而不得的绝望将他带到疯狂边缘 剧中弥漫着对失败的恐惧感和对成功的内疚感，这几乎贯穿了阿瑟 米勒此后的所有作品。正是通过此剧，米勒 才开始尝到当剧作家的滋味，甚至可能也才有了做人的感觉 。
宋金戏剧史是中国戏剧逐渐发展成熟时期的历史。《宋杂剧金院本新证》提出了众多 学术新见 。如关于金院本的性质，提出金院本创制北曲，是早的北曲剧种，金杂剧自从独立门庭改名为院本之后，偏重演唱纯粹的故事，创作不少剧目，塑造了众多经典的舞台戏曲人物； 单独立条目考释了金院本剧目及剧本佚文147种；确证宋杂剧和金院本务必讲求唱、念表演； 发掘出金院本《鞭敲金镫》佚文包括14首曲子； 《大对景》佚文包括两个宫调5首曲子；以历史文献与出土金代戏曲文物互证。 提出： 金院本兴起的年代为金世宗大定元年至大定二十一年（1161 1181）； 幺末 北杂剧产生的年代为金章宗泰和（1201 1208）之末。
《制度·文本·演剧：〈昭代箫韶〉与清代宫廷戏曲研究》一书通过丰富的文献资料和学术分析，详细考辨了《昭代箫韶》的编创过程，指出其源于乾隆末年的《铁旗阵》，并在嘉庆年间分化为两部大戏。作者系统考察了杨家将戏曲的“前文本”及其他宫廷大戏对《昭代箫韶》的影响，提供了文本生成背景。在研究方法上，本书采用跨学科视角，深入探讨帝王心态、宫廷政治和物质文化等方面，如乾隆、嘉庆御制诗集中的演剧场所诗篇，揭示了帝王的时间焦虑与想象，以及宫廷政治中王朝兴替、君臣纲常、性别秩序、神道设教等。在物质文化方面，描述了大戏台的建造与使用、宫廷戏衣的精美壮观，展现了皇权的“逾度的美学”。书中还借鉴了“被发明的传统”等理论观点，从“流动的文本”与“文化遗产学”的视角审视宫廷戏曲，探讨了文化遗产的保护与传承。本
清城文工团大院出生、剧场里长大的女孩乔晓羽，从小敏感隐忍，表面听从父母教诲，内心并未放弃深埋多年的艺术梦想。乔晓羽是文工团大院小伙伴们的黏合剂，尤其照顾孱弱多病的童言，而童言也是乔晓羽可以无所顾忌倾诉喜怒哀乐的人，两人相互依赖。童言随父母离开清城后，乔晓羽把成长过程中的纯真心事封存在给童言的信中，从未寄出。 九年后，十七岁的童言回到清城，熟悉又陌生的少男少女再次相见，重新开始认识彼此。童言同父异母的哥哥童飞也一起回到清城，这改变了所有人的命运轨迹。童飞表面上随性不羁、玩世不恭，内心却坚硬冷酷，隐藏着不为人知的 阴暗 秘密，慢慢接近乔晓羽。经历了一系列波折后，乔晓羽发现自己竟对童飞暗生情愫，一度陷入迷茫。高考前夕，各种重大意外打击接踵而来，将所有不幸原因归咎于自己的乔晓羽决定
本书是中国话剧艺术的奠基人之一欧阳予倩的代表作，亦是近现代中国话剧史料中难得一见的重要著作。《自我演戏以来》为欧阳予倩本人20余年从艺自传，作者以自身的经历为线索，记述了1907至1928年间中国早期话剧运动发展的大体走势，所附录《谈文明戏》和《回忆春柳》两篇亦为重要的话剧史料。书中的内容还涉及海外中国早期学生演剧之经过，又包含了他这样一位未曾入科拜师“伶人”的演艺生涯，更有他广泛的社会交往、复杂的人际关系，以及独特的人生经历，被誉为“一部近代中国戏剧变迁史”。作者文笔优美，其经历与遭际，描摹如绘，细微处动人心弦。《自我演戏以来》自1929 年在广州的《戏剧》杂志上连载以来，曾多次再版。与绝大多数回忆录相似，因作者记忆的偏差、政治观点的变化等主观因素，书中涉及的诸多内容或语焉不详；又因年代久远
《制度·文本·演剧：〈昭代箫韶〉与清代宫廷戏曲研究》一书通过丰富的文献资料和学术分析，详细考辨了《昭代箫韶》的编创过程，指出其源于乾隆末年的《铁旗阵》，并在嘉庆年间分化为两部大戏。作者系统考察了杨家将戏曲的“前文本”及其他宫廷大戏对《昭代箫韶》的影响，提供了文本生成背景。在研究方法上，本书采用跨学科视角，深入探讨帝王心态、宫廷政治和物质文化等方面，如乾隆、嘉庆御制诗集中的演剧场所诗篇，揭示了帝王的时间焦虑与想象，以及宫廷政治中王朝兴替、君臣纲常、性别秩序、神道设教等。在物质文化方面，描述了大戏台的建造与使用、宫廷戏衣的精美壮观，展现了皇权的“逾度的美学”。书中还借鉴了“被发明的传统”等理论观点，从“流动的文本”与“文化遗产学”的视角审视宫廷戏曲，探讨了文化遗产的保护与传承。本
《制度·文本·演剧：〈昭代箫韶〉与清代宫廷戏曲研究》一书通过丰富的文献资料和学术分析，详细考辨了《昭代箫韶》的编创过程，指出其源于乾隆末年的《铁旗阵》，并在嘉庆年间分化为两部大戏。作者系统考察了杨家将戏曲的“前文本”及其他宫廷大戏对《昭代箫韶》的影响，提供了文本生成背景。在研究方法上，本书采用跨学科视角，深入探讨帝王心态、宫廷政治和物质文化等方面，如乾隆、嘉庆御制诗集中的演剧场所诗篇，揭示了帝王的时间焦虑与想象，以及宫廷政治中王朝兴替、君臣纲常、性别秩序、神道设教等。在物质文化方面，描述了大戏台的建造与使用、宫廷戏衣的精美壮观，展现了皇权的“逾度的美学”。书中还借鉴了“被发明的传统”等理论观点，从“流动的文本”与“文化遗产学”的视角审视宫廷戏曲，探讨了文化遗产的保护与传承。本
理查德·鲍曼（Richard Bauman）关注口头艺术的诗学，但他并不把口头艺术简化为民间文学“文本”，而是把它作为“表演”。“表演”这一概念意味着特殊的交流模式或者框架，它包括了口头艺术的形式技巧、类型特征以及语用因素等。此外，“表演”意味着听众的参与。在口头艺术的表演中，讲述者承担了表演的责任，听众则具有品评的义务。 任何一个讲述者，都可能在表演或者不表演之间摇摆。“突破进入表演”表示他有能力承担表演的责任，但是退回到其他的讲述框架中来，就可能表示他觉得自己没有足够的知识、能力与信心操控这样一个表演。表演或者不表演，意味着口头艺术的诗学中内含着政治学的问题。
本书为2022年度中华民族音乐传承出版工程精品出版项目，是对清末吴浔源编撰的《棠湖埙谱》的首次整理译注类著作。吴浔源通晓音律，擅长管弦丝竹，对埙情有独钟。《棠湖埙谱》主体分为制度，古律、今字，指法、吹法，移宫换羽，为论为辩为解为说，附谱（五调昆曲谱、转调梵咒谱、出调小唱谱），尾声七个部分。全书不仅追溯了作为雅乐乐器的六孔古埙的历史渊源，而且讨论了埙的两种形制（黄钟埙和大吕埙）及演奏方法，这就为后世复现古埙提供了重要参考。该谱还讨论了律吕和工尺谱之间的联系和转换，并结合减字谱，了一套记谱法，然后以之改编五首昆曲选段，一首梵呗和一首古琴曲，有利于埙的学习和流传。本书是对《棠湖埙谱》首次系统全面的注释与翻译，同时深入考证了黄钟、大吕二埙的尺寸，为复原古埙奠定了基础；整理者还对原书的七首
由文化和旅游部、北京市人民政府主办的第九届中国京剧艺术节于 2021 年 9 月至 10 月在北京举办。作为第九届中国京剧艺术节之理论研讨活动，梅兰芳纪念馆、中国戏曲学院、中共北京市西城区委宣传部联合主办的“经典·大师——新时代京剧传承与发展学术研讨会”于 2021 年 10 月 11 日至 12 日在北京国际会议中心举行。在为期两天的研讨中，来自全国各高校和科研机构的 50 余位专家学者，采取线上线下同步进行的方式，主要围绕“经典锻造与艺术高峰”“经典剧目的当代传承与发展”“新编戏曲的经典化研究”等议题，展开了充分而热烈的学术交流。本辑学刊为“经典·大师——新时代京剧传承与发展学术研讨会”专辑。
这是一个关于《哈姆雷特》的故事。 2016年，享誉世界的英国莎士比亚环球剧院，完成了一次史无前例的戏剧巡演 将《哈姆雷特》带到全球！ 本书由这次巡演的导演和制作人，莎士比亚环球剧院的前艺术总监多米尼克 德罗姆古尔写就。书中，多米尼克与我们分享了他对于戏剧的看法以及他们的这次环球之旅。在整个巡演过程中，他遇到了许多奇特的人，遇到了许多让人吃惊和令人捧腹大笑的事儿，每一个国家都为这部剧增添了新鲜的元素，令人感动，也使他倍受鼓舞。 400年前诞生的丹麦王子，在21世纪走遍全球近200个国家和地区：从炽热的墨西哥到沙尘暴中的难民营，从瑙鲁、梵蒂冈到中国的台北、香港、上海和北京 这次巡演是如何开始的？*次走向世界时是什么样的？400年来，《哈姆雷特》对世界产生了什么样的影响？这次巡演在所到之处引起了怎样的反响
