作为交叉学科,舞蹈人类学主要有两条研究路径:一种是遵从和套用传统人类学的方法,以舞蹈作为案例来验证已然存在的认识;还有一种是以动作研究为核心,在人类学理论和以舞蹈为代表的人类身体活动之间找到理论的接洽点,《舞蹈人类学十讲》充分显示了德里德 威廉姆斯在后一种路径上的尝试和努力。她从人体运动的人类学理论前沿,对西方学术中涉及舞蹈的各种学说和理论进行了系统性批判,涉及西方神学、哲学、人类学、社会学、生物学、语言学、文学、舞蹈等多门学科的内容。同时,她将 人类为什么跳舞 这种哲学式的追问置于变化的观念中,自然地呈现出学术史的谱系和结构,在此基础上寻找动作和人类行为的语义内容之间的关系,意在彰显和强调作为隐性知识的动作在人类文化生活中的存在方式和作用。
本书是北京舞蹈学院研究生的课程录。这门课讲的是 舞蹈欣赏 ,但不同的是其中多了些品评的味道。它比 看舞蹈 高一个层次。这门课分五讲:第一讲是一个总的思路,讲舞蹈鉴赏的范畴与路径;第二讲是古典舞的鉴赏,以古典舞的性质和审美原则为先,分别来看外国古典舞和中国古典舞;第三讲是民间舞鉴赏,实际上是职业民间舞作品形态的鉴赏,包括外国民间舞和中国民间舞;第四讲,按照时间顺序是现代舞的鉴赏;第五讲是当代舞的鉴赏;最后是结论。这门课希望学生完成从舞蹈鉴赏到舞蹈批评的升华,至少能获得一些舞蹈批评的体验,从而摆脱 公说公有理,婆说婆有理 的鉴赏与批评状态。
《国际标准舞、拉丁舞规范教程》是北京舞蹈学院国际标准舞专业教学中的必修专业理论课程。本门课程是近年来国际标准舞专业对理论与实践研究相结合的一门重要的基础性专业理论课程,是国际标准舞技术技法的理论支撑。本课程本着 执着于艺术,奉献于课程,用心于学生 的理念与学生之间的教与学、研讨与分享的学习模式。让学生们在学习中,不是单一的形式学习,更加强充分调动学生的综合能力,多元的思考学习模式,让学生从先理论,再吸收课程内容。以 多说 多练 的方法潜移默化的转化,将枯燥的理论知识融入到舞蹈技术实践中去。学生们通过丰富多样的学习方法和充分的教学互动,更加的主动积极。相互交流学习内容与舞蹈结合起来,与北京舞蹈学院近70年的教学理念相互惯通,努力做到青出于蓝胜于蓝。本套教材本着由浅入深,循序渐进,严谨
《中国艺术教育大系 舞蹈卷:西方芭蕾史纲》作为文化部 九五 规划的重点工程,拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材, 大系 的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为 国家队 院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰,计国内一统的专家学者数百人。同时,这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰,计国内一流的专家学者数百人。
舞蹈是艺术之母,是人类文化的启蒙者。原始人 类从本能情绪情感的发汇到生存欲望的表达、实现, 都是**动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情 感、情绪和**,孕育了原始舞蹈,孕育了原始文化 。 舞蹈,是一个民族精神的表征,通过舞蹈,我们 可窥见民族的历史的与文化。 中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史,它是中国 文化极其重要组成的部分。学习并掌握中国舞蹈文化 发展的历史,是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之 课。袁禾所著的《中国古代舞蹈史教程》即是基于这 一目的所著,内容包括原始舞蹈的发生、三代舞蹈的 分流、汉代舞蹈的发展、魏晋南北朝舞蹈的变革、随 唐舞蹈的盛景、宋元舞蹈的规范、明清舞蹈的转型、 雅乐舞蹈与民间舞蹈的演进等。
这本 完整版 汇总了斯科特为畅销 的《跳动的尼龙》系列全部三册内容。除了它处难觅的技术信息之外,本书还收集了卡尔卡西、 朱利亚尼、索尔和塔雷加的经典练习曲,巴赫、图里 纳和罗德里戈的音乐范例,以及安德鲁 约克和布赖 恩 海德的原创作品。书中精选和设计了从易到难的 作品,全部学会它们将帮助你攻克琶音、颤音、快速 音阶以及较多诸如此类的技术难关。书中附斯科特 泰南特主讲的DVD碟片,以及他和亚当 德 蒙特演 奏的MP3碟片
由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育,在我国肇始于晚清的新式学堂。而进入民国后于1918年设立的国立北京美术学校,则可视为中国专业艺术教育发轫的标志。时至1927年于杭州设立国立艺术院,1928年于上海设立国立音乐院,中国的专业艺术教育始初具雏形。但在本世纪的上半叶,中国的专业艺术教育发展一直处在艰难跋涉之中。以蔡元培、萧友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等一批先贤仁人,为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领域的专业教育,荜路蓝缕、胼手胝足、呕心沥血、鞠躬尽瘁。 中华人民共和国成立后,对专业艺术教育的发展给予了高度的重视。1949年*届中央人民政府成立伊始,即着手建立我国高等专业艺术教育体系,将以往音乐、美术、戏剧专业教育中的大学专科,提高到了大学本科层次。当时列为中专的戏
本稿书写了20世纪30年代至今中国舞的发展史。从戴爱莲开创中国舞到中国早期舞蹈创作,从中国舞的黄金时代到融汇了现代舞蹈语汇的创新舞剧《丝路花雨》,作者利用大量的影像资料、扎实的历史文献、丰富的田野调查和访谈等多种调查研究手法,记录了中国舞在漫长的历史进程中的发端、成熟与壮大发展,体现了中国舞从业者坚持把研究和创新作为舞蹈形式的重要建设过程,使这一舞种既灵活多变又与时俱进。本稿选题新颖,视野宽广,作者具有较大的学术价值,可供舞蹈从业者、爱好者以及舞蹈专业研究者参考阅读。
本书稿为* 新世纪优秀人才支持计划 。作为*部系统研究中国舞蹈批评历史和现状的专著,为了对舞蹈批评展开全面深入的系统性研究,本书稿先开启的就是进行 中国舞蹈批评 的梳理、分析和评价。内容包括 绪论 正文 (九个章节)和 结语 等三个部分。在写作上,体现为 史论评 的充分整合。 史 表明力求 建构 起原初的中国舞蹈批评史实语境; 论 基于 以史带论、史论结合 这一认知,以此进行中国舞蹈批评模式的方法论探讨; 评 则显示出作者 国际视野,立足本土 的写作态度,对中国舞蹈批评史上的各类文本、事象进行分析、阐释和评价,即对 舞蹈批评的批评 ,从而得出对中国舞蹈批评现状和未来发展有启迪意义的结论。
中国古典舞扇舞研究是一本从扇舞宏观角度入手,结合微观教材而编著的应用性书目。《中国古典舞扇舞研究》从扇舞历史、扇舞文化、扇舞艺术、扇舞审美、扇舞教材等多层面、多维度解析中国古典舞扇舞的现实意义和应用层面,是一本具有指导意义的、工具性、全面性的书籍。
本书将音乐史、舞蹈史专家阴法鲁先生毕生关于中国古代音乐与舞蹈的论著集结出版。阴先生利用大量古典文献,结合文物考古资料、社会调查资料,并将中国材料与外国材料结合,全面展示了中国古代的音乐与舞蹈文化。
本书是费老古典舞蹈研究的集大成之作。作者从经史、方志、类书、诗文别集、笔记杂著等古籍和古代画像、砖石、壁画、舞俑等文物中广泛搜集古代舞蹈史料,把古代舞蹈置于社会和文化发展的背景下,极力追寻古代舞蹈与文化各领域,如民俗、宗教、哲学思潮、社会风气、审美好尚等的内在联系。书中着力突显中国古典舞蹈的独特韵味,突出特征鲜明的东方之美,并配以壁画和砖石画像,灵动直观。
《中国古典舞技能技巧教程/首都师范大学音乐学院教材系列》介绍了首都师范大学音乐学院作为北京市重点学科和北京市 211工程 重点建设学科,承担着为北京市和全国培养全面发展的艺术教育、艺术表演及创作人才的重任。首都师范大学音乐学院历经近50年的发展,已构建起以音乐教育、作曲与作曲技术理论、音乐学和舞蹈学为主体的学科框架。在近半个世纪的发展进程中,我院教师创作了一批优秀的音乐舞蹈作品,完成了多项*和北京市的研究课题,出版与发表了一批学术著作、学术论文,在学科建设、学术研究和人才培养等方面取得了丰厚的成果。
中专教学是舞蹈人才培养的基础阶段,也是关键阶段。作为北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校,中国舞专业的基本功训练一直以中国古典舞基本功训练为主,贯穿六年,要求训练具有特定的风格属性的。本书是中国古典舞基本功训练教材的内容,建立在继承和发扬民族传统的基础上,具备民族传统文化的审美特征;要求身体表现在一招一式中体现民族舞蹈的韵味;着力使能力、技巧、舞姿、动律、节奏都在民族特性的要求下,整合成一个有机的整体,从而成为民族身体语言的组成部分。
皮娜 鲍什(Pina Bausch,1940 2009),德国著名舞蹈家、现代舞编导家, 舞蹈剧场 的创立者。对20 21世纪的舞蹈、舞台艺术乃至当代艺术都产生了深远影响。 本书是英语世界部全面研究鲍什舞蹈生涯和舞蹈艺术的著作,作者通过手的笔记和访谈资料,对鲍什的生平、思想、代表作品、创作方法、教学方法进行了深入探索。本书作者是专业的舞蹈艺术研究者和实践者,多年研究皮娜 鲍什,编著有《皮娜 鲍什研究及评论集》,对皮娜 鲍什的艺术有全面、深刻、独到的见解。 本书的亮点之一在于结合具体的舞蹈剧场案例《交际场》,对鲍什舞蹈剧场的创作方法和实践进行了解剖式分析,发人深省;亮点之二在于参照皮娜 鲍什的编舞和教学方法,编写了一整套供舞蹈家实际操练使用的指南,对于从事舞蹈和戏剧的读者尤其具有实用价值。
《舞蹈动作开发与编舞技法教程》是通过学习和总结前人编导、表演等技术方法,根据笔者谢飞多年亲身教学及创作实际经验,结合高师综合院校教学创作特点及研究理念设计撰写而成;从综合实践教学出发,多元化、多角度地训练及开发编导学生的思维方式及肢体运用能力。教材内容由浅入深,由简到繁,注重培养学生的肢体开发及学习兴趣。书中附有编导课堂的训练技术切面图,与文字一并阐述和展示规范的教学流程。
《中国古典舞身韵教 学法(第3版扫码视频版北 京舞蹈学院十五规划教材 普通高等教育十五 规划教材)》是唐满城教 授在北京舞蹈学院历届中 国古典舞系教学专业授课 实践中逐步完善而成的教 材,其宗旨是把身韵教学 积累的宝贵经验转化为一 种科学的教学规律和方法 ,采用理论与实践兼顾的 教学模式,在教学示范和 思维上给予学生 大限度 的锻造与启发。 授之以 鱼不如授之以渔 ,身韵 教学法正是秉承了挖掘学 生创造性潜能的教学任务 与教学理念, 终达到让 学生熟悉教材、运用教材 和发展教材的目的。