本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重现认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地独有的艺术色彩。
《大话中国艺术史》内容简介： 本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重现认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地独有的艺术色彩。 《大话西方艺术史》内容简介： 本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。 从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、
两宋时期，社会进步超乎想象，诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然，域外史家谓之 近世 ，或称 新社会 ，在唐、五代的基础上，宋以文艺复兴，形成新的人文天际线。 文艺复兴带来的审美自由，适合艺术蓬勃地生长，从五代、两宋开始，中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛。中国山水画的兴起，尤其水墨山水的兴起，成为 10 世纪至 13 世纪中国文艺复兴的标志。 本书按照历史顺序，分为五代、北宋和南宋三个时期，解读了近 30 位名家、近 100 幅传世经典画作，探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技入艺以至于境的发展过程；讲述个体与王朝相互勾连，命运与天才相激共振的历史事件。创作体例上，赏析与评传结合；方法上，审美与思辨兼济。作者试图以此建构新的中国艺术史，这是一部思想、艺术、文化、美学、文学交织的更大的历史作
以 空间 为核心的研究方法在美术史学科的发展中有何根据和逻辑？ 空间 的概念是否有包容和超越 图像 及 形式 的潜能？ 这种潜能是否表现为对于客体、主体和原境等常规概念的打破和连接？ 对这些问题的追寻能否导致一套研究和解释方法， 一方面超越图像、建筑和文化的习惯性分野， 一方面将客体、原境和主体纳入一个整合的分析过程？ 虽然 空间 不是形象和物件， 但它在美术和建筑中总是具体的，非抽象的。 这三个讲座将通过对我以前做过的中国美术史的个案进行总结和再思考， 对 空间分析 的语汇和方法进行初步提炼， 探讨建立美术史研究中的一个方法论的可能性。 巫鸿
《当代艺术：1970年之后》系统地阐释了当今世界自 1970 年以来的艺术实践，内容不仅包括绘画、雕塑、装置、行为表演、数码影像等多种艺术，还涉及重要的博物馆展览、国际策展人以及当代艺术赖以传播和发展的各类艺术体制等。作者聚焦于欧美和亚非等全球各地的新艺术形态，结合时代与地缘发展背景，关注艺术创作理念、主题、手法和艺术批评焦点的演变，帮助读者透彻地理解纷繁多变的当代艺术现象。 深度与广度兼具，当代艺术领域资深研究者 易英、高名潞、邵亦杨等联袂推荐！
追溯西方神话体系中的各种神祇，以及他们在艺术绘画、文学作品插图中的艺术形象分析，结合有趣的神话故事，生动呈现希腊神话众神的永恒魅力。 《神域之书 希腊神话众神的起源》是一本艺术普及类趣味读物。本书介绍了希腊神话奥林匹斯众神的起源故事，由混沌初开的创世神话展开。书稿分别对奥林匹斯主要的十二位神祇和与之相关的人物及背景故事进行介绍，并附有内容相关的古典油画、素描和工艺作品、雕塑等展示。本书的一大特点是通过神话故事的代表场景对众多作品进行艺术分析讲解，适合对艺术和希腊神话故事感兴趣的读者。书中的讲解深入浅出，既有对人物画像的分析，也有对构图安排、主题场景的介绍，具有较强的可读性。
这是一本可以化身 艺术翻译官 的艺术词典，会成为你逛艺术馆、看艺术展、读艺术书的超级搭档！全书收录了300多个艺术词条，依照A至Z的排序，专业而又不失幽默的解读，搭配时尚前沿的插画，打破你对正统词典的刻板印象！这本书的内容创作者团队来自Apple Podcast热门艺术类播客 The Art History Babes ，从声音到纸面的精彩呈现，以生动的语言和关键词的方式，通过艺术史和流行文化的有趣案例,搭配上30多幅孟菲斯风格的前卫插画，将复杂的艺术概念给你讲得清清楚楚！全书采用小32开，轻量化设计，汉语拼音索引，随书附赠艺术年表，更适合中国艺术迷的阅读与使用习惯。
《西方艺术史观念：再现与艺术史转向（第2版）》在第1版的基础上修订，凝结了作者二十余年潜心教学和研究的成果，补充了新近的艺术发展趋势和理论探讨。 西方现代艺术史及艺术批评理论的哲学基础是启蒙时代所奠定的再现理论，正是对这一启蒙运动以来主客观二元论的继承和质询，构成了西方艺术及其理论的历史，然而西方艺术史理论始终未能超越二元对立的思维范式。有鉴于此，作者从非西方视角系统梳理、反思和批判西方艺术史理论，开创性地用 匣子 格子 框子 这三个形象性概念去概括西方艺术史叙事的演变，解读了不同理论流派之间的内在关系，对再现理论在西方的发展进行了梳理和重构，并探讨了艺术史理论发展的新方向及其可能性。借此，读者可以全面把握西方艺术理论的核心理念及其发展流变。
本书是日本美术通史的里程碑之作，探索了自绳纹时代以来直至现代的日本美术发展史，跨越了一万数千年；涉及领域从传统的绘画、雕塑到工艺、建筑，包括近代以来的摄影、设计、漫画等，可谓包罗万象。 作者对以往所谓的标准型日本美术史提出了质疑和挑战，试图运用不同于西方美术史研究的方法论来诠释。全书贯穿了作者对日本美术特质的精辟概括：即 装饰性 游戏性 和 万物有灵论 。 装饰性 具有广泛的通融性，使得日本美术形成了不同于西方的概念； 游戏性 揭示出日本文化与游戏之心的深层关系； 万物有灵论 则代表了日本人崇尚自然的精神世界。这三种特质超越了时代和领域，可以说是理解日本美术魅力的金钥匙。 全书包含近四百帧的彩色图版，深入全面地展现了日本美术的特质。
《图解西方艺术史：20世纪先锋艺术》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第七册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解20世纪上半叶这个极具自由精神的时代。 在关键词部分，从野兽派、立体主义到达达主义、包豪斯，20世纪上半叶的艺术创新不断，艺术家以独具特色的语言表现自己的创作理念，本书将这些重要的艺术风格、流派、运动等以清晰简练的语言一一道来，勾画出整个时代的艺术脉络。 在地点部分，你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从莫斯科、柏林、巴塞罗那、巴黎到纽约，随着大批欧洲艺术家移居美国，欧洲新兴的艺术流派在美国得到了发展与延续。 在艺术家部分，享誉世界的艺术大师在等着你，以巴勃
《图解西方艺术史：20世纪当代艺术》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第八册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解20世纪下半叶这个不断质疑和挑战既成观念的时代。 在关键词部分，从波普艺术、大地艺术到摄影艺术、民族艺术，20世纪从50年代到90年代在艺术上出现了新的媒介、新的观念，本书将这些重要的艺术风格、流派、运动等以清晰简练的语言一一道来，勾画出整个时代的艺术脉络。 在地点部分，你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从纽约、伦敦、毕尔巴鄂再到拍卖行、画廊、互联网，伴随着社会的发展和艺术市场的变化，艺术的舞台不断拓展，甚至突破了地理疆界的限制。 在艺术家部分，享誉世界的艺术大
本书讲述了1300年 1600年前后罗马的艺术、艺术家和赞助人的故事。约翰 马尔恰里按照时间顺序，介绍了罗马当时的艺术和艺术项目，讨论了罗马城中多样的赞助模式，以及不同教皇当权时期的赞助差异，同时分析了当时兴起的别墅文化。作者将这一时期的一批杰出的艺术作品和艺术项目置于实践、竞赛和互相竞争等语境下进行讨论，让读者从多个方面领略文艺复兴时期罗马的伟大及对后世艺术活动和艺术理念的影响。
《艺术的旅程》是一本适合艺术入门的图文书。它以穿梭艺术世界的时空旅行为特色，带领读者从三万七千年纳瓦拉加巴曼的洞窟壁画出发，纵穿三万七千年历史，分别游览罗马、埃及、吴哥、海泽比、廷巴克图、北京、江户、阿姆斯特丹、纽约、伦敦、巴黎、维也纳、里约热内卢等三十座艺术文化名城。它以通俗易懂的文字介绍这些城市的历史渊源，以精致、大幅的手绘图像呈现城市的文明景观，同时穿插以各地*具代表性的艺术作品图片及知识介绍，具有很强的可读性和趣味性。
这是一张游览世界400 艺术打卡地的愿望清单，一份鼓舞人心的旅游规划图，一本实用至上的旅行手册，可以激发你去寻找和体验一个更为多元的艺术世界。 在这本书中，作者设计了一场无与伦比的沉浸式环球艺术之旅，汇集了全球6个大洲、70多个国家、400个文化艺术景观：从花园和海滩，到公园和峡谷，既有艺术展览和户外艺术装置，也有艺术节、雕塑公园和画廊，任何一个热爱艺术的旅行者都可以走进这些地方！作者把艺术作为一种美术馆内外的体验结合起来，引导读者在意想不到的地方发现艺术，通过专业文化学者的讲述，并配以大量实景拍摄图片，让读者身临其境地体味世界各地的数百种有趣的艺术魅力。
数个世纪以来，女性的目光穿越时空，从那些将她们镌刻永恒的艺术品中投射而出。然而，我们往往只知那些描绘或塑造她们的艺术家之名，却不知她们是谁。这些女性的眼神、面容与身姿曾点燃并成就了艺术家的灵感之火，但她们的故事却未能触动观者的心弦。在此书中，作者劳蕾塔·科隆内利以严谨的调查与细腻的笔触，追溯这些女性的生命轨迹，解开她们与创作者之间千丝万缕的联系，以及她们之所以存在而未被正视的真相。书中既描绘了这些女性的生活片段、与艺术家的纠葛，也揭露了隐匿的牺牲与不公。这是一部感人至深且发人深省的女性群像，借由丰富的视觉素材与深情的叙述，为那些被岁月遗忘的灵感 正名，向她们献上迟来的敬意与认可。
潘天寿《中国绘画史》介绍了上至远古，下至清末民初的中国绘画发展历程，将中国文化、哲学、个性、风俗融入其中，并提出中国画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是一本具有国际视野的中国美术史专著，被列入 大学丛书 。 全书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编，介绍24朝、1600余位画家及创作的社会背景、政治环境，各画派源流、特点等，包括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术史上 南北宗论 吴浙之争 的重大争议，并对西域、古印度、西洋宗教画等外来画派对本土画的影响进行了系统介绍。
世间鲜有什么地方能像吴哥一样令人心驰神往。吴哥曾是伟大高棉帝国的心脏，如今已脱胎为一座宏伟的考古公园。吴哥的庙宇在几个世纪的变迁中褪去浮华，让盘根错节的草木为往昔的荣光加冕。错综复杂的景观、精妙的石刻和建筑，以及盘踞而上的草木都为其不可言说的艺术之美增添了久远而神秘的气息。 《游历古文明：吴哥的瑰宝》全面地介绍了吴哥古迹建筑群，还根据新近的考古发现，深入浅出地阐释了高棉艺术象征性风格的发展。作者马里利亚 阿尔巴内塞是这一领域的专家，她凭借简洁流畅的文字、丰富的内容信息和精美的照片为东南亚建筑、艺术和考古爱好者提供了非常精辟的参考指南。
俄罗斯艺术是俄罗斯民族宝贵的精神财富和艺术遗产，以独具一格的精神品格和艺术魅力屹立于世界艺术之林，为人类文明做出了重要的贡献。本书分别从建筑、绘画、雕塑、音乐、电影、芭蕾舞、戏剧表演七个门类，图文并茂地介绍历代的俄罗斯艺术名家、大师及其代表作，言简意赅地叙述俄罗斯艺术的特征、流派和历史沿革，试图揭示储藏千年之久的俄罗斯艺术宝库的全貌，让读者领悟俄罗斯艺术深邃的思想内涵，感受其不懈的审美追求。
书籍的出现标志着人类史前和历史之间分水岭的出现，前者的人类故事仅靠口头相传，而后者则被记录下来供后人阅读，让人类文明有了保存和传承；书籍让各领域文化向所有人开放，每个人都可以尽情学习、探索，并沉醉于一个没有边界的知识世界中。 《伟大的书籍：改变历史进程的72本书》跨越了从公元前3000年到现代的文明史，全书按照时间顺序，采用图文并茂的方式，详细展示了人类知识的演变和书籍制作方式的变化。 书中挑选的书籍涵盖了祭文、小说、喜剧、诗集、寓言、童话等多种体裁；包括文学、数学原理、经济论述、自然科学、医学等各个领域，如有日本文学经典《源氏物语》、意大利文艺复兴时期的精美书籍《寻爱绮梦》、揭露巫术是非理性的《巫术的发现》、关于微观观察的《显微图谱》 通过这些书籍，读者们可以串起影响历史发展的重
从50000年前的洞穴壁画讲到40年前的后现代艺术！ 一部纵贯五万年、横跨六大洲的人类艺术史！从旧石器时期的洞穴壁画到今天的观念艺术，对世界艺术进行了完整的介绍。从非洲人俑、美洲装饰、古希腊瓶画、印度佛像、伊斯兰建筑、日本浮世绘、中国山水画，到浪漫主义、印象派、立体主义、野兽派、摄影艺术 近距离感受艺术品魅力的同时探索艺术品背后折射的人类思维方式，人类与世界的关系，人类的创造性冲动。通过人类如何开始创造、为什么要创造等问题引导读者思考人类与艺术的关系。 翻开本书，跟随英国艺术史学家约翰-保罗 斯通纳德，理清50000年人类艺术史的脉络和变迁！
追溯西方神话体系中的各种神祇，以及他们在艺术绘画、文学作品插图中的艺术形象分析，结合有趣的神话故事，生动呈现希腊神话众神的永恒魅力。 《神域之书 希腊神话众神的起源》是一本艺术普及类趣味读物。本书介绍了希腊神话奥林匹斯众神的起源故事，由混沌初开的创世神话展开。书稿分别对奥林匹斯主要的十二位神祇和与之相关的人物及背景故事进行介绍，并附有内容相关的古典油画、素描和工艺作品、雕塑等展示。本书的一大特点是通过神话故事的代表场景对众多作品进行艺术分析讲解，适合对艺术和希腊神话故事感兴趣的读者。书中的讲解深入浅出，既有对人物画像的分析，也有对构图安排、主题场景的介绍，具有较强的可读性。
